歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的美声唱法风格演变

吴朝婧

（贵阳学院，贵州 贵阳550005）

一、歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的诞生

（一）歌剧《拉美莫尔的露琪亚》简介

意大利著名作曲家多尼采蒂在19世纪中后期创作出了经典的歌剧作品《拉美莫尔的露琪亚》，再次奠定了意大利歌剧在欧洲歌剧舞台的地位。从17世纪歌剧诞生、发展出不同地域的流派，再到19世纪的浪漫主义音乐风格时期，围绕着歌剧表演的美声演唱领域发生了很大变化。多尼采蒂的歌剧创作位于意大利另外两位著名歌剧作曲家罗西尼与威尔第之间，成为意大利歌剧发展中具有承上启下意义的做曲家。多尼采蒂作为意大利19世纪中后期最重要的歌剧创作人物，还进一步的通过在歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中进行大量的宣叙调唱段设计、演唱音色效果设计以及歌剧程式设计，不仅在意大利歌剧史上产生了非常重要的影响,还对“意大利美声学派”的发展起到了重要的推动作用。尤其是多尼采蒂在歌剧中对女高音、女中音替代传统阉人歌手的设计，更是助推了传统美声唱法的创新。歌剧表演也在此后更多的倾向于对重要人物进行女声角色设计，从而为之后的歌剧作曲家威尔第的创作提供了审美参照。多尼采蒂的歌剧中带有个性化的抒情性特征，这些特征与罗西尼、贝里尼等人的歌剧风格一脉相承，成为意大利新歌剧流派的重要组成部分，新美声唱法也在其歌剧演唱的基础上得以实践，形成了新的风格、气质特征。

（二）美声唱法的风格演变

美声唱法的演变是个从未间断的过程。早在几百年前美声唱法刚刚诞生时，这种演变就是一直持续的。整体而言，美声唱法的发展中主要经历了四次重要的风格转变,而且在不同时期都展现出了独特的风格呈现特征。

美声唱法在多尼采蒂时期的转变，是第三次重要的风格转变——既是审美观念的变化，也是演唱技艺的完善，从而在较为科学发声的基础上充分发挥了人体共鸣、演唱器官的肌能作用。歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中所运用的美声唱法就体现出新的演唱特点和全新的审美取向，从而成为意大利浪漫主义歌剧唱法的代表。多尼采蒂对美声唱法是具有深刻研究的，他在歌剧的审美取向上也进行了多样性的创新。他在歌剧唱段中经常通过探寻高音区的色彩变化、来进行灵活的风格处理与审美表达，从而更好的揭示出作品中的戏剧性内涵和形象塑造意义。而且不同的美声唱法还对人物性格、气氛渲染等都具有重要的表现意义。美声唱法之所以在多尼采蒂的歌剧中出现很大的风格转变，主要都是关于歌剧的审美观念、表现观念等层面的改编。当这种观念得到普及并形成一种思潮,就会展现出与之前的演唱风格较为不同的气质特征。

二、《拉美莫尔的露琪亚》的演唱特点

（一）作品演唱特征

歌剧作品《拉美莫尔的露琪亚》中,多尼采蒂设计了很多的宣叙调，替代了传统歌剧中较多用的场面节奏思路。这种创新的设计最能够体现出歌剧作曲家多尼采蒂对于美声唱法的熟悉和创意特点。这部歌剧作品不仅展现出了多尼采蒂创作咏叹调的才华，更好的展现出了他在创作宣叙调方面的智慧。与此同时，多尼采蒂在这部歌剧中所运用的咏叹调、宣叙调唱法也与传统美声唱法有所不同，在风格上发生了较大的变化，创新后的美声唱法开始具备更强的程式性特征和戏剧性表现能力。歌剧演唱程式，也由此发生了改编。这种经过创新的歌剧演唱，也由此出现了全新的特征。

其次，多尼采蒂还在歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中采用了女高音演唱来替代传统歌剧中经常出现的阉人歌手演唱的方式。传统歌剧采用阉人歌手演唱女声唱段，可以更好的发挥男性的声腔、共鸣、音量优势，但采用女高音演唱替代传统歌剧中多采用阉人歌手演唱女声唱段的模式,大大的促进了女性角色在剧中地位的发挥。女性角色的运用不仅使演唱的声音在音色方面更具有剧中的女性审美特征，还能在体现出女声音色感染力与戏剧性表达方面的个性化特征。

在歌剧演唱中对女高音、女中音音色的探索不仅使得阉人歌手的演唱逐渐退居主流之外，还在表现作用方面也都产生了重要影响——那种传统歌剧中使用阉人歌手演唱的女声唱段，常常带有较强的戏剧性、深沉性气质特征,男人所特有的强大肺活量促进了共鸣腔体作用的发挥,从而导致这种假女性的泛音过多、音色浑厚而气质凝重，对于歌剧中的戏剧性审美具有凸显意义；在多尼采蒂的歌剧演唱中，运用的女声色彩在亲和力、色彩变化方面则具有更强的表现特征。而这些不同又带动了美声演唱风格的不同，在较为注重色彩性、气氛渲染、场面变化的浪漫主义音乐风格时期,多尼采蒂对于女性音色的运用和巧妙设计，无疑对于传统歌剧风格从阉人歌手时代的厚重、严肃特征逐渐转变到更具灵活性、多样性的风格，具有重要推动性作用。因此，在多尼采蒂的这部歌剧中的美声唱法与音色上都具有创新设计的特点，对于深刻的发掘女人的演唱魅力和表演功能，推动浪漫主义风格歌剧中的唱段风格转变，产生了积极作用。

