道具对于舞蹈表演的作用探析

2021-04-06倪艳霓

文艺生活·下旬刊 2021年8期

倪艳霓

（河南广播电视台，河南郑州450008）

一、引言

舞蹈在舞台上，一直是不可或缺的一种艺术表演形式，具有多种社会意义和较高的观赏价值。舞蹈的发展由来已久，不论是在古代的祭祀、求偶、礼仪、还是现代的社交、运动等，都有着非常重要的意义和作用，推动着人类文明艺术的发展。舞蹈的表演，有时会借助一些道具，以此完善更多的舞蹈场景构建，表达更多的舞蹈艺术形式和思想[1]。

二、道具在舞蹈中的重要性

舞蹈在我国的发展有着非常悠久的历史，历史上有记载的原始舞蹈中，就有借助道具来完成舞蹈的情况，可见道具与舞蹈的相辅相成早在我国古代就有了。在我国古代，舞蹈更多的是模仿动物、鸟兽等姿态，再借助道具和舞蹈服饰来达到一定的舞蹈效果，完成整个舞蹈形式。古人认为通过模仿鸟兽、借助服饰和道具，可以通神，达到祭祀祈福的效果，而这也正是我国舞蹈的起源。为了让舞蹈表演能够更加淋漓尽致地展现出其中的艺术意义和背后蕴含的文化底蕴和思想，有时不得不借助一些舞蹈道具，因为光靠舞者的肢体律动无法真正展现出舞蹈背后的含义。如陕北和安徽的腰鼓，没有这些道具，舞蹈无法真正发挥出它的艺术效果。而很多道具也早已跟特定的舞蹈种类融为一体，变成了舞蹈不可分割的一部分。比如东北的秧歌舞、二人转，没有手绢花的掏、缠、旋等动作的协助，舞蹈就无法真正发挥出其魅力，甚至无法完成其表演，可见这些道具对舞蹈的发展有着非常重要的促进作用[2]。

有许多少数民族的特色舞蹈尤其重视道具的使用。这些道具并非只为舞蹈本身服务，还带有一定的民族特色。而且不同民族的舞蹈，对道具的使用也是五花八门，各种技巧非常之多。如维吾尔族的盘子舞，对小碟子和碗的运用非常精妙，技艺十分精湛。盘子舞通过双手各持小碟子，头上顶着装有水的小碗，进行舞蹈表演，在舞蹈中将道具和平衡艺术发挥到极致，令人叹为观止。除此之外，还有蒙古的筷子舞、朝鲜族的长鼓舞等，对道具的使用都有着非常娴熟的技术。将道具和肢体动作融合起来，加强舞蹈的艺术表演形式，能够极大程度上的提高艺术的美感和观赏性，丰富舞蹈的表演形式和内容。由此可见，道具在舞蹈中有着非常普遍的运用，且对舞蹈而言有着不可替代的作用。

三、道具在舞蹈表演中的作用

（一）道具有助于表达舞蹈主题

舞蹈作为一种较为灵活的艺术，通过音乐、服饰、舞台环境和道具，可以准确传达出舞蹈的中心思想和主题。尤其是某些特定的舞蹈，有特定的舞蹈环境，通过借助道具，可以表达出特定的主题。如扇子、笛子、筷子、腰鼓等，通过这些道具，舞者可以更深刻地表达舞蹈中的时代背景、审美艺术和主题。

（二）道具有助于表达舞蹈内涵

除了常规的舞台舞蹈表演之外，很多戏剧、话剧和歌剧中也会涉及各种舞蹈表演，表演中的道具使用频率更高，舞蹈的意义更大。通过舞蹈和道具，可以很充分地将故事情节中想要表达的氛围和情感以舞蹈形式表现出来，通过这种艺术形式，能够更准确地让观众感受到故事中想要表达的内涵。舞者利用自己的形体和道具，可以让舞蹈的表现范围扩大，丰富观众的内在联想，突出舞蹈的内涵。

（三）道具有助于渲染舞蹈氛围

在舞蹈表演活动中，舞台的氛围感非常的重要。有部分舞蹈如果不借助道具，只依靠其舞蹈技艺和单一的肢体动作，是很难拓展舞蹈的意境，渲染出舞蹈的氛围感的。在舞蹈中借助道具，可以更大程度地吸引观众的注意力，纯熟的道具运用技艺，更能深深抓住观众的视线，将观众带入到舞蹈渲染氛围中去[3]。

四、道具对舞蹈艺术表达的影响

（一）道具影响着舞台的呈现效果

舞蹈表演中，舞台的呈现效果是非常重要的，会直接影响到观众的观感。而很多舞蹈，单靠舞者的舞蹈动作，很难真正将舞蹈想要呈现的效果表达出来的。因此，需要借助一定的道具来完成整个舞台布景。比如女子独舞《庭院深深》中，笛声、座椅、安静的少妇，这一系列的布景和道具，将整个舞台氛围完美呈现出来，通过舞台上的椅子，少妇的苦闷和惆怅感被表达得淋漓尽致。

（二）道具影响着舞者的表演情绪

道具不仅可以丰富舞蹈内容，增加舞者的肢体形态，还对舞者的表演情绪有着一定程度上的影响。比如很多鼓点舞，舞蹈动作和节奏根据鼓的节奏而变化，将鼓搬上舞台，直接将敲击鼓的动作呈现给观众看，视觉上更加震撼。高昂的鼓点声也可以在很大程度上带动舞者的情绪，帮助他们更加深刻地沉浸到鼓点带来的节奏和情绪中。

