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民族风格元素在舞台服装设计中的应用

2021-04-06

文艺生活·下旬刊 2021年8期
关键词:刺绣服装设计舞台

刘 瑛

(河南广播电视台,河南 郑州450008)

一、前言

对于舞台表演人员来说,舞台服装属于舞台表演中的重要表现要素。舞台服装对表演者舞台表演的影响较大,然而前些年由于受到外来文化冲击影响,舞台服装设计的民族元素消失。高品质舞台表演,必须基于舞台效果,然而舞台效果对场地布设、道具服装、灯光效果影响比较大。部分人员比较注重演员妆容、舞台氛围,不注重舞台服装设计。在多种设计元素中,民族元素属于重要组成,可以体现出民族文化内涵、民族精神核心[1]。所以,在舞台服装设计中,合理地应用民族元素,才能凸显出舞台服装的民族风格。

二、舞台服装设计

(一)舞台服装定义

舞台服装,是演员表演时穿着的服装,是演员塑造形象的重要载体,可以反映出表演风格。舞台服装多来源于生活,但是又不能作为常规生活服装。舞台服装属于复杂、纯粹艺术品,花纹设计、色彩应用具备独特性,因此舞台服装设计要参考演出需求,将生动表演传达给观众,确保观众可以接收到艺术美感[2]。

(二)舞台服装特征

舞台服装具备鲜明特征,以色彩特征为主。在舞台表演中,色彩可以冲击受众视觉感官,服装色彩也可以体现出角色性格,因此设计师必须精准把控色彩。设计师也应当注重色彩搭配,通过色彩平衡方式塑造角色,利用色彩明暗差异,体现出角色特征,对于设计师的色彩意识要求非常强。对于舞台服装材料特征,其材料与普通服装类似,然而也存在较多不同。为了演绎好角色,可能会使用非服装材料,如铜丝、柳条、尼龙等。当前,舞台服装设计也开始应用新材料,比如纺织纤维、发光粉等。通过应用发光材料,可以加强舞台表演力,同时确保舞台服装立体化,帮助表演者挖掘人物内心。舞台服装的功能特征显著,按照舞台表演要求,应当确保穿着方便,可以传达出人物性格与心理。

三、民族元素与舞台服装设计关系

在舞台表演中,舞台服装属于重要组成,优质舞台服装设计,不仅可以塑造人物形象,同时可以为观众传输文化内涵。民族文化属于国家传统文化精髓,能够为设计人员提供灵感。不同民族具备不同文化特色,可以提供服饰文化元素。全球化发展中,各地区合作交流紧密,且地区距离持续缩短,所以各国文化存在同化现象。为了减少文化同化问题,应当注重保留本民族元素。舞台服装设计中,设计人员融入民族特色,将民族元素、舞台服装设计融合在一起,实现相互发展,不仅可以保护本民族文化,还可以加强舞台表演生命力[3]。

四、民族风格元素在舞台服装设计中的体现

(一)旗袍元素

在中国传统服饰中,旗袍属于精品极品,可以凸显出东方女性魅力,但是却不会过度张扬。旗袍可以展示出民族特色,符合大众审美要求,设计人员调整和改变服装面料,可以为古典旗袍增添时尚元素,可以实现民族特色、时尚创新,成为舞台表演的重要组成。尽管静电比较稳定,变化差异小,但是时尚却持续变化。在表演舞台上,出现了较多的旗袍风格服装设计,部分设计师结合西方晚礼服元素、东方旗袍元素,制作出改良版旗袍。旗袍是经典传统女装,可以充分展示出东方女性美感,因此面料品种多样化发展,制作工艺日益精细,成为舞台服装设计的重要元素[4]。

(二)刺绣元素

刺绣属于中华民族传统工艺,发展历史非常悠久,在服饰文化宝库中占据重要地位。刺绣与缫丝、养蚕等相关,因此被称为丝绣。中国是世界最早使用蚕丝的国家,宋代就开始流行刺绣服装,并且流行到民间,促进丝绣工艺发展。在后期的发展中,刺绣逐渐成为美化装饰物。

随着时代的发展,刺绣艺术性也相应发展。不同时代背景下,刺绣工艺呈现出不同特色。在近几年发展中,舞台服装设计开始广泛应用刺绣工艺,以刺绣花朵最常见,镂空设计多采用凹凸刺绣法,可以加强服装面料立体感。刺绣工艺能够展示出服装技术工艺,还可以加强服装价值,刺绣成为重要工艺品。

(三)中国结要素

中国结是民间手工编织品、装饰品,最早为结绳记事。中国结起源于唐宋时期,画家通过绘制图卷,反映出社会形态,以此了解妇女衣着与装饰。如在《女史箴》画作中,使用简易蝴蝶结作为装饰物。发展到清代,绳结成为重要艺术,具备多种样式,因此被广泛应用到服装装饰中,以此传达出吉祥如意祝愿。

