管窥韩国音乐剧发展模式对我国音乐剧产业发展之启示

袁颖璐

（广东 广州510000）

一、韩国音乐剧发展概述

（一）发展历史

20世纪60至70年代韩国音乐剧进入萌芽时期，20世纪60至70年代韩国的音乐剧进入了萌芽期,以韩国首尔市的国立歌舞乐团作为其主导。与中国一样,韩国传统音乐剧的创作与开展,也是用流行音乐加入话剧相融合的这种类似民间音乐剧的表现与演绎形式,同时大多以仿造国外音乐剧的方法进行。而其原创音乐剧的发展起点,则以1995年《明成皇后》这部原版音乐剧的演出作为其分界线。该系列作为大型韩国原版音乐剧,至今在韩国每年的演出热度依旧不减。随后，原版欧美音乐剧如《歌剧魅影》《妈妈咪呀》的引进在韩国也引起了极大的轰动。此间韩国音乐剧进入大制作时期，开始占据韩国文化产业半壁江山。随着近年来音乐剧的原版引进、改编演出以及原创音乐剧的大量涌现，韩国观众对音乐剧的接受及喜爱程度不断涨高，音乐剧成为了韩国的普及艺术，音乐剧产业不断成熟。

（二）现状及优势

除了对于欧美音乐剧进行引进以及本土化制作，政策支持下的原创音乐剧发展势头也十分迅猛，种类多样，基本满足国内文娱需求，而国内市场的高饱和度以及娱乐产业快速更替，也催促着韩国音乐剧产业进行更多的尝试和努力。

1.外来音乐剧的引进及本土化。据调查，韩国音乐剧的消费人群里女性占比较大，将近70%的观众群是女性，而30岁以上的女性观众，是真正拥有足够购买力的群体。如此背景下，韩国音乐剧团体想到了引入音乐剧《妈妈咪呀》。2004年，《妈妈咪呀》创下当年演出时间最长的记录，巡演时期持续4个月，时至今日，该剧累计演出场次不少于1000场。

《妈妈咪呀》讲述的是成熟女性找寻自我的人生故事。与韩国的经济发展水平相悖，韩国女性普遍地位较低，社会要求女性奉献、隐忍。但随着社会的发展，韩国女性开始渴望获得尊重，获得更多权利。而这个故事在当时社会而言，是难得的以女性个人故事为主题的音乐剧，这也吸引了一众渴望找到自我同时希望得到放松的韩国女性转化成该剧最忠实的观众。由此可见，韩国音乐剧努力做到外来音乐剧的引入与本土化相碰撞，创造出真正能展现韩国文化特色的音乐剧国家品牌。

2.健全的艺人培养机制。在韩国娱乐产业的催化下，一众韩国明星引起爆炸性的韩流现象下，韩国整体娱乐产业高度发展，使得韩国跻身位前沿娱乐造星行业，这为音乐剧发展提供了良好的人才温床。韩国艺人的职业素养有着极其严格的要求，在经历了多年的练习生训练生涯后，许多艺人在歌唱、演技、舞蹈等各方面都有专业培训，因此能出道的艺人本身专业水平较高，这也为他们跨界或转行音乐剧提供了良好的表演基础。

同时，艺人拥有较大影响力以及一定粉丝群。据韩国杂志《音乐剧》调查分析:韩国消费音乐剧的多为50岁以下的中青年，而30岁左右的女性观众居多。这些女性观众很多本是热衷于该国偶像文化的。韩国偶像明星，虽然社会影响力大，但在韩国娱乐产业中地位并不高。同时娱乐产业更新快，偶像艺人工资水平低，因此，2008年后，随着流行歌舞行业变革加速，很多偶像开始从普通舞台转向音乐剧舞台，这无疑也给该国本土音乐剧的发展注入了新鲜血液。偶像作为韩国演艺市场的主力军，一时成为音乐剧市场的杀手锏，偶像明星的参与，成为了韩国音乐剧产业的独特风景线。一般而言，只要有近期热播电视剧主演或者专辑热销的艺人参与的音乐剧，能吸引不少观众观看。据统计，只要有知名偶像坐镇的音乐剧，上座率至少能够达到80%。他们的加入，为本只关注流行音乐的观众提供了新的欣赏契机，也为音乐剧培养新的观众，更好地拓展观众。