（三）道具影响着舞蹈的发展之路

很多舞蹈的发展、拓展、研究都离不开道具的使用，很多舞蹈为了得到有效发展，甚至会直接去研究舞蹈中使用的道具。为了丰富舞蹈的特色，增加舞蹈内容，很多舞者会选择研究一些道具的新技艺用法，不断推陈出新，创造新的舞蹈内容。

随着现代社会的发展，经济的蓬勃，人们生活的改善，越来越多的人开始追求艺术，舞蹈的发展也有了更大的发展空间，有了更多的受众。舞者想要丰富舞蹈内容，加深对道具的使用，需要先了解受众对艺术的了解和感知能力。现代多媒体和互联网技术被引用到舞蹈表演中，很多舞台效果和道具都融入了一定的多媒体信息技术，丰富了舞台呈现效果，也使得舞蹈的发展有了进一步的提升。

（四）道具影响着舞蹈的发展历史

我国的舞蹈历史发展，离不开道具的使用。甚至可以说，没有道具的融合使用，就没有舞蹈的发展。在舞蹈发展最初，舞蹈是用于祭祀狩猎等，发展到夏朝出现女乐，舞蹈才算是真正意义上的步入表演领域，其中离不开道具的使用。在之后的舞蹈发展历史中，道具也占据着非常重要的作用，很多舞蹈种类因为道具的使用和发展，有了更加丰富的表现形式。很多舞蹈因为有了道具的融入，分支出了新的舞蹈形式和舞种，也有很多的舞蹈，因为借助道具的表演难度大，逐渐取消道具的使用，发展成了另一种舞种。因此，在很多舞蹈的发展和失传，道具都有着非常重要的影响[4]。

五、道具在舞蹈中的应用分析

舞蹈的道具在舞台上，主要是用于舞台的装饰、舞蹈动作的配合、舞蹈思想的象征以及舞蹈表达形式的延展。因此，在舞蹈中研究各种道具使用技艺，能够对舞蹈的发展有很大的帮助。

（一）道具在舞台上的装饰应用

舞蹈本身具有较强的艺术性和观赏性，因此，所使用的道具，在舞台上也需要有一定的装饰性，才能更好地融入到舞台上，增加其装饰性。如很多舞台剧中，如果角色是正面人物，则会持有一些带有光明和正义元素的道具，代表这个人物的正面性，如果一个角色是邪恶的，那角色手中持有的道具也必然要具备一些暗黑的，邪恶的元素。但不论是正面的道具元素还是暗黑的道具元素，都需要具有一定的装饰性，在能反映人物角色性格和内心世界的基础上，具有一定的审美价值和装饰性，使舞蹈在表演时呈现出更加完美的艺术效果。除了手持的道具之外，为了增加舞蹈的观赏性，满足人们的观赏需求，很多舞蹈表演策划者会给舞者的服饰和发型进行一定的处理，增加道具装饰，以此来增加舞台效果的整体性和艺术性。

比如在中国著名舞蹈《千手观音》中，为了提高舞蹈的舞台艺术效果，会给舞者的头上加持显眼夺目的头冠，手指上会带明显的金色护甲，通过长长的护甲，拉长手指的线条，同时将观众的实现吸引到舞者的手上，让这个舞蹈节目的艺术呈现效果更加震撼辉煌。还有很多仿敦煌壁画上的飞天神女装扮，通过服装上的装饰来增加舞蹈的氛围感，再让舞者赤脚站到鼓上跳舞，舞台上的鼓，也起到舞台的装饰效果。

（二）道具在舞台上的功能性

道具出现在舞台上，除了装饰之外，一般还会带有一定的功能性，但是对道具的使用也要有一个较为合适的尺度。使用过于夸张夺目的道具，虽然能够发挥出道具的功能性，帮助舞者更准确地表达出舞蹈主题，但也很容易喧宾夺主，过于吸引观众的注意力，使观众注意力围绕在道具上，忽视了舞者本身和舞蹈表演。因此，需要掌握道具功能使用的尺度，合理利用道具。这种情况在京剧中是比较明显的，很多京剧的舞蹈、服装、道具和妆容过于夺目，站在舞台上表演耍花枪、列枪阵的时候，观众更容易被他们手里的道具吸引视线，从而忽视了表演者本身。观众只为道具使用技巧而欢呼鼓舞，往往忽视了京剧的表演内容，表演角色本身和京剧表演的故事，这就使得道具的功能性被过于放大，喧宾夺主。因此，舞者在使用功能性道具来辅助表演时，需要把握道具的装饰性和功能性尺度，道具的使用应该是要为舞者服务、为舞蹈服务，而不是喧宾夺主，夺取了观众的注意力。比如在一些水袖舞蹈表演中，水袖的使用恰到好处地展现了舞者的技艺和舞蹈本身的飘逸灵动。舞者通过肢体，结合动作，将水袖挥舞起来，旋转成各种幅度，柔美而飘逸。水袖舞动的弧度和舞者的舞蹈动作以及舞者柔软的身体结合在一起，水袖非但不会喧宾夺主，反而给舞者增加了几分灵动和飘逸，提高的水袖舞的美感[5]。