翁佳慧： 怀敬畏之心，以风骨动人

NANA

我把自己当成一条咸鱼

翁佳慧：北方昆曲剧院青年小生演员，国家一级演员，入选中国昆曲2015 年度推荐艺术家，获得2019 年度全国三八红旗手称号。师承著名昆曲表演艺术家岳美缇，同时还求教于昆曲名家蔡正仁、顾兆琳，曾获得中国戏剧家协会第四届“中国戏曲红梅金花”奖、第18 届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖，主演的昆曲电影《红楼梦》获第29 届中国电影金鸡奖、摩纳哥电影节天使奖 ，《红楼梦》唱腔CD 获中国金唱片奖。

眼前的翁佳慧，穿着随性的运动服，中长发只扎起一缕，其他的头发便柔顺地散在肩头，身上似乎并无从事传统曲艺表演的影子。待聊至兴起，她举手投足间便藏不住练家子的秉性，即刻起了范儿，眼睛格外明亮有神，甚至声音中也带上了些许昆曲的腔调，陷入回忆时还会瞬间垂泪——的的确确是一位至情至性的艺术工作者。

或许是因为常年唱小生的缘故，她举手投足间颇为英气，待人处世也不拘小节。她笑着承认，“我性格会偏男生一些，就连拍人肩膀的时候他们都说特别疼！”但就是这样爽朗的性子，却甘愿沉下来，将自己扔在练功房日复一日地锤炼着。“我把自己当成一条咸鱼。”她说。

“把自己当成一条咸鱼”，是她的老师、著名昆曲表演艺术家岳美缇先生曾经的教导，她始终铭记于心。“一条咸鱼，腌制和风干的时间一定都要久一点，否则，肉质不够紧，蒸出来也不够香。”她解释，“学戏也一样，急不来。甚至这一次腌制够了，可以先晾在那儿，等下一次需要时再腌一轮。”

无论是她自己，还是她的老师，或是其他的表演艺术家，一辈子可能就是在做这么一件事儿——循环往复地腌制自己这条“咸鱼”，无限地沉淀自己的艺术生命。

把整个人生都糅到戏里，这或许是翁佳慧16岁考入上海戏曲学校时从未想象过的。20世纪80年代出生的翁佳慧，是深受外来文化影响的一代，当年她觉得戏曲是个“老物件”，爷爷奶奶那一辈才会看，她不过是一个爱好文艺的孩子，看戏曲只是想着离艺术近一些、离舞台近一些，没准等毕业后，就可以考影视表演了。但看过了戏曲之后，她被舞台上精美绝伦的表演震慑了：戏妆那么好看，戏服更是美得惊艳，演出又是那么抓人！“我对戏曲的印象有了巨大的反转和颠覆。现在很多人不喜欢戏曲也是源于刻板印象，要有引导、要去看戏，才能发觉什么是好的。”翁佳慧说。

翁佳慧最初选择昆曲，是一个偶然。学校招生的两个班，一个是沪剧，一个是昆曲，她去的时候，沪剧班已经招满了，否则，作为地道的上海姑娘，首选也会是沪剧。她毫无童子功，16岁才接触戏曲，才开始撕腿、撕胯练功，这让人觉得不可思议。“非常苦，但也就这么过来了。”她打趣道，“那个时候我已经算是‘老胳膊老腿，老师就只能硬掰，我的腿功下了大功夫，硬撕开的。”

在戏曲学校四年，每天早上6点起床，晚上9点熄灯，军事化的管理异常严格，她坚持了下来，并且把这个作息时间保留到大学毕业，直到工作了、演出时间不固定了才会偶尔被打破。全勤出席，年年拿奖学金，翁佳慧就这么不间断地练功、不间断地悟戏。“艺术是孤独的，它的价值恰恰也在于孤独。”她始终认可这一点，她说，“每个人都是在孤独中体验，一丁一点儿地雕琢自己。”

爱像一粒种子，“砰”的一下发芽了

起初在戏校翁佳慧是学唱旦角的，唱着唱着就觉得实在是太不适合自己了，那个时候她学戏还不到一年，隐约觉得自己该有所改变，岳美缇先生的一场演出让她豁然开朗。她说：“当时就让我眼前一亮。原来女生反串这么有魅力！然后我就主动申请去唱小生了。”

她做事一向果断，“自己要对自己的人生负责”是她从小就懂得的道理。女子唱小生当然是比较稀缺的，也很出彩，但其中的艰辛比唱旦角陡然上升了几个台阶，这些翁佳慧再清楚不过了。“你必须得克服生理上的因素，”她说，“主要是力度和爆发力的问题，所以要对自己更狠一些。”

从事表演艺术的女生，往往苦恼的都是怎么减重，但到了翁佳慧这儿，增重、练爆发力才是主要的任务。反串，有时候和体育竞技中女子去挑战男子项目没什么两样，翁佳慧说：“就是在跟男性竞争。上了舞台，在你身边跑龙套的角色是男人，可他们本来就是男性啊，换完装往那一站就行了，你得思考，要怎么做才能压得住这个场。”

