社会美术教育中素描教学的价值及评价研究

2021-04-06朱二同

文艺生活·下旬刊 2021年8期

关键词：素描绘画情感

朱二同

（扬州大学，江苏扬州225000）

一、前言

当代社会中各个方面的发展变化，使美术教育在实践教学经验和理论研究方面都开始关注学校之外的教育类型，社会美术教育正是在这种形势下逐渐受到重视并扮演着重要的角色。本文对社会美术教育中素描教学的价值及评价两个相关问题进行研究评述。

二、社会美术教育中素描教学的价值

随着社会美术课程结构的变化更新，美术课程设置逐步优化，教学内容也相应有所改进，很多学校的素描教学水平也都明显得到了提高。但是由于缺乏对素描教学的深入研究，在教学体系里对素描价值认识不全面，导致一些教学机构仍追求片面的技法本领，而没有意识到对素描价值的理解，由于这些观念出现偏差，很有可能会导致素描无法发挥其相应的教学意义。在社会主义美术素描教学中，要深刻领悟素描教学的价值和意义，以发挥出更好的作用。

素描教学方法及其管理体系的引进，为我国美术界培养出了大批优秀人才，它使中国现代艺术教育的发展向前迈出了一步。但由于我们在一些绘画技法方面还存在不足，这种弊端对我们的素描教学有很大影响。当然，这种观念偏差和我们的思维方式有很大联系。我国传统的素描学习方法以临摹为主，在这种教学方法的引领下，虽然领会了稳定的技术造诣，但是缺乏对个性思维的培养，容易使学生的思维方式固化，产生“学而不思”的现象。当今社会美术在不断改革，我们也应当在以往的教学方式中取其精华，去其糟粕，更新教育观念，使素描教学科学合理发展下去。

在素描教学中，不能以讲授确定的技能技法为主要目的，而是应该建立在不断引导学生去发现、理解作画对象的基础上，从而进行教学的过程。同时，也是带领我们学生进行不断总结经验、提高审美修养和理解学习能力的过程。在这种教学模式下，学生的绘画技能可以在表达真实情感方面不断提高。对学生的个性理解也有所帮助。如果只是教师单纯的为学生做好绘画技巧示范等，恰恰会使学生产生学习惰性。在素描学习课程中，要多多引导学生去观察事物，培养学生独立思考的习惯意识。

素描教学需要学生经过踏实刻苦训练到一定量时，才能实现质的飞跃，从而达到一种自由的状态。素描的学习不存在捷径，一定要脚踏实地。教学实践证明，培育学生想象力和审美才能，要始终贯穿在每一个教学环节，只有在教会学生去克服固有框架的干扰，带领学生用自己的思维方式去观察万事万物，感受美发现美，才能使学生摆脱课堂作业千篇一律的陋习。如果学生按照固定的模式去学习、观察事物就会使他们的个性发挥存在局限性，这在他们日常独立思考中也存在一定的影响。这种教学方式呈现出的结果其实是显而易见的——固化。在日常学习中，我们观察同学的素描作品时，可能会出现这样的感受：画面处理完善，但并不能使欣赏者感受到它的内在情感。造成这种结果是因为绘画者仅仅是对物象机械的描摹，而没有投入对物象的感受。同时，这幅画也失去了它的本质。

在素描情感的表达上，要培养学生对形体的准确观察力，透过现象看本质。当绘画作品完美体现出它的本质时，这幅作品就会自然地流露出它所赋予的精神内涵。在素描教学中的同时，要尽量避免非常规化的教学模式，如脱离基础谈效果，这就使素描教学失去了它的实际研究意义，使学生走向误区，陷入对各种风格与样式的迷茫追求中。不同的教学方法要对应不同的教学环节，无论使用什么样的教学技法，归根到底都要以学生理解为主体。避免培养出复制“机器”。素描教学尽量使学生发挥自己的个性认知，养成良好的自我学习意识，用自己的眼睛去看，用自己的内心去感受、去理解、去体验，然后用自己的方式去表达作品的语言情感。