(二)美声唱法中的高音问题

在歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中，多尼采蒂还充分的探索了女声在用新的美声唱法演唱这部歌剧时的高音问题。传统美声唱法中，对于女声高音普遍采用真假声混合、注重高音共鸣的方式，从而使得美声唱法在演唱历史性歌剧、宏大内涵故事方面，能够凸显出音色的阳刚气质,能够在凸显共鸣的气势与穿透力基础上,实现对歌剧中深层内涵、神话气质、英雄人物的表现。

在多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中，则设计了更多的抒情性唱段。这种抒情性风格、气质的完美体现，很明显需要新的美声高音音色。这种创新性的演唱风格不仅需要探索女声高音的唱法特点，还需要在传统审美表现的基础上进行突破，确立歌剧表现中的新审美标准。高音探索集中体现在“花腔”的运用方面，这种将传统戏剧风格融入歌剧高音区的探索，产生出了多样性的演唱效果。对花腔的演唱而言，只是运用气息和假声、共鸣的合作技巧将传统高音演唱常常厚重的音色“打薄”，但却需要更为扎实的气息运用技巧、肌肉协调的唱功和灵活的风格转变能力。多尼采蒂在这部歌剧演唱中,不仅展现出美声唱法中女高音“花腔”风格的色彩，还以其极度的灵活性、轻巧性、审美性特征,推动了美声唱法的审美观念变化，从而大大弥补了美声唱法在传统正歌剧高中音区色彩风格变化不大、缺少对比性和抒情性表现力的缺陷。

在多尼采蒂的歌剧唱段中，还设计了大量的炫技性唱段与男女高音对唱唱段，这样的设计一方面是由于多尼采蒂精通运用美声唱法揭示戏剧性内涵的技巧，另一方面也是他擅长运用高音设计来强调咏叹调的旋律性、流畅性、抒情性的风格体现。他尤其擅长通过强调高音的歌唱特点，来揭示剧中戏剧冲突的技法，从而将歌剧咏叹调中符合歌唱规律的唱段与美声歌唱中的技能特点相结合。

三、《拉美莫尔的露琪亚》的美声唱法对歌剧内涵的诠释

（一）情感内涵诠释

歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的演唱中所运用的创新后的美声唱法除了具有强调演唱技术对音色的意义和风格意义外,还能够更好的体现出对于情感内涵的表现力作用。这种新的演唱风格在演唱中比较关注女声音色的细微变化，注重其变化所带来的内在表现力。作曲家多尼采蒂更是在这部歌剧中设置了大量宣叙调、咏叹调,通过兼收并蓄的方式，即发挥出女声演唱的音色魅力，也没有完全排斥阉人歌手的音色特点，而是通过设置很多交替演唱、重唱段落很好的凸显不同的情感表达特征。

在《拉美莫尔的露琪亚》的演唱中，创新后的美声唱法在这种轻盈的高音基础上,不仅展现出了阉人歌手的美声技术所难以达到的情感抒发特点，还在风格、技术准备方面也为阉人歌手进行演唱时进行适宜的情感表达提供了基础。很多宣叙调、咏叹调都是既适合女高音美声演唱的，也适合阉人歌手情感表达的。

此外,这部歌剧中的很多个咏叹调、宣叙调中,还展现出了不同女声声部或其他演唱方法表现的特点。在演唱过程中，不同唱法可以根据自身需要进行移调和特殊演唱处理，形成不同的风格特征，既能够很好的满足不同唱法的演唱者的情感表达需要，也能够满足不同演唱风格体系的呈现需求。

（二）文化内涵诠释

《拉美莫尔的露琪亚》中创新后的美声唱法对作品文化内涵的诠释也具有重要意义。演唱中，除了需要调动气息、音色的表现力之外，还需要在歌剧音乐的审美观念方面展现出更为自由、灵动、富有幻想性、情境性、气氛性的表达特点。

针对上述诸多要素进行深层的探索，对于美声唱法而言具有重要的综合、聚焦作用。19世纪后期的美声唱法以及在驾驭很多大型作品方面体现出穷途末路的疲倦状态。多尼采蒂通过创作对女声的高中音区的音色转换色彩进行探索，通过将中音区的演唱特点融人到女高音区的技法中，不仅推动了美声唱法的深入发展，还展现出“花腔”、“女声”色彩对于创新美声歌唱艺术的重要表现意义。

《拉美莫尔的露琪亚》中使用的美声唱法不仅折射出了当时的美声唱法发展新要求，也为表现浪漫主义风格的情感、文化内涵提供了所需要的旋律唱段。此时，创新后的美声学派在满足浪漫主义唱法与歌剧风格的统一方面，体现出了浓郁的历史文化特点，还在《拉美莫尔的露琪亚》中展现出了典型的浪漫主义、现实主义风格特点。

总之，多尼采蒂在这部歌剧作品中，大大推动了意大利美声唱法在共鸣泛音、花腔、高音关闭等方面的创新，同时也在女性角色与唱段设计方面体现出了现实性的价值取向和审美观念特征，这些都是深层时代文化特征的具体表现。

四、结语

意大利作曲家多尼采蒂通过他的创作很好的调整了意大利“美声学派新时期”的演唱技术风格与审美观念，符合了当时社会、听众的心理需要，在丢掉传统美声唱法学派经常使用阉人歌手替代女声的做法过程中，还创造性的发挥了女性角色音色在歌剧演唱中的作用和地位，从而推动意大利歌剧朝着“美声学派的黄金时代”前进，终于将意大利歌剧和美声唱法更广泛的推广到世界各地，产生了强有力的文化影响。意大利歌剧也由此再次进入世界音乐舞台的中心，备受瞩目。