浅谈敦煌舞蹈的艺术审美特征

赵雨丝

（西安音乐学院，陕西 西安710061)

一、引言

敦煌舞是我国古典舞中的一大重要流派，其有别于其他古典舞类型，是以敦煌石窟壁画中的舞蹈形象为基础构成的。正是因为如此，敦煌壁画对于敦煌舞蹈的艺术审美特征有着较为深远的影响。敦煌壁画舞姿形式经过历史的洗礼，将不同舞蹈风格融为一体，形成如今极具敦煌舞蹈特色的审美特征，成为了我国古典舞中最浓墨重彩的一笔。

另外，敦煌舞蹈的艺术审美特征不仅体现在其独特的舞蹈造型和舞蹈动作上，更加体现在文化精神内涵上。敦煌舞蹈是国内各民族和中外各国舞蹈文化交融的产物，极具文化价值。通过对敦煌舞蹈艺术审美特征的研究，对于促进中国古典舞蹈复兴具有重大意义。

二、敦煌舞蹈的形成

（一）敦煌舞蹈形成的古代背景

敦煌舞蹈的形成背景与汉唐舞蹈有着密切关系，这是因为在敦煌石窟的壁画中随处可见汉唐舞蹈的影子。先秦到唐朝是我国古代封建文化的鼎盛时期，这也为敦煌舞的创作和发展奠定了基础。唐朝鼎盛时期，国力大增，人们对于精神文化追求不断提升，舞蹈文化迅速发展起来，并成为了后世敦煌舞蹈的模板，对于后来敦煌舞蹈的创作和发展产生了深远影响。舞蹈对人们现实生活及人们美好愿望的反映，这一点在敦煌舞蹈创作中也有体现。

（二）敦煌舞蹈的发掘与创作

敦煌舞蹈的创作思路主要源自与敦煌石窟壁画，目前我国已发掘的敦煌石窟壁画主要包括莫高窟、安西榆林窟、系千佛洞，总计522个石窟，其中共有壁画50000多平方米，是我国壁画最多的石窟群。在这些石窟壁画中包含了我国古代多个朝代的舞蹈形象，内容极为丰富。同时在敦煌石窟壁画中有大量描述宗教艺术的内容，有很多神的形象和活动，是人们美好愿望的寄托，因而敦煌壁画也被称之为抚慰人类心灵的艺术。敦煌舞蹈是后世人通过对敦煌壁画中所描绘舞蹈形态特征的研究、摸索、模仿和改进所创编而成的舞蹈种类，是我国古典舞中的一大重要流派。后世所创作的敦煌舞蹈中有很多经典之作，如《大梦敦煌》、《千手观音》、《丝路花雨》等，都惊艳了世人的眼睛，震撼着世人的心灵。其中《丝路花雨》1979年在甘肃艺术剧院首次表演，被新闻媒体称之为“活的敦煌壁画”，其是以中国唐朝鼎盛时期的丝绸之路和敦煌壁画作为创作背景，通过精美的舞蹈动作，歌颂了歌姬英娘和老画工神笔张父女两的劳动艺术，通过讲述他们之间的悲欢离合，向世人展示了中国和西域紧密联系的友谊。同时通过舞蹈的背景和内容，也可以让人们感受到唐朝空前绝后的繁荣盛况。敦煌舞蹈以其独特的表演方式和艺术魅力，出现在现代舞蹈上，向人们传达着无与伦比的视觉感受和传播着大爱精神，在传承我国传统舞蹈艺术文化上做出了巨大贡献。

三、不同时期下敦煌壁画舞姿的审美特征

（一）早期敦煌壁画舞姿的审美特征

早期敦煌壁画主要受到佛教宗教文化的影响。在汉武帝时期，曾派张骞出使西域开通丝绸之路，中西方文化、经济、思想、政治等方面也因此出来了史无前例的碰撞交流。西方宗教文化也是这个时期传入中国的，印度的佛家文化亦是如此。敦煌石窟是佛教宗教文化的代表，其主要以建筑、壁画和雕塑三个部分组成。最早的敦煌石窟中的壁画有带有较强的西域特色，这是佛教传入中原后备人们逐渐理解和接受的一个阶段证明。在这一时期的壁画舞姿大多以单人舞姿为主，如伎乐飞天、天宫伎乐等。

（二）中期敦煌壁画舞姿的审美特征

随着时代的变迁，敦煌壁画逐渐有了本土特色，受到中原画风的影响，在壁画绘图构图上，开始运用晕染家线条的手法，并且象征佛教的飞天图也逐渐被世俗舞蹈所取代，飞天形象也不再局限与佛龛内，在佛龛外也有很多飞天想象出现，如290窟北周时期的上沿伎乐飞天。

另外，在舞姿造型上，这一阶段的飞天舞姿逐渐呈现出倾斜状，并且所出现的女性人物的造型也变得更加的多样化，有手持乐器的、有双手举过头顶的、也有张开双臂的。在人物服饰上，女性人物多为长衣避足，身后有长巾飞舞，尽显道骨仙风。虽然这一时期的人物依旧保留着西域的人体美感，不够脸部却逐渐被汉化，脸部变得更加的丰满，且不再裸露。

