20世纪末中国和日本代表文学作品分析与比较

孟祥金 刘振生

众所周知，一定时期的政治、经济等客观因素会影响该时期的文学和文化发展，从而形成不同时期特有的文化潮流与文学流派，产生许多具有浓厚时代色彩的文学作品，而这些文学作品又在社会大众中广泛流传，也在一定程度上反映了不同时期的社会特点，甚至推动了社会潮流和大众心理的变化。这种社会现实和文学作品的相互作用往往是双向的，即积极的社会现实产生了积极的文学作品，这些文学作品也推动着社会的积极发展，反之亦然，所以我们可以通过某些特定时期的社会现实来研究文学发展的走向，也可以透过特定的文学作品来研究其所对应的特定时期的社会现实和大众心理。

文学的发展是随着社会的发展而逐步发展的，但社会的发展不是风平浪静的，这就导致在不同的历史时期会产生不同的文学流派与思想潮流。20世纪世界呈现出的是战乱与不安，而21世纪却截然不同，和平与发展成为世界主旋律，所以，20世纪末这段时期作为两个截然不同的世纪的结合点，在历史发展中具有极其重要的地位。本文将最具代表性的中日两国在这个时期的代表性文学作品作对比，借此来剖析当前的文学发展、社会环境和大众心理等。

一、中国《白鹿原》

（一）创作背景

20世纪末期的中国走出了经济发展的低谷，从改革开放起，各个方面飞速发展，受到摧残的文学得以复生，同时，西方思想与文学作品开始涌入中国，种种因素导致这一时期的中国文学产生了多种流派，优秀作品频出，涌现出诸多著名作品与知名作者，但人们不难发现，这时期的中国文学著作如《平凡的世界》《活着》《白鹿原》等，都脱离不了乡土题材，这正是这一时期文学发展的重要走向。

20世紀80年代前，由于特殊的政治环境，兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后被作家广泛接受，逐步成为80年代的一种普遍文学风格。这种风格一直延续到90年代的长篇创作，在这期间创作的大多数长篇作品都在向这种风格靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化、传统价值观念的反思上，达到了一个全新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮中，完成了《白鹿原》这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。

（二）作品分析

《白鹿原》是著名作家陈忠实的代表作。该小说背景架构于中华文明发源地黄河流域内，以陕西关中地区白鹿原上的白鹿村为投影，以白嘉轩为主线人物，通过讲述白姓和鹿姓两大家族、祖孙三代之间在这片弹丸之地的恩怨纷争，展现了从20世纪二三十年代直到七八十年代长达半个多世纪的历史变化，反映出白嘉轩所依赖、所信仰的宗法家族制度以及儒家传统伦理道德，在政治运动、政府更迭、传统价值观崩坏中的坚守与没落。

从白鹿原的创作年代——20世纪末期，不难判断《白鹿原》讲述的是发生在新旧交替的历史关口人们的矛盾和突围、选择和冲突。《白鹿原》最有价值的地方也就在此。从五四时期开始的打倒孔家店，一直到今天，中国社会都还在纠结，旧的道德观崩溃了，新的道德观诞生了，但是又遇到很多新问题。

在小说中，白鹿是一只传说中的祥瑞神兽，当它出现时，必将带来太平盛世，那是风调雨顺、五谷丰登、子孙满堂、祥和美好的理想世界。白鹿原上的白鹿村，有白家和鹿家两大家族，白嘉轩是传统道德的顽固坚守者，为人虽然宽厚，可一旦触及他内心的道德底线，他就变得固执残忍，面对亲子亦不饶恕。至于鹿家，鹿子霖世故奸诈，为达目的不择手段，却也有精明能干、勇武果敢的一面，令人意外的是，他养育了两个特别优秀的儿子，权力和欲望的漩涡让这片土地动荡无常，但仍有人在道德和人性反思中回归与坚守。

陈忠实先生把事物的两面性这个终极问题浓缩在一个关中农村里，以小见大，以两个家族的明争暗斗来展开叙述，进一步为人们揭示了民族历史中所有二元对立下的平衡关系，一如高尚和卑微、美丽与丑恶并存，正义与邪恶、希望与绝望互相转化。

而在书中被乡人称为圣人的朱先生在清朝走向末路，大革命浪潮即将掀起之时，草拟了一个教民以礼仪、以正世风的《乡约》，交给白族族长白嘉轩，白嘉轩把《乡约》刻在石碑上，立为族规，要求族人的子子孙孙牢记并用于生活。在失去封建统治的维系后，《乡约》的确维护了白族相对长久的一段稳定、和谐的时光。可基于传统道德所立下的《乡约》，显然无法抵抗外界巨变的冲击。在新思潮的影响下，刻在石碑上的《乡约》一次又一次毁在后代族人手中，被一次又一次地砸烂。族长白嘉轩把那被砸碎的《乡约》石碑拼凑起来，再次立在了白鹿村的祠堂里。一如儒家文化的道德律令，永恒地立在他的意识里。

