书法家陈婷筠 独具风格的陈婷筠隶书

陈婷筠，笔名怡霖。中国作协会员、中国作协书画院艺委会委员、福建省书协会员、福建省海外联谊会理事、福建省青联委员、无党派人士。著有散文集《岁月追风人》《月上柳梢头》《追梦霞满天》《人约黄昏后》《梦回花间有呢喃》，诗集《眉眼盈盈处》、书法作品集《婷筠嬉墨》。

近些年，陈婷筠的隶书以其古雅遒劲、峻实拙真的书风和鲜明的辨识度，独树一帜，惊艳书坛。

她的隶书是有书法传统之根的。“陈婷筠在丰富的书法史料面前，进行了大胆的抉择。她的目光从汉碑到汉简，开始了新的寻找。她在这个迷离的如同诗歌的世界里，细致分析，艰难选择，汲取自己需要的艺术养分，以及与自己的审美心理相颉颃的历史表现。”（张瑞田：《以笔抒情》）

她曾深习《曹全碑》《礼器碑》《西狭颂》等及汉简，入乎中国传统书法殿堂，情系汉碑汉隶心象万千，终而沉淀得悟脱胎。

“追溯汉简数敦煌，壁画彩塑墨迹广。隶化草变乃相承，同源异流各欢畅。日臻成熟散氏盘，史游所书急就章。张芝碑刻东汉末，形体传世见文详。”她对书法的理解、认识和钟情，从她这首诗可见一斑。 “她对线条有着特别敏锐的反映和表达能力，这是作为一个书写者与生俱来独特的感觉能力和表达天赋，婷筠的这种特质，即便在书家队伍中也并不多见。其结体善于出其不意，常有佳构、奇构和美构，在意料之外却在情理之中，令人称赏。其章法采用纵有行横有列，从而表达隶书气象”（ 覃兰：《情系汉隶·心象万千》）。

她的笔墨中有辩证性，拙中见巧，吸收古隶书的常规法度，有意夸张，却又兼顾笔墨的浓淡、轻重、动静、徐缓等，既有老藤盘亘亦有古树新枝，艺术处理力求平衡。一介女子，却以阳刚取胜，亦注重巧中见巧，纯净朴憨，且智且愚，性情率真，北碑的雄浑之气贯行笔之中，含汉隶之法度，也上承汉简的灵动鲜活，融入自己的个性，古雅书卷之气张扬。笔墨线条厚重朴拙，若屋漏痕，如雨林老藤，还蕴碑之刀意，犹带悬崖栈道自在行走的险峻，峻实古朴，厚劲沉稳，端严宏阔，大方自在，入古而出，“文”“质”相融。她对情感的有效把控可谓抓到了书法感人的钥匙。须知激情是书法家生命温热的笔墨外化，是作品传世的特别通行证。谁能设想《祭侄帖》若被抽离了哀愤将是何面目！陈婷筠的隶书，有狂狷有静穆，善于把控情感，崇尚激情，激情蕴含其对书法发自内心的挚爱，笔墨内容有其深入而独到之思，激情成为她完成笔墨抒写的“驱动器”。可以说她既是用笔书写，以物寓情，也是以笔墨抒情，其“多有夸张韵致，结字或长或扁，笔划或粗或细，墨迹或浓或淡”， 笔划灵变，性情率真，情感多姿，且含超然物外之生气，而她的隶书中的激情，绝非设计而出，而是个性的显露。

内慧外秀的婷筠是作家中的书家、书家中的作家。其散文曾获冰心散文奖、老舍散文奖，她痴迷书画辞赋，入情翰墨的系列“醉竹枝”，多是她逢事遇境而得的自作诗。她自称模仿旧体诗词的“打油诗”，看似信手拈来，却才情斑斓，颇有古风，这从她墨上宣纸的《宣莲》可见一斑：

春天想宣莲，玉肤露水面。小荷尖尖角，蜻蜓舞翩跹。

夏日想宣莲，姹紫嫣红遍。花苞次第开，壮藕润泥鲜。

秋风想宣莲，采莲云溪边。莲蓬溢香乳，醉倒南浦汉。

冬夜想宣莲，残荷迷雪片。誓保冰洁身，缱绻待来年。

正是因为诗文家的背景，使其的书法与其他的书法家的作品有了鲜明的区分，一扫许多职业书法家作品的拘谨、古板和机械，洋溢文人气。诚如聂圣哲教授言：“她的书法和她的诗歌、散文如出一辙，具有心灵表达的直率，没有一点矫揉造作，毫不掩饰地把内心里的最纯、最美、最热情的心境映照出来。她的才思通过文字与书法，形成当代语境与审美条件下巧妙的视觉与情感的闭环，是一道难得的风景线。”