以音乐剧《莫扎特》为例，该剧目一经上演，便获巨大的市场反响，。而在此中，前东方神起成员金俊秀起到了不少作用。金俊秀作为偶像明星，参演的音乐剧多次在十分钟内售罄，只要他主演的场戏上座率都是100%，很多观众甚至根本买不到票，这就是通过明星效应，将音乐剧推广起来的成功案例。

3.原创的有利条件—小剧场集群。1975年，韩国首尔大学迁移，在原首尔大学旧址上建立了各种小型剧场，文艺青年及团体相继进入，他们共同构成了特殊的艺术殿堂—大学路。因该处区域规模效应凸显，因此大学路也被称为“东方小百老汇”。随着大学路音乐剧的发展，韩国年轻人的娱乐活动不再局限于KTV，看演唱会、看电影……每当华灯初上，他们也热衷于进入大学路里欣赏音乐剧。同时，因小剧场体量的条件限制，大部分韩国本土作品善于“以小见大”。相比昂贵的大制作，更强调对人物情感的细致刻画。同时，正因韩国本土市场较小，该国音乐剧竞争压力大，同时在小剧场集群的影响下，促生大批量优秀原创团队的涌出，这都为原创剧目的成功提供优质软实力支持。同时，面对大学路上的创造性剧目群体,政府同样根据其剧目的不同形式和规格特点来给予相应的比例和资助,原创剧目的奖励价值远远超过其他门类。

4.政策政策的推动。纵观目前韩国音乐剧的发展路径,该国的音乐剧产业发展的速度快速而且颇为有成果,虽相比我国,他们在引进大型的音乐剧方面时间较晚,但现在韩国的音乐剧市场有序且稳健,这都离不开韩国政府在文化政策上的大力扶持。于韩国政府而言，国土面积狭小，可用资源较小，因此他们十分看重文化资源的发展。对于韩国而言,音乐剧本身就具有很强的大众性和商业价值,这不但与其文化产业挂钩,同时也是文化软实力的一种象征，这对提高国家文化竞争力有极大影响。于是1988年，该国正式确立了“文化立国”的政策。对于原创影视音乐剧的发展,韩国政府同样也是给予不少的政策支持。2021年,韩国文化观光部正式对外发布“支援原创音乐剧事业企划”,这一支持政策最初也就是专门为韩国通过政府资助原创影视音乐剧事业项目快速进入海外音乐市场而自行制定的并推行的。同时,“无审核发表”政策也起到了十分重要的作用。所谓“无审核发表”,就是对韩国的文艺产品不需要设置预先的审查,而正是这种审查方式,使得许多韩国的音乐剧创作者能够拥有充分的艺术创作自由去尝试不同的题材以及表现手法,这都大大地丰富了韩国音乐剧的表现形式和内容,推动了韩国音乐剧的发展。题材以及手法，这都极大地丰富了音乐剧的形式和内容，推动了韩国音乐剧的发展。

二、我国音乐剧发展概述

（一）发展历史

音乐剧艺术在欧洲已经发展了一个多世纪,它的身影开始出现在我国陆地。我国最早的古典民间音乐戏曲,可以追溯到20世纪80年代。一部对于当时中国人来说感到既陌生又有趣的美国民族传统音乐剧《乐器推销员》已经在中国歌剧院首次上演,这也是中国人对于音乐剧的第一次探索和尝试。随后，国人曾尝试原创音乐剧的创作，但因刚接触这一新艺术形式，不了解专业知识，效果并不太理想。但是，国外音乐剧如《歌剧魅影》《猫》《音乐之声》等的引进却屡屡引发轰动，一度出现一票难求的现象。随着中国社会不断发展，音乐剧产业的原创作品也开始顺着它的发展节奏稳步发展，但仍然也有不可回避的问题需要解决。

