画家牛富强 做诗意的人，画诗意的画

牛富强，生于山西芮城。先后毕业于山西师范大学、山西大学，获文学硕士学位，现为山西师范大学美术学院副教授、山西省美术家协会会员、山西省油画学会理事、临汾市油画学会副会长。作品曾入展第二届中国静物油画展、上海青年美术大展、“最绘画”第三届中国青年油画作品展、“逐梦·威海”全国风景静物油画作品展、“万象”百位当代艺术家原创作品收藏展、山西省第六届油画艺术展、山西省第四届青年美术作品展、“降临·山西新一代”六人展、山西省第十七届美术作品展、第五届全国师范大学教师作品展等，获奖十余项，部分作品被机构或私人收藏。

我喜欢画风景，细想起来，我对山川与花草热爱的情结可能源于童年在农村生活记忆的潜意识，是我的性情所致。我喜欢户外写生，户外写生时往往充满激情，同时，保守与挑战、灵感与偶然时常并存。大自然时常馈赠于我以灵感，然而灵感是稍纵即逝，半路上时时走丢，不经意就被客观物象所拘泥。我仍然需要依据已掌握的观察方法，努力地在芜杂的物象中发现、感受、分析眼中的美，并快速捕捉并抽离出美的形式，酝酿出面面的意境，眼力逐渐有了长进。在画室创作时，我的理性似乎占据得更多，想得太多，往往放不开手脚。兴奋、无措、纠结、反复交替才能孕育出一幅作品，只因不甘于作品的平庸。通过多年的实践，我对于画面的要求越来越多，在西方的构成与东方的意境中寻寻觅觅，努力探索美的境界。在笔触与色调中寻求画面的品质、造型的趣味。我认为画面的品质犹如一个人的气质，作品中具有内涵的意蕴与情调是我对美的理解与追求。

我崇拜西方的艺术大师，曾经在马蒂斯原作前流连忘返，佩服得想要哭。我也好古，在我国古代优秀传统艺术面前痴迷留恋。李可染先生说：“对传统要用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来。”画油画必须学习西方油画的传统，不论是古典的油画还是近现代的油画，大师经典作品所具有的高度，给了我很多启示和引导。但是，打进西方油画的传统，并不是单纯下功夫的事。相对于油画艺术，打进我国的优秀传统艺术中去进行研究和继承，我会有血缘般的亲近感，学习、领悟、吸收会显得更为自然。至于从传统中打出来，我还需要深入学习，融贯中西。艺术贵在创新，艺术作品需要立足于时代进行创作。在传承中进行创新是我坚持的艺术道路，它既不是重复西方的美术史，也不能沉湎于我们古人的竹篱茅舍。正如石涛之言，“不让古人的须眉长在自己的脸上”。在西方写实油画中我领悟到了古典精神;在印象派的色彩中，我学会了科学地运用色彩的对比关系;被誉为西方现代绘画之父的塞尚，则让我理解了西方现代绘画的空间构成与整体的观察方法。观察是学习艺术的第一课，因为“美不自美，因人而彰”。而中国传统的“意象”美，让我在风景画创作中对意境的追求有了标尺。尽管西方现代绘画也注重意境的表达，但和中国绘画的“意象”表达下的意境出发点迥然不同。西方重在“形”上，东方重在“意”上，言有尽而意无穷。中国传统美学认为“美在意象”，意象美在“象”外之“意”，言外之情，这是中国人对美的最高追求，也是我追求绘画诗意努力的境界。

当你走进生活，坦然、真诚地让身心与自然对话，眼里便会有情，胸中就会有意。当情景交融时，生活与艺术变构成了如诗的意境。

牛富強善画风景，他的风景不是写生风景，而是主观创造的风景。它们虽然来自于写生观察，但其构成方式和选取的视角非常独特，是超出自然视角的自由风景，如诗歌，而不是平铺直叙。他的风景有多种表现，从雪景到城市屋舍再到心象的风景，这些烂漫的景象比自然状态的风景更加耐看，也是牛富强将身边的山川入画的独到之处。牛富强的意义在于打破直接写生的局限性，写生是一种观察和眼力锻炼，而不是限制眼睛，所以如何对景写生就是风景画的难点，也是看出艺术创造力的一个维度。如何写生、如何让写生具有艺术创造恰恰最需要讨论的，也使得写生具有了新的内涵和准则。

——王春辰（中央美术学院美术馆副馆长）