她的书法艺术，还融入了她独特的人生经历，有着生活的淬火，有其对生活的个性理解和超越。她出生江南山乡，其他孩子可上学和玩耍，她却同时牧牛10年，初中毕业就漂泊谋生。苦难、贫困和艰难的经历，深化了她对人生的理解和领悟，激发着她对美的向往。梅花芳自苦寒出，不能不说生活对她的磨砺，融入其笔墨并夯实她对书法艺术的追求。其隶书中的遒劲、沧桑、残缺和朴拙之味，犹历经风霜暗香四溢的古梅，绝非偶然。

这个尘世，习书法的人多矣，却并非每个人都能成为风格独具的书法家，何况选择何种字体对于习书人也是重大而复杂的问题。这颇值得研究。读婷筠的书法，会让人不禁思考她何以会选择隶书。我以为这和作家选择散文、小说、诗歌还是剧本为自己的写作文体类似。最终定格何种文体，与其说是作家的选择，不如说是作家的心性和文体互相发现乃至和鸣所致。出乎强求者，笔下未必有大气象。她在谈自己何以选择隶书时曾说：“幼时即喜书法，听乡间邻人说我早逝的爷爷不仅是村里的会计，而且写得一手好隶书。2011年我有幸在鲁院学习期间，时常留恋书画展，于是便对书法更加执着。结业后回到厦门就开始专注临帖，几乎每日临池不下十小时，乐此不疲。我幼年丧父，家庭贫苦，但热于助人，嫉恶如仇。过早颠沛流离的生涯使我的性格在内敛与奔突之间挣扎。因此，研习书法首选隶书入门，或也可说是性情使然。我觉得篆书过于古气，而由隶书演变而来的楷书流于方正工整，透着貴族气息。行书又过于潇洒飘逸、跳跃跌宕。而从篆书中脱颖而出的隶书，字体扁平，蚕头雁尾，敦厚拙朴，轻重干湿顿挫间彰显风霜沧桑，最能显示书法造型艺术的美感和艺术欣赏价值。我痴迷隶书，或者说，是隶书触动了我内心最柔软且坚韧的那一部份，隶书契合了我的性情经历与生命。”

的确，篆书圆，楷书长而纵，规整禁锢，少个性张扬空间。行书、草书走入随意。“如龟如鳖，方劲古拙”的隶书，是对篆书的革命。尤其竹简隶书个性张扬，已少些“镣铐”，具点画代替线条趋势，画面感较强。中国自古书画同源，诗书一体。而她以隶书的技艺写竹，诗词“醉竹枝”与竹相映成趣，生命充盈。有限制却不拘谨、艺术变幻空间颇足的隶书，这似囿困却抗争空间颇大的书体，确与她的心性能“一拍即合”。一个人，能够追求与自己生命本质契合的事业是幸运的，此乃事业的大平台。诚然，一个书家能否写出鲜明的独树一帜的风格，却又是人生的另一课题。文学艺术，风格真是太重要了。得风格者生。唯风格才是传世之本，风格自然包含了形式与内容。风格就是特色，风格就是质量，风格才是永恒的生命。作为依赖内容而形式美更显重要的书法艺术，无风格的墨迹会因大众化而滑入流俗。无风格者或可名扬一时却无法传世。观乎中国书法史，但凡风格独树、辨识度鲜明者，方能传扬千秋，欧阳询、颜鲁公、柳公权、苏轼、郑板桥、李叔同，他们的传世，哪一个不是风格独具、辨识度鲜明呢？

婷筠正值盛年，以其独特的作家背景、独特的人生经历和艺术秉赋，以风格独特、辨识度鲜明在中国书坛已露头角，其每日临池不下十小时，以其对书法艺术的挚爱和坚韧的艺术追求，假以时日，可以期预，她的隶书必将在中国书法史中占一席之地。

（杨文丰，二级教授，一级作家。曾获老舍散文奖、在场主义散文奖、全国优秀科普作品奖、华文最佳散文奖等。10余篇生态散文被选入高中《语文》《大学语文》等大中学教材。）