难，也就难在此处。下了大功夫练习，自认为有了爆发力，如何让台下的观众理解和认同？“你享受，那只是你在和自己玩儿。这些内里的东西你外化不出来、传递不出去，那就是失败啊。”在不断地品味和实践中，翁佳慧总结出了一套适合自己的方式：扬长避短，把身上的閃光面无限放大。“光亮照得广了，阴暗的地方就少了，观众能感同身受的也就多了。”对于艺术她不喜欢用“研究”这个词，她说：“艺术不是研究出来的，因为艺术是没有量化标准的，是无形的，是写意的。”

翁佳慧总是不厌其烦地对每个人讲，昆曲的魅力不可言，想要感受，就来看戏。她说，“四五百年之前，它才是真正的‘中国好声音。”

“你看过昆曲《牧羊记·望乡》吗？”翁佳慧问。她对这出剧目感同身受，剧中苏武问李陵“我的家乡在哪里”，瞬间就刺痛了她，为了心爱的昆曲，她从家乡来到了北京。

2007年从上海戏剧学院戏曲分院毕业之后，她进入了上海昆剧团;2014年作为北京市特殊人才引进，辗转到北方昆曲剧院。相较上海，她对北京这个城市的感情更深厚特殊：十年之前，她在“紅楼寻梦”全国昆曲优秀青年演员选拔活动中脱颖而出，成为北昆新创剧目《红楼梦》贾宝玉的扮演者，那是属于她的“高光时刻”。2012年，舞台版《红楼梦》拍摄成昆剧电影艺术片，并获得第29届中国电影金鸡奖、摩纳哥电影节天使大奖，这在某种程度上是她的另一次“圆梦”：将昆曲《红楼梦》搬上了大荧幕。

有些苦，她不提。排练舞台版《红楼梦》的时候她皮肤严重过敏，一直带病工作;拍摄电影《红楼梦》期间，正值隆冬，北京怀柔的影棚内异常寒冷，她穿着单薄的戏装一拍十几个小时，反复感冒却始终坚持。她说：“我一直喜欢昆曲，但曾经更多的是‘喜欢这份工作。恰恰是来了北京之后，我才意识到我从骨子里特别热爱它。”这份爱像一粒种子，在北京“砰”的一下发芽了，至今，她还在演宝玉，从二十几岁到三十几岁，她把自己对人生不同阶段的理解贯穿于戏中，她说：“环境变了，昆曲却一直在我身边，始终未改，这种爱植入太深了。”

于无声处灌溉梦想，最难的就是坚守

采访过半的时候，翁佳慧偶遇了一位剧团的同事，她很快迎上去打招呼、拥抱，热烈地交谈。同事也顺势坐下来听我们聊天，偶尔冷不丁地爆一点儿小料，“有时候走在路上她也在想着戏，突然站在那儿就不动了，还摆起架势起了范儿，再唱上两嗓子。”他一下就“戳破”了翁佳慧的“职业病”，在外人听来，那其实是一种艺术工作者特有的敏感和执着。

是啊，哪怕16岁才开始撕胯练功，爱昆曲如她，也不曾有哪一刻想过放弃。但生命中总有一些坎儿要自己跨过去，随着学习的不断深入，她也确实对这个行业产生过茫然。因为昆曲是殿堂级别的、博物馆级别的艺术，并不会像电影和流行音乐那样家喻户晓脍炙人口，她的许多同窗已经陆续转行，“女小生”更是大浪淘沙尤为珍贵。曾经，恩师岳美缇先生就告诉尚且年少的她：入行不难，难的是坚持和坚守。你会慢慢发现，这条路上与你同行的伙伴，逐渐地就走散了，留下来的是极少数。

翁佳慧就是这极少数之一，因为热爱，也因为心中总有不变的信念。2020年突如其来的疫情给各行各业带来不小的冲击，对舞台艺术、对“翁佳慧们”更甚。没有那么多现场演出的时候，她就在家里日常练功、吊嗓子，看书，买菜，做饭，照顾家里的小动物们。翁佳慧笑道：“之前，剧团也开启了剧场‘云演出，用线上直播的方式给观众们输送好的剧目，反响也着实不错。我和同事们也会看直播，互相捧场，哈哈。”

她的一颗心完完整整地扑在昆曲上，她说：“（昆曲）传承太重要了。人类社会如果缺少了传承，很多经典就不复存在了。”一出好戏，写尽人生，作为昆曲演员，翁佳慧其实是在以一种经典的方式跨越时空，站在过去与未来的交汇点上，和古人畅意对谈。“人生就是人生，你的人生和我的人生虽然在不同的维度，但归根究底，冥冥之中的内核或许是一样的。时空永远不会阻碍这些交流。”

在谈到如何进行传承之上的创新时，她谨慎地说：“我认为创新永远要建立在传承的基础上，绝不是抛弃传统，抛弃传统，经典反而会变成‘四不像。创新和传承永远是两条腿走路，缺一条，肯定是迈不开步子的。”

翁佳慧热烈地期待有更多的“未来一代”和新鲜血液加入这个行业，让行业发展得更好;希望越来越多的人可以买票进剧场看戏，也希望自己的表演得到观众的认可。尽管她一直认可在某种意义上昆曲就是小众的，但她的态度其实非常乐观，她说：“我相信民族文化永远植根于我们的血液，它哪儿也跑不了。或许很多人还没有完全领略到它的魅力，但是没关系，只要愿意去敞开自己、去了解和拥抱它，总有一天你会觉得：它真好。”