浅析艺术作品中的形式美

王颖楠

法国著名雕塑大师罗丹曾说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“美”更多的是一种精神追求。自古以来，人们在解决了基本温饱问题后，就会开始追求精神生活，这就促使许多人开始艺术创作。每一时期都有许多艺术家呕心沥血的创作，但最后留在艺术史上或出现在书本、博物馆的优秀作品少之又少。认真研究艺术家们的代表作，笔者发现它们具有很多类似的特征，除了具备画面感、有较强的审美趣味之外，它们都是艺术家高度提炼的作品，是经过岁月的洗礼而存留下来的。在艺术作品中将各种元素有顺序、协调地构造，是艺术家至关重要的能力。

一、形体的认识

保罗·塞尚是现代绘画之父，其绘画作品让人们认识到任何物体都可以归纳为不同的几何形体，这对人们认识几何形体起到了至关重要的作用。人们认识世界是从平面形状开始的，光影出现在绘画当中让人们对形体有了更深的认识。在造型方面，雕塑作品是形体创作的典型代表，绘画也是如此。例如，油画是将客观现实中的三维空间通过平面二维空间表现出来，那么形体的转折就显得尤为重要。越是转折强烈的地方，越值得我们注意，因为那里是形体转折的地方。

二、线条的元素

在绘画艺术中，点、线、面是构成画面的主要元素，而線尤为重要。我国著名艺术家吴冠中的作品突出了线的重要性（见图1），所以有了“寥寥几笔，便是整个江南”这一说法。线是一种独特的“语言”，每位艺术家运用的线都是自己独特的线，可以说在艺术作品中几乎没有相同的两条线。线的长短、粗细、深浅、韵味均有无限的可能，尤其是在古典油画中表现得更加明显。观看西方古典大师的作品不难发现，作品中的轮廓线是经过反复推敲的。不论是人物还是静物，线是表现形体尤为重要的元素，有时只需寥寥几根线，就能表现出强烈的形体。在线的运用方面，荷尔拜因是杰出的代表，他的素描作品清晰地表现出线条对形体表现的重要作用。

三、明暗的布局

不论是在天光下，还是人为光线的作用下，明暗的运用是表现形体转折的主要手段。有黑就有白，有明就有暗。一位成熟的艺术家对明暗运用有着独特的手段，一幅优秀的作品也有着恰到好处的明暗分布。例如荷兰著名画家伦勃朗，他在油画作品中巧妙布局明暗，尤其是很多自画像作品，光源往往在头顶左上方，给自己凄惨的命运带来一丝希望。明暗的布局绝不是简单地按照客观物象表面的深浅进行刻画，而是要经过艺术家主观的处理，从而赋予整个画面旋律感，能够抓住观者的眼睛，就像一首有着跌宕起伏旋律的动听音乐。

四、色彩的中和

印象派的登场无疑掀起了色彩的新篇章。色调是一幅绘画作品中色彩的总特征。正如一首完整的音乐有自己的基本音调，色调便是画面中色彩的主旋律，好的色彩关系是有统一色调的。画面中的大面积色块基本决定了画面的主色调，画面的主色调既可以隐喻作者的思想，又可以传达作者的情感。画面中的色彩并不是在表达客观物象本身的颜色，而是艺术家经过主观的调和、处理以传达自己的内心感受。

五、空间的安排

空间的安排能让人们体会到创作者的良苦用心，因为绘画是在二维平面上表现三维立体的客观物象，除了基本的取舍与遮掩外，空间的安排就显得尤为重要。当下流行的平面化形式绘画在表现深远的大场景时，通过组织有序的空间能使画面达到中国传统绘画中所讲的“气韵生动”，这使得画面能够串联起来，让观者在创作者安排的画面空间中体会创作者的心路历程。

六、节奏的韵律

节奏是一种有规律的运动。最能体现节奏的莫过于音乐作品，一幅好的绘画作品也有自己的节奏，如急促、舒缓等，总之，节奏必须连贯，这也是打动观者的重要手段之一。节奏能使画面中的物体之间产生有韵律的关系，在特定的节奏中能使形体之间产生韵律。艺术家可以通过节奏的韵律将自己对创作的激情尽情释放。

七、情感的表达

情感的表达是一幅好的艺术作品要具备的重要因素之一。不论是艺术家本身情感的表达，还是艺术作品传达出来的情感，都是一幅优秀作品必备的因素之一。情感的表达能够启发艺术家的创作，是艺术家创作的动力。例如，我国著名艺术家罗中立的《父亲》，这幅作品打动观者的地方并不在于艺术家精湛的绘画技巧，而在于刻画出的中国农民的典型形象，这让观者联想到自己那经历世间沧桑、饱尝人间辛苦的父亲形象，这便是艺术家最直接的情感表达。再如挪威表现主义画家蒙克的代表作品《呐喊》，淋漓尽致地展现出艺术家内心恐惧和不安的情感。

八、表现的意义

艺术创作的意义是对美、思想的追求。艺术家通过创作艺术作品来表现他的思想，就是在创造艺术。有人认为一个默默无闻的人创作了一件艺术品，但这件艺术品不反映任何社会现象，也就不具有表现的意义，但笔者认为，这件艺术品既然被创作出来了，就一定有意义，因为艺术家为了创作这件艺术品投入了自己时间、精力，不论是否有物质价值或经济价值，花费的时间永远都不会再回去。

九、结语

本文通过对艺术作品中形式美的几个要素进行简要的归纳和总结，如形体、线条、明暗、色彩等，来探索艺术作品中的形式美。探索、学习形式美规则能够使人们在创作的过程中游刃有余。然而艺术作品的形式美规则并不是一成不变的，随着时代的发展、社会的进步，人们对于美的追求越来越多样化、复杂化，形式美的规则也在不断创新、完善。因此，当下的艺术创作既要学习传统，又要勇于创新，要综合考虑各方面的因素，灵活运用形式美的各个要素，创作出好的艺术作品。

（江汉大学）