本质上讲，《乡约》就是塑造出一种心灵所信奉的架构，意图将更多的人纳入这种架构，并把这一精神灌注到他们的骨血中。它既是一种不灭的精神，更是一种灵魂的归属，深深扎进白嘉轩、黑娃等个体的心中，成为坚守、皈依的指引。

二、日本《挪威的森林》

（一）创作背景

20世纪末的日本经历了经济极速发展的高潮时期，也经历了崩坏的泡沫经济，社会与大众共同承受着经济起伏带来的生活和心理的巨大落差，与此同时，日本文学也发生了极大转变，这里就以作家村上春树的代表作《挪威的森林》来剖析此时期的日本。

《挪威的森林》全书以20世纪60年代的日本为背景，在第二次世界大战之后，日本则借助美国的扶持迅速脱离了战时状态，制定了诸多利于发展的政策，经济迅速腾飞，进入了“神武景气”，据统计，20世纪60至70年代，日本工业生产总值年均增长16%，GDP年平均增长11.3%。国民经济水平虽然飞速提升，但是民众的精神却难以跟上，精神危机开始出现。

物质生活的改善与人的私欲倍增，造成日本人内心世界的严重不平衡。人与人之间的交流被城市的机械生活严重阻断，内心的距离感无限扩大，自杀率年年攀升。生活在都市的人们像一枝孤独的茅草，无依无靠，随风飘摇，难以独自面对巨大的社会压力。高楼大厦依然无法遮掩人们内心的空虚。但就在这时，经济繁荣的外衣开始脱落，隐藏在极度繁荣经济下的内里开始显露，由于资本运作的不合理以及房地产行业的崩溃，泡沫经济的阴影笼罩着日本，同时经济形势的变化导致人民生活水平极速下滑，内心仿佛也笼罩着一层阴霾，这些不满与空虚越积越多，终将爆发。

东京大学医学部的学生因不满研修制度而举行了无限期罢课，这种现象逐渐演变成全国范围内的学潮和革命浪潮，事件在一步步发展，普通学潮终于酿成了政治风暴，动摇了日本的统治阶层。学潮的风暴席卷整个国家，对日本的政治、社会及民众产生了深刻影响，当今的日本影视剧或文学作品中还不时会再现当年的场景。

（二）作品分析

村上春树本人如同书中的渡边一样。当时，日本学潮的失败以及资本主义经济的高速发展，一辈子难以忘怀的挫败感和失落感扣在了他们的头上，他们成为被时代车轮狠狠碾压的一群人，在荒漠里迷失自我，在亘古的荒凉里遗失希望。

作者在作品中没有用隐喻，也没有匪夷所思的情节，只是用平淡的语言慢慢道来已逝的青春，讲述孤独寂寞、凄迷哀婉的故事。全书是彻头彻尾的现实主义，在写作手法上并没有改弦更张，使这部作品更加怀有青春危机感。

在这部小说中，很多人物一个接一个死去，木月死了，直子死了，初美死了，直子的姐姐死了，这并不巧合。正如作者所说，所谓人的成长恰恰就是这么一回事，就是人们同孤独抗争，受伤、失落、失去希望却又要无助地活下去。

村上春树的文学作品中，充满一种浓厚的忧伤味道，像一杯苦黄酒，使读者从中看到一个曾经的行者，一个充满着青春危机感的人以及那个时代的故事。读者在这篇小说的字里行间真真切切地体会到了作者飘逸在字里行间的失落、孤独、空虚、怅惘、无奈和悲凉。这大概便是人在面对社会时的无奈。这本书的主题沉重，既荒诞又悲伤，以单纯的愿望开始，以悲剧的结局终了。

三、结语

在中国，政治环境的变化波及了社会经济、文学发展，在混乱的变革过去后，新的契机也接踵而来，社会又是一片欣欣向荣的景象，但文学却陷入反思之中，回归乡土，又在反思中寻找着最初的信仰。

在日本，经历了美国扶持下经济的飞速上升和泡沫破裂带来的经济飞速下滑，社会与大众变得脆弱、无助、迷茫，不断在崩溃边缘徘徊，文学也是如此，在不断的徘徊反复之中寻找内心的方向，寻找未来的出路。

（大连民族大学）

基金项目：大连民族大学2020年度国家级大学生创新创业训练计划项目“20世纪末中、日、美、英四国代表文学作品分析与比较”（202012020618）。