随着经济的发展，人们的艺术审美能力也得到了提高，与以往相比，现代人们的审美要求在各个方面都有所改变。正因为这种变化，素描教学任务首先就是人才素质的培养，应注重学生未来艺术方向的发展，帮助学生认识艺术表现的规律，让他们拥有开阔的思维发展空间，让学生自己独立思考。学生只有掌握了自己思考，才能将艺术更好的发展下去。在教学过程中，不可以为了高效而采用一些特殊的技法模式去引领学生学习，这样做只会限制他们的主动探索精神。在素描教学中应根据学生的情况合理规划教学，根据课程内容合理规划教学方法，引导学生进行自主探索。

总之，素描教学首先要让学生认真地观察体会物象，使学生学会捕捉住物象内在精神的流露，学生如果将这种精神吸收消化，运用到自己的手中，那么他们作品中的艺术情感也会随之丰富。其实，一旦对素描有了深入的理解，在创作过程中就是对自己的画笔在“说话”，每一笔都能体现出作者的内心世界，绘画出的作品便是所流露出的就是画者内心的真实情感。当你真正沉迷其中，绘画技巧是次要的，这时你的眼睛能够发现各种细微的颜色变化。由此可见，学会发现也是素描教学中的一处要点。发现生活中的平凡事物，这些平凡的事物中可能隐藏着浩瀚的东西。素描教学中的价值和意义也是如此。

三、社会美术教学中素描教学评价中存在的问题

素描教学体系上存在一些缺陷，这些缺陷对素描教学的进一步发展有很大影响。

首先，评价观念的落后，教师在布置素描作业时，经常会出现命题死板的现象，在这些命题下，学生不能自由的将内心感受表达出来，创作思路的范围较小。而且在作业评分环节不严谨，评分标准在很大程度上受授课教师的主观影响，学生评价不能完整的得到发挥，具有一定的局限性，从而也使得评分的结果不够客观；

其次，评价方法过于单一，正常情况下，教师给学生打分数主要是根据学生的平时作业和最后的结课作业而进行评定的，在打分数的过程中，教师往往只关注到学生作业的数量，质量方面却不够重视。在这期间，有些学生便会投机取巧，从侧面出现一些不公平现象，而且，这样的评价方法会很大程度上影响学生绘画中的创造性及扩展性得不到体现，也就是教师没有注意到这些因素，那么这些因素也就没有作为给学生评价的依据；

再者，评价体系不够完备。在素描课程的评价体系中，评价成绩的基础一般是以学生的平时作业和期末结课作业为主的，其中也会加上课堂考勤以及课堂表现等，但是这种的评价体系是不全面的，它缺乏一定的完整性。

四、社会美术教育中素描教学评价的策略

当前素描教学模式及其评价方法在实践教学中存在的不足也不断显现。对此，本文列举了以下改革方案。

首先，教师的教学目标应放长远，适时为学生补充一些具体的内容。在日常的素描教学中，教师要有目的地为学生讲授一些具有适应时代要求的知识，做到与时俱进。就如素描表现手段的学习方面，可以使用结构素描和线描等多样化的表现手段代替以往的常规光影素描。对于这种常规的素描来说，运用结构素描能更好的表现出绘画对象的内部特征，以及它与外部的结构关系，运用线描能更好的表现出绘画对象的表面结构体系，相比传统的常规素描更加具有主观情感表现力。除了这些，在素描教学中还要创造性地加以外出素描写生，以写生的方式来学习可以提高学生对画面的主观处理能力，以及对审美品位的提升也有很大帮助。学生去探寻自然万物的美妙，用心体会和感受不同物象的给予的表达情感，以这些物象作为写作素材，会增加学生对自然的理解，使学生的眼界更加宽阔，同时也会对他们的创作灵感有所激发。这比以往常规的素描课程对比来讲，增加了写生的趣味和学生的探索热情。

其次，创新教学评价模式，教师应重视学生专业素质的全面发展注重学生主体意识的发挥，采用客观公正的角度去进行课程评价。改进课程评价的思路，教师在点评学生的绘画作品时，要将重点放在质量方面，其次再看数量，让学生保持好的绘画习惯。

另外，在课程评价的依据方面，要根据学生绘画作品中的情感表达及作品创意进行相应的点评，同时还要有意激发学生的自主创作精神，以便更好地发展学生的绘画潜力。