新时代背景下川剧小生表演艺术的深化与发扬分析

谢智雄

（四川省自贡市川剧艺术中心，四川 自贡643000）

一、前言

中国川剧艺术是中国文化的瑰宝，是中华民族宝贵的非物质文化遗产。在中国川剧艺术发展至今，经历了漫长的发展历程。同时在现代背景下，科学信息技术不断发展壮大，新媒体媒介的出现，大众对于戏曲艺术的忽视以及自身的禁锢等，使得川剧艺术在现代社会需求不足。而因受到四川人文环境和风俗人情等因素的影响，使得川剧小生则成为其中典型代表。除此之外，在面对生活节奏不断加速的社会当中，难以跟上社会发展的步伐，在上个世纪人民都喜闻乐见的传统文化艺术，逐渐向边缘化的方向发展。

因此，在这种趋势之下，如何对紧跟时代发展的潮流，与时代进行充分的融合，给传统戏曲舞台带来新的发展机遇，都是当今时代讨论的热潮。

二、新时代背景及对川剧小生发展的影响

（一）新媒体技术的发展

伴随着经济全球化的不断发展，科技革命的绵延导致科学技术不断进步，互联网和数字媒体的迅猛发展，文化资产和文化传播形式越来越丰富，在这种背景之下，网络新型媒介不断衍生发展；而更是因此，导致人们接受艺术的形式越来越多样。新媒体的出现突破了川剧在传播中的时空和时间限制，使得观众能够通过互联网随时随地获取信息并且欣赏自己想要欣赏的文化。但是在新媒体的背景下，由于传播媒介多样化，竞争力越来越大，导致川剧的发展受到限制，川剧小生等仅限于舞台表演，这就使得川剧在这种情况需要寻求突破。

（二）观众审美的多元化

传统艺术的发展，千百年延续着传播家国情怀、优秀品格以及表现出善良人性的特点，带给了人们不断思考与感悟，教会了人们很多做人的道理。在之前，戏曲艺术史一种人们所喜闻乐见的艺术形式，展现了人类价值的追求[1]。而川剧作为戏曲艺术中的一部分，则是在戏曲艺术中占领着很重要的一部分。在现代社会，由于大众传媒的发展，外来文化的不断涌入，使得当代国人的审美呈现多元化，以至于传承了近千年的川剧无人欣赏的局面。

（三）国人对于艺术感受力不强

外来文化的传入，使得很多国人尤其是年轻国人无法感受到传统文化的魅力。在现行的科技效果下，即使是很华丽的舞台效果甚至是投入了很多资金的文化舞台也很难让沉迷于手机的年轻人感受到。比如，在现代社会当中，随着高校内艺术鉴赏课程的开放，许多学校也渐渐开展了艺术鉴赏相关的课程，其目的就是为了增强学生对于国粹艺术的感知以及唤醒国人的民族精神，但在这种情况下，许多学生仅仅是为了修得学分而随意上一下课，甚至对于有些免费的公益欣赏，也是宁愿在寝室玩手机都不愿意欣赏。任何艺术，只有在被大众接受到了的情况下，才会有继续发展或者传承的可能。

三、川剧小生表演艺术的特点

（一）独特的程式技巧

川剧小生中的褶子具有独特的技巧，开叉高，距离袖子仅仅几寸，在前踢腿和后空翻时不对互相牵扯，前襟讲究素，除了领口之外其他没有绣花；布料也需要用轻薄的料子，一般用双绉为主。除此之外，川剧小生褶子功也主要分为踢襟、蹬襟和衔襟三种方式等。踢襟分为左和右两种，主要体现在身体前倾的过程当中前襟微微扬出，在组件位于前襟左方或者右方处，往外小踢腿；蹬襟则是挺胸抬腿使得后襟笔直，之后动腿向后上方蹬出，使得后襟飞出或者搭于肩上；衔襟分为前后两种，都是挽上袖子提臀身体前倾，而前衔襟是将前襟衔在口中，后衔襟是用后腰发力将腿蹬出，将后襟衔在口中。

（二）个性鲜明的演唱艺术风格

川剧作为古老戏曲艺术之一，共具有“昆、高、胡、弹、灯”五种声腔，而在其中，作为代表之一的川剧小生，则使用其中最具有代表性也是最重要的声腔之一：高腔。无论是从《石怀玉惊梦》、《访友》，或者是《焚香记》和《托国入吴》等，用的都是颇具代表性的高腔。高腔的特征是没有伴奏，仅凭演唱者自身的技艺支持，是一种“图歌式”的唱法[2]，因此，使用高腔唱法的也一定是技艺纯熟的匠人，因为经常唱完大段的词句之后，仍然需要保持之前的唱腔、旋律以及音调。

（三）善于塑造生活喜剧的书生形象

四川位于盆地，四川人爽朗的性格和四川地区独特的人文环境以及幽默搞笑的方言造就了川剧以喜剧出名，而与此同时，川剧多取自生活的真实场景，并以戏剧化的方式进行呈现。因此，作为代表的川剧小生也主要塑造出喜剧类型的书生形象，将幽默而不失风趣，聪明而不失睿智的书生形象展现得淋漓尽致。