五、民族元素在舞台服装设计中的应用

(一)古典舞服装的应用

古典舞具备古典艺术风格,是不同时代舞蹈者,按照表演者经验,联合自身创作所形成的舞种,注重构建和表达意境。在舞台服装设计中,设计人员从书法作品、古典文学作品、陶艺作品中找寻灵感,联合山水画创作理念,以此传达意境。如在古典舞服装中,融入蜀绣、水袖等元素,以此展示出古典舞内涵与核心,完美结合神韵与形态。

(二)民族民间舞蹈服装的应用

民族民间舞蹈,汇集不同民族舞蹈特色,在舞台服装设计中应用民族元素。因此,民族民间舞蹈,展示出不同民族音乐、舞蹈、故事,反映出张地区人文风貌、风土人情,民族风格强烈。在服装设计中,设计者遵循民族服装特点,凸显出民族特色。在选择布料时,选择明艳亮丽布料,实现大面积使用,确保人物形象塑造生动性。

(三)歌剧服装的应用

歌剧融合文学、音乐、戏剧与舞蹈艺术,将演唱歌曲表演形式作为主点,节奏简洁,同时具备戏剧诗意性与写实性,因此受到社会群众喜爱。歌剧服装设计时,设计师按照格局服装设计原则,凸显出歌剧表演隆重特点,按照剧作内容,结合社会背景、民族元素。在《图兰朵》中,设计师设计制作戏服时,融合图腾元素、手工刺绣元素。在选择布料时,以丰富层次感色彩为主,以此展示出时代特点,加强舞台效果的感染力与冲击力。

(四)戏剧服装的应用

戏剧属于我国传统艺术,涉及到上百种地方戏曲,且不同剧种的地域色彩浓厚,会产生相互影响,形成庞大戏剧体系。服装设计中,设计时应当掌握戏剧表达艺术形式,之后再开展戏剧服装设计。

六、民族风格元素在舞台服装设计中的创新应用

(一)民族元素在时尚服饰中的应用

民族文化与艺术,为服装设计提供表达设计灵感,艺术与工艺形式丰富。民族服饰品与工艺品,可以激发设计师灵感。比如刺绣元素应用。服装设计多应用彩色刺绣,以配色、孤独与分割方式,合成多元化问题。但是吉祥图案元素可以任意变形和解构,形成全新设计结构,以此实现独特效果。在应用民族文化元素时,应当考虑到服装款式、材料与配饰。基于现代审美情趣分析,融合设计作品元素与民族文化,可以展示出可视化设计效果,以此呈现出东方美学[5]。

(二)民族色彩在服装设计中的应用

在服装设计中,色彩属于重要灵魂。民族文化遗产展示民族色彩。在民族风格发展中,服装设计的成效显著,中国民族色彩,具备丰富学问,可以作为完成色彩学科,深入分析和研究色彩规律,为设计师提供丰富灵感。然而在使用民族色彩设计时,必须加大创新力度,不能过度保留民族传统元素,而是追求现代感与时尚感,确保服装设计的有效性。同时,现代设计中,合理地应用传统色彩元素时,做好改变和创新,不仅能够传递出传统原始色彩,还能够展现出时代潮流趋势。因此设计人员注重学习传统优秀色彩作品,为服装设计添加许多闪光点。

(三)民族图案在服装设计中的应用

服装图案可以提供直观化效果,属于服装审美的重要组成。多民族服装图案形成,具备鲜明民族性、地域性特征,涉及到较多民族传统文化,反映出民族习惯与风情[6]。比如在服装设计中,合理应用民族图腾、手工刺绣等元素,可以加强服装的东方美感。设计人员利用图腾元素创作,必须掌握精神内涵与文化内涵,并非一味地模仿。所以,设计师应当合理应用现代设计技术,将民族图案添加到民族服装中,设计出时尚与民族风融合作品。

(四)手工艺术在服装设计中的应用

在现代化建设发展中,传统手工艺术可以提升服饰装饰内涵,同时为时装设计注入活力,提供丰富想象空间。利用现代化技术,能够带来全新想象力与洞察力。各项手工技艺术对服装设计风格的影响非常大。在古老传统工艺中,刺绣工艺具备强烈表现力,能够将戏剧、深化融入到刺绣艺术品,以此提升服装设计的水平。

七、结语

综上所述,服装可以展示出文化观念与风貌,在舞台服装设计中,融入民族风格元素,既可以展示出民族文化,还可以展示出现代设计内涵。舞台服装是演员刻画人物的重要载体,属于服饰、舞美的艺术化表现。在舞台服装设计中,合理应用民族风格元素,结合传统文化、现代设计理念,能够展示出民族文化魅力,加强舞台表现力。设计人员继承传统文化体系,加大创新力度,可以有效地丰富舞台服装设计效果。

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