（三）鼎盛时期敦煌壁画舞姿的审美特征

随着唐朝盛世的到来，敦煌壁画也迎来了发展的鼎盛时期，这一时期的壁画出现了大量的故事图、出行图、经变图以及世俗乐舞。伎乐舞在唐朝盛行期间，敦煌壁画中也出现了很多富丽堂皇、场面恢弘的伎乐舞画面，如172窟的观无量寿经中就出现了伎堂上奏乐的内容。这一时期的舞姿造型中的飞天舞总体呈现“U”形，尽显人物形象雅致轻柔。敦煌壁画中的人物造型千姿百态，有直立倾斜的，也有倒立倾斜的，比如112窟中的西方净土变中的反弹琵琶就是唐朝敦煌壁画舞姿中的一大代表，体现了唐朝舞蹈的曼妙。虽然这一时期的敦煌壁画还是会运用佛教人物来表现，不够舞蹈内容逐渐开始世俗化，在壁画中出现了大量的宫廷和民间乐舞的场景，是敦煌壁画的一个突破创新。

（四）晚期敦煌壁画舞姿的审美特征

在晚期，宗教形式逐渐有显宗向密宗方向转变，在敦煌壁画中也出现了一些典型的密宗人物形象，如第3窟中的千手千眼观音像。千手千眼观音像是“汉密”主要表现内容的舞姿形象，是晚期敦煌壁画舞姿中的代表。千手千眼观音像中手依次有序的排列的观音的身后，布满了整个画面，且手的造型各异，给人一种强烈的视觉冲击。

四、敦煌舞蹈的艺术审美特征

（一）敦煌舞蹈的审美来源

敦煌舞蹈发展于不同历史时期，是中西方文化融合的产物，因而其审美特征也是存在一定的特殊性。不同历史其实的宗教、艺术、文化、生活等不同，造就了敦煌舞蹈独有的审美特征，敦煌舞蹈追求形神合一、自由灵活、曲折迂回，在舞蹈过程中，舞蹈演员通过手、身、眼、步的灵活配合，再加上舞姿队形的整体配合，呈现出独特的舞蹈美感。

（二）敦煌舞蹈的舞姿审美

三道弯是敦煌舞蹈舞姿的关键，即舞者通过身体各关节的配合，做出S型的舞姿。在唐朝，舞者在舞蹈动作中加入了西域舞蹈中扭腰、出跨、出肋等动作，创造出一个全新的舞蹈，体现出一种弯曲且圆润的审美特征。反弹琵琶是唐朝敦煌壁画舞姿中的代表，壁画中的人物用灵动的步法，将反弹、背弹、卧弹、横弹等多种造型，构成了一段自由灵活的舞蹈形象，将人物完美刻画出来，给予人们一种强烈的视觉冲击和艺术审美的震撼。

另外，飞天舞姿也是敦煌舞蹈中的代表动作，是人们对美好生活的向往。飞天动作讲究动作的轻柔灵动，舞蹈表演者又如仙子，自由在天宫中飞翔。敦煌舞蹈中的各种精美物资成为了独特的艺术审美，人们在观赏敦煌舞蹈时，不仅可以体会到舞蹈的神秘梦幻，还能获得心灵上的洗涤和震撼。

五、敦煌舞的传承与发展

（一）敦煌舞蹈创作与研究

敦煌舞蹈是我国古典舞中的重要组成部分，是推动我国古典舞复兴的关键力量。目前很多院校都开展了对敦煌舞蹈的研究和创作，甘肃艺术剧院更是身心士卒，多年来一直在对这一舞种进行研究和创作，给人们带来了很多经典传世之作，如《丝路雨花》。敦煌壁画是段敦煌舞蹈创作的不竭灵感源泉，敦煌舞蹈往往能够给人们带来巨大的震撼感，目前有众多的舞蹈家及舞蹈表演者们投身与敦煌舞蹈的摸索、研究和改进中，这也使得敦煌舞蹈发展一直稳定上升。

（二）敦煌舞蹈演员的培养

敦煌舞蹈的传承和发展除了对敦煌舞蹈的研究、创作和表演外，更为重要的是培养敦煌舞蹈的表演人才。目前各大院校的舞蹈专业也纷纷开设了敦煌舞蹈教学，培养了大批优秀的敦煌舞蹈演员。敦煌舞蹈动作难度较大，舞蹈演员们需要通过不间断的辛苦学习，才能将敦煌舞蹈所表现的惟妙惟肖的舞蹈动作淋漓尽致的表现出来。比如，飞天、莲花童子等都是敦煌舞蹈中极具代表性的形态，而随着时代的不断发展变化，敦煌舞蹈表现的形态也应随之变化。这就要求敦煌舞蹈演员在表演时，应在不改变原有艺术形态特征的情况下，通过对舞蹈动作的创新，赋予敦煌舞蹈时代特征，推动敦煌舞蹈的创新发展。

六、结语

综上所述，敦煌舞蹈具有和谐、庄重的独特美感，其独特的舞姿所展现的韵律和美感是其核心所在。通过对敦煌舞蹈艺术特征的研究，把握其精髓，对于敦煌舞蹈的传承和发展和对推动我国古代舞复兴上都具有重大意义。因此，相关人员应加强对这方面的重视和研究，让更多的人关注和支持敦煌舞蹈，推动其发展，让敦煌舞蹈在世界舞台上重放光彩。