超现实主义艺术理念指导下数字插画创作的新思维

吴 萍

（湖南工程学院，湖南 湘潭411104）

一、前言

超现实主义”（surrealism）的艺术理念源于弗洛伊德的精神分析法，其致力于发现人类的潜意识心理，主张放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，呈现人的深层心理中的形象世界，它通常尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。①超现实主义艺术理念自产生以来，对艺术创作产生了广泛而深远的影响，早在1924年，超现实主义理论的提出者布勒东就在其发表的论文上提到超现实主义与绘画艺术的重要关系。时至今日，超现实主义已渗透至包括绘画、平面设计、摄影、动画、景观等艺术领域的方方面面，并且产生了积极的影响。脱胎于传统绘画艺术的数字插画，其技术和工具特性具有超现实主义基础，数字的非物质化特性能够让人类精神世界在虚拟空间艺术中存在和展现。因此，对于数字插画创作而言，超现实主义理论的融入不仅具有十分重要的实践指导意义，还可以激发出创作新思维。

二、超现实主义对插画创作观念的影响

艺术的表现形态与其时代的文化观念密不可分，开放的文化观念必然产生丰富多彩的艺术表现形式。超现实主义战争的时代背景让艺术家文化思维观念大为开放，不拘泥于传统的美学形态，将直觉主义和弗洛伊德的精神分析理论视为了解世界的可靠方法。超现实主义艺术家摒弃原有经验禁锢追寻一种超常的思维轨迹，在创作观念上注重精神层面的自由探索，由此也出现了很多不可思议的表现手法在当时的作品中，例如荒诞、梦幻、幽默，怪异等。无疑，超现实主义开放的创作观念对于数字插画的构思带来变幻无穷的可能，艺术家通过多种多样的创作方式来表达对现实世界的感受。

著名的华人数字插画艺术家David Ho善于打造三维空间的非现实数字艺术作品，在他的画面里，经常可以看到模型人体与各种奇形怪状的元素进行非理性的拼接与融合。他通过现代的数字三维技术由模拟绘图转入对数字软件的超控，由此实现空间的虚拟，不管是在形式构成上还是在内容表现上都很好的实现了超现实主义的美学要求，给人带来感官刺激力。开放的创作观念让他的作品再现了超现实主义离奇与震撼的视觉画面。数字技术为开放的创作方式提供了极大的表现力，强化了创作主体意识，这也正是跟超现实主义的自动绘画思维方式一脉相承。超现实主义开放的创造观念借助现在更精湛和强大的数字技术背景，为插画艺术创新提供了更大的空间。

三、超现实主义理论指导下的插画构成形式

源于弗洛伊德的精神分析法，超现实主义艺术理念放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，以一种非理性的构成方式来表现人的深层心理中的形象世界。体现在画面中通常是将不相干的物体在毫无逻辑的秩序中并置，以一种解构与重组的方式将元素的无规则排列，画面的透视、构图、色彩等方面都可以不拘泥于现实。超现实主义这种自由的构成方式对数字插画艺术的创作产生了强烈影响，在当代数字插画艺术中，很多插画师也在自己的作品中运用了这种解构与重组的超现实主义构成形式，其主要可以分为以下三个类别：

（一）时空错位

这里的时空错位是指打破时间与空间的束缚，把不同时空中的元素结合在当下的时空中，从而形成与现实不同的时空。这种手法运用在数字插画中能够带来非凡的艺术效果。西班牙艺术家?Ignasi Monreal把从希腊神话到文艺复兴时期的画作与现在的商品元素相结合，通过现代感十足的画风，成功地实现文艺复兴及法国浪漫主义的传统绘画与现代数字技术的交融，打造出时空错位视觉。在他最新与Gucci合作的作品里他集结了神话故事和文艺复兴时期画作的精髓，将古典细腻的画风和超现实主义的故事相结合，营造出一个全新的奇妙幻想世界。Monreal的标志性的超现实时空错位的美学视角，让他成为了当下备受关注的流行插画艺术家。

（二）形体错位

形体错位是一种非逻辑的图像构成，是指打破原有形体的功能秩序错利用重叠、嫁接的方式构造出另一种形象，引起一种画面形体冲突。这种方式创造出现实中不可能存在的物体，而且也不受＂自然＂的约束。形体错位有许多种形式,飘浮、倒置、重叠、缺失等。这种形式在超现实主义绘画中很常见，例如在超现实主义大师玛格丽特的作品《强奸》中，形体错位了女人脸的五官与身体的关系，从不同的角度很巧妙地结合了几个完全不相干的元素。整体的看上去是一张严肃的西方女人脸，而仔细看就可以发现女性身体的乳房、肚脐、性器官分别代表着眼睛、鼻子、嘴，在看似无意识的结合中形成一种“奇妙的并置”。这样的处理方式打破了我们感官的常规感知局限，扩展了我们对物体感官世界的认知范围。