四、当今川剧小生沿革的意义

（一）感受文化自信

十九大报告中宣示我们已经走进了新时代，明确指出了我国社会主要矛盾主要是指人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾；并且在现代社会中，我们强调：“四个全面”和“四个自信”，“四个自信”分别是道路自信、制度自信、理论自信和文化自信[3]。因此，在这种时代背景和国家要求下，对于本身的文化自信一定要一个鲜明的认识。川剧作为传统文化艺术中的瑰宝，对中华文化的传承有着不可磨灭的影响，需要我们充分挖掘它的价值。虽然在现代社会当中，有各种各样因素的冲击，但是我们需要真正感受到传统艺术的魅力。

（二）社会发展的必然要求

上文中提到了社会现行的主要矛盾，可以得出，作为中华戏曲艺术的中流砥柱，推动川剧艺术的发展，是顺应了时代的变化，是提高了人们的幸福生活指数，提高了人们的艺术价值素养，不仅仅是对于社会主义文化繁荣有着重要的作用，而是对着提高文化自信，推动社会主义核心价值观也有着难以磨灭的作用。在这种条件下，我们更应该实现川剧小生的变革，以实现中华民族的伟大复兴。

五、新时代背景下川剧小生的发展方向

在新时代背景下，随着国力的增强，新媒体工具的增加，人们的需求方式发生了不同的改变。因此，川剧小生需要在这种情况下谋求出路，紧跟时代的发展，若不实时革新，则会落后于时代。

（一）保持民族传统特色

任何东西一旦流于大众，没有自己的特色，则是一纸空文。因此，在社会当中，川剧小生作为流传千百年的传统艺术，自然也不能像当今的电影电视剧市场一样只追求创新或者迎合观众需求，而忘了自己本应该做什么。传统文化贵为传统文化，就是拥有其深厚的文化底蕴和他当中隐藏的深厚的民族魅力。在川剧艺术当中，素材更是源于人们生活的点点滴滴，反映了人们的民俗风情和日常生活[4]。而川剧小生则是扮演者为成年男性，主要扮演文人秀士以及少数帝王公卿，表演因为人物的不同分别代表有书卷气、迂气、酸气等。正是因此，须坚守本民族思想和审美，再在一定基础上进行改革创新。

（二）坚持交流和融合

虽然上文中提到要保持民族特色，但是在中国老话中提出，面对传统文化要“取其精华，去其糟粕”“推出出新，革旧鼎新”。这里指的坚持交流和融合，是指在一定的基础上，坚持各个流派和现代新媒体的交流和融合，其中其自然也包括流行音乐和中国传统艺术的交流和融合。

戏曲艺术由室外搬进室内，从简单的音乐伴奏变成了由多种简单的打击乐器共同演奏出的艺术，环境和观众都产生了巨大的变化，而正是因此，川剧改革的思维需要变得更加的活跃和敏捷，在大趋势下，需要提供更多的交流与创新机会，给予川剧艺术更多接触现在艺术的机会，才能够让在不断的磨练中感受现代艺术的魅力从而进行改革创新，将好的吸收过来，不好的剥离出去。在当今社会，川剧艺术不应该故步自封。艺术无国界，作为中华传统文化的川剧艺术更应该融入世界的大流，固守本民族千百年来的文化只能是消灭，并不能在这样的新时代背景下存活下来。

（三）加强人才储备，建立高水平的创作队伍

在戏曲艺术发展的今天，我们要求的不仅仅是舞台上的艺术，艺术是多方面的，所以他的提高一定要是全面上的提高与发展，无论是从编剧、导演、演员，甚至是幕后工作人员都是不可缺少的一部分。习近平总书记曾说过：“创新的事业呼唤创新的人才。实现中华民富伟大复兴的人才，人才越多越好，本事越大越好。”在现代社会，人才总是紧缺的，而在需要改革创新，深化本身艺术与发扬本门艺术的川剧小生范畴，人才则是必不可少的一个方面。想要发展，想要流传，高素质和有头脑的人才是不可缺失的。所以中国川剧艺术如果想要发展，就势必要选拔出川剧从业人员的人才培养工作，提高他们的文化素养和自身的专业素养，达到一支高水平的创作队伍。

另外，文化部门也应该对川剧艺术进行管理和创新，出台相关的政策让对川剧有兴趣的年轻人加入到川剧创造的队伍当中，不断革新，善于利用各种传播媒介，设计出符合大众的优秀曲目。

六、结语

综上所述，川剧艺术是我国传统艺术中的瑰宝和戏曲坛中占据重要地位，当今新媒体的发展导致传播方式多样的竞争压力增大、国人的审美艺术不同而导致川剧艺术无人欣赏，还有国人自身醒悟力不够高等各种各样的因素导致川剧小生发展受到限制，尽管如此，我们不能阻挡这样一门伟大的传统艺术随着时间的流逝而消失。因此，在传统艺术本来的优秀文化上，进行改革创新，推陈出新，对该等艺术进行有效的宣传和推广；接受外来文化涌入的大流，不断创新和融合；加强人才储备，让传统艺术背后有一支强大的生力军等，新时代背景下川剧小生的表演艺术必将得到不断深化和发扬。