（二）现状概述

1.原创剧目较少。改革开放仅40余年，我国的变化早已是翻天覆，国外花了几十年才形成的音乐剧产业链，我国通过短短的时间就已成型。2007年，我国原创音乐剧《蝶》问世，在东莞玉兰剧院场场爆爆满，还有《钢的琴》《大红灯笼》等原创音乐剧都受到的一致好评，有力地证明我国原创音乐剧的能力。但是，我国成功的原创剧目数量较少。因制作投入资金大，成本高，所以有很多演出票价占到普通百姓月收入较大份额，因此，很多人并不愿花高价去观看一场音乐剧。而上座率不高，剧院和团队都难以收回成本及盈利，这也直接造成原创音乐剧在我国较少的重要原因。

2.本土化制作水平相对一般。商品经济带来市场快速变换，也导致我国很多行业有着浮躁的现象。音乐剧行业不乏出现类似“今日买来国外版权，明日演出变现”的观点。同时，很多国外原版音乐剧的引进，歌词翻译比较机械，和国语的说话顺序、习惯不一致，生硬的翻译使得观众糊里糊涂，如果此时连旋律也变得平和，观众更会觉得枯燥无味。同时，大量非专业认识通过不同方式涌入音乐剧创作行列，也导致该行业鱼龙混杂，“隔行如隔山”，一些并不真正懂得音乐剧的商人在利益驱使下，影响音乐剧本身的制作，这也直接影响音乐剧的制作水平。

三、启示与借鉴

（一）注重专业人才的培养

原创在国家音乐剧产业里固然重要，但创演团队还未成熟就急于进行音乐剧原创，是万万不可的。观察我国音乐剧产业现状，更重要的，是培养专业的创演团队。只有优秀的演职人员，才能将作品更好的呈现。随着专业艺术学院及音乐学院音乐剧相关专业的开设，音乐剧发展拥有了有利的人才培养基地，但实践机会较少，课程内容不精、割裂唱、演教学等现实问题也有时有出现。因此，人才的不足影响中国音乐剧的市场竞争力。因此，培养有创造性能力的人才显得尤为重要，精益求精的艺术教育，才能让文化真正立足。音乐剧教育行业，应当加大对人才实践的要求，结合音乐剧发展需求进行教学，为音乐剧市场发展提供源源不断的人才资源。

（二）加强政府政策支持

文化产业属于朝阳产业，发展前景无限，鼓励原创音乐剧的创作，政府给予政策支持十分重要。首先，应采取开放，包容的发展政策，让更多人关注文艺，关注音乐剧。同时让中外音乐剧不断交融，不断丰富。其次，政策也应加大对音乐剧创作的支持，让创作团队拥有更多方面的政策扶持，让他们安心地进行音乐剧创作。最后，加强音乐剧教育政策的扶持，政府给予相应的财政以及师资投入，从义务教育阶段就开始进行音乐剧教育培养，为音乐剧的发展及观众拓展提供帮助。

（三）走真正适合中国特色的音乐剧之路

对标我国音乐剧发展之路，虽尚处在稚嫩的阶段，存在政策扶持力度稍显距离，艺人培养体系及音乐剧教育不全面，大众消费理念尚未成熟等瓶颈，这些都导致中国音乐剧的发展步履维艰。韩国音乐剧产业有其可借鉴之处，但如果一味盲目追风，引进原版和改变国外音乐剧，稍有不慎，就会导致“邯郸学步”的情况。只有结合我国核心价值观，融合我国民族传统文化。原创才是必须回归的初心。当然，不能为了原创一味图快，对于行业发展更好的方式，必定是静下心来，用心打磨作品，市场也应该给原创团队足够的包容，给予他们时间去沉淀，去进步。唯有开拓一条真正适合中国特色的音乐剧道路才是良计，相信不久的将来，中国音乐剧产业一定,能迎来属于我们的美好明天！