荷兰插画师Redmer Hoeketra善于将他画面中的动物和静物进行自由地转换与生长，通过形体错位把看似完全不相关联的事物进行重新的组合，赋予他们一种新的关系，达到一种新的感官刺激。Hoeketra抓住这一点，借助对元素的形体错位来释放他独特创意，吸引人们的眼球，在看似没有逻辑的物体结合中带给人奇幻又妙趣横生的视觉体验。Hoeketra利用这种形体错位表现方式来扩大人们的感官想像空间，他的作品是超现实主义插画中形体错位特征的代表。

（三）材质错位

材质错位就是给原有的形体上赋予它与自身材质属性完全不同的一种质感，或是对不同质感的材料进行错位的融合或交换，以此来表达某种隐晦的主题。这种材质相互交换形体在现实的生活中不可能得到实现，超现实主义画家利用想象力对形体属性进行再创造，在视觉上给观者造成逻辑错乱的效果。典型的作品是达利的《永恒的记忆》，里面的时钟原本应该是刚硬金属质感，而他将时钟原有的材质形态，转而用软榻、柔滑的质感来表现，让时钟像是一个正在融化的物体。这种无逻辑性的材质错位让梦幻的画面更加缥缈奇特。

来自巴西的数字插画艺术大师Marcel Caram受达利的影响非常大，用一种“偏执狂”的创作方法来表现他潜意识的世界，他画面中坚硬的花朵，长满植物茎脉的人的手，这都是作者用他的想象力对画面形体进行的一种材质替换，给观者造成一种视觉逻辑矛盾的同时又打破一种对不同质感的想像，创造出一个非理性而又十分酷似客观世界的幻想世界。

四、超现实主义理论指导下的插画表现风格

超现实主义追求的是有幻想和生命力的作品，从超现实主义画家的作品中可以看出不论是惊奇夸张的场景还是虚无缥缈的梦境，超现实主义都有涉及，其打破常规逻辑的思维方式，为我们营造出梦幻般的场景。同时，数字的集成特性、赋予创作无边的自由，让插画艺术家在创作中更好地融入超现实主义理念，其具体的插画表现内容风格主要可以体现以下两个类别：

（一）梦幻

在超现实主义绘画中梦幻是打破客观世界里的定式思维，将画面设计成在现实中无迹可寻的虚拟意境，受精神分析的影响，注重对梦的挖掘，试图去表现人潜意识中的世界。罗梭是其中最典型的代表，他的作品《梦境》被誉为超现实梦幻杰作。画中形与色的奇特秩序令人感到神秘而向往，整个梦幻的境界像童话世界一般。罗梭画作神秘缥缈又洁净无瑕，他的画在笨拙中能恰如其分中地制造一种超然的意境，带给人们原始、纯粹和善意的精神享受。

数字插画师雷凯撒跟很多超现实主义艺术家一样，他的作品所表现的主题绝大部分都是来自意识流的梦境，并带有叙事性的。他运用数字三维软件在这个虚拟世界抒发他的内心情感，用一种似乎比写实跟精湛得手法打造出一种神秘梦幻的空间。弥漫在他梦幻的空间里的孤独少女具有一种难以捉摸的神秘气息，或矜持或放纵，少女分裂的精神状态下羞涩而满怀期待的春梦，恬静而幽秘的庄园约会，以及各种让人无法理解的的非意识性场景。雷凯撒超越真实的洛可可式梦境也是对新当代数字插画艺术的一种新的演绎，这使他在插画艺术领域有着独树一帜的风格特点。

（二）荒诞

荒诞感来源于一种逾越常理的意象，在创作方式上通常将不相干的事物毫无逻辑地结合在一起，对事物采取一种幽默的态度制造出一种反常、疑惑的甚至诙谐的画面，多重时空并置创造出时间与空间的荒谬。超现实主义大师玛格利特经常营造荒诞的画面来做一种哲学诗意的表达，莫名其妙重复悬挂在天空中的人、雪茄上面停放的自行车，这些风马牛不相及的成分和意想不到的融合，将人带入离奇怪异的氛围。

当代数字插画艺术家卜桦就特别会在她作品中营造一种神秘和荒诞的场景，她的画面中荒诞不经的造型和浓艳绚丽的色彩打开了当代人们天马行空的想象力，元素中似有似无的给人一种质疑的色彩，似乎用自己无拘无束的奇思妙想来打造作为女孩的一个个如水晶般闪烁的纯真梦想。在她的作品中带红领巾的小女孩总是以一种常人不可理解的状态出现，与跟小女孩构成互动关系的元素更是有着时间与空间的错位，在不可理解的画面情绪里给人一种独特的荒诞性视觉体验。

五、结语

超现实主义的艺术理念对于数字插画创作的影响是全方位的，它致力于探索与表现人性深处的形象世界，在丰富的情感表现中，为观众呈现出深层次的视觉。可以肯定，在超现实主义艺术理念指导下，数字插画从构成形式到表现风格，从创作观念到情感体验，都将激发出更多的创新性思维，从而创造出在广度和深度上更加摄人心魄的数字插画艺术。

注释：

①李浴.西方美术史纲[M].沈阳:辽宁美术出版杜,1983:650.