高中水彩画教学的几点探索

全少莉

摘要：在当代高中美术普通班教学中，水彩画以一种独特的艺术语言和艺术表现形式呈现在课堂上，使美术课堂更加丰富，受到学生的欢迎和喜爱，因而在美术教学中占有非常重要的地位。对于美术课堂教学而言，无论是水彩画的理论学习，还是水彩画技能方法的基础训练，都是教师与学生需要共同实践完成的艺术探索活动。同时，作为高中美术课程的基础教学内容之一，对于水彩技法的大胆尝试以及在其它艺术门类中的实践运用也是教师促进水彩画教学的有效手段。

关键词：高中美术  普通班教学  水彩画  艺术探索

一、水彩画的历史及其对高中美术教学的影响

1.水彩画的历史

水彩画是用水调和颜料进行创作的一种绘画方法，简称水彩。水彩画形成于英国，传入中国已有280余年历史。历经数百年，水彩画与中国传统文化、多元文化在不断碰撞中融合、演变、发展。在当代新媒体、新科技的不断创新中，水彩画材料得到了不断改进并走向成熟，艺术家的水彩画创作画幅也打破了传统小尺寸作画的局限，水彩艺术家们的艺术表现形式更加多样，艺术效果更为惊人，水彩艺术呈现欣欣向荣之态势。

2.水彩画对高中美术教学中的影响

在高中美术普通班课堂上开展水彩画的艺术探索实践对培养学生们的美育素养、健全人格有积极作用。因为水彩画材料相对简单，中学生们热衷的卡通画、手绘插画都会用到水彩，所以，在高中美术普通班课堂教学中开展对水彩画的艺术探索与实践教学非常重要。

由于水彩画技术的特殊性，它除了可以运用到卡通画和插画中，还具有许多实用价值。水彩画可以直接应用在各种设计中，例如建筑设计（效果图）、园林景观设计（景点、绿地、长廊等效果图设计）、室内设计、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术，因此高中阶段对于水彩画的艺术探索对于学生们进入大学后的专业学习具有铺垫作用，同时也可以培养学生们发展一门兴趣爱好。

二、水彩画在高中美术课堂上的艺术表现与实践探索

1.水彩画的艺术语言

传统意义上，水彩画的艺术语言以“水韵”的画面表现作为评断水彩画的重要标准。认为水彩艺术在画坛上就如同轻音乐般空灵、幽静。然而在多元文化的发展中，新媒介的涌现、新时代审美趣味的形成使得水彩画的艺术语言也发生了重大转变。

水彩语言在追求水韵的同时，既可以表现真实性，也可以表现思想性;既可以表现传统艺术思潮，也可以表现当代的时尚性;既可以表现原生态的静美性，也可以表现大时代的怪诞性。各种多元文化的大碰撞激起了水彩艺术的大迸发。

在高中普通班美术课堂教学中，教师可以结合水彩语言的特殊“水韵感”，带领学生运用水彩工具进行水彩练习实践，在水彩画纸上尝试干画法的层层叠色，表现画面的丰富性、真实性、厚重性。例如尝试湿画法，表现晨起浓雾。也可以让学生学习临摹一些著名水彩画家的作品，例如张小纲老师的水彩画吹畫法，造景既有国画的意味，也有水彩的属性趣味。

水彩画的艺术语言异常丰富。艺术家们在进行水彩画创作时非常注重人文精神，关注民生，反映社会变迁中发生的变化。在众多大型比赛中，许多作品绘画题材表现社会问题，体现民情民意，凸显了水彩艺术家们的社会责任担当，同时也积极推动了水彩事业在中国的蓬勃发展。

因此，在高中普通班课堂中，美术教师不仅要传承给学生们水彩艺术的理论知识，而且要不断弘扬中国绘画中所体现的人文精神——艺术的人文情感和社会责任。

2.水彩画在卡通画、插画课堂中的实践探索

普通高中阶段的学生是阳光明媚的，在美术普通班教学中，相对于中国画、油画、素描、水粉画、版画等美术专业学科，卡通画、插画更能够受到学生们的青睐。

水彩画与卡通画、插画是我们在普通美术教学中能够广泛应用到的艺术形式，尤其在信息技术飞速发展的大数据时代，高中生通过互联网、微信、微博、抖音等多媒体、自媒体平台，可以共享到很多图片资源和原创手绘作品。这些资源有利于开拓学生的艺术视野，确定个人喜爱的水彩绘画表现风格。

通常在日常教学中，一问到学生，你们喜欢看什么动画片？喜欢哪些动画人物？他们的回答肯定是积极踊跃的，宫崎骏动画、《灌篮高手》《海贼王》《多啦A梦》等等答案不一。无疑，在普通高中美术课堂教授卡通画、插画的画法是很有意义的。它既能有培养学生的审美情操，也能够培养学生的艺术特长，同时也可以帮助学生放松减压。

在卡通画、插画教学中，水彩画的艺术表现可以根据所绘内容而呈现出不同的视觉效果，同时也应注重卡通画、插画形式与水彩画技法的有效结合。

在卡通画、插画绘制时，我们可以运用水彩湿画法表现各种肌理纹样，使画面呈现出异趣朦胧的视觉感受。水彩的技法语言很丰富，有层涂、填充、罩色、枯笔、平涂、干重叠、接色、点彩等等。画作者在创作时可以根据自己不同的艺术构想使用不同的艺术手段来表达。水彩画艺术的这些特点，适合运用到多种卡通画、插画的表现中。卡通画、插画借助纯水彩绘画的艺术表现形式，为卡通画、插画业带来了更多的创作机会和发展空间，使卡通画、插画创作有了新发展。可见，卡通画、插画与水彩技法的结合应用，不仅创造了艺术语言的新形式，而且赋予了卡通画、插画独特的情感特征。

水彩画与卡通画、插画作为不同的艺术表达形式，在日常生活中、绘画教学中的结合与应用越来越广泛，例如在报刊、杂志、绘本中我们经常看到一些国内外绘画师、漫画家通过纯手绘完成的精美作品。学生在参加各项比赛时，也可以运用便捷的水彩工具，创作水彩画作品、卡通画作品或者是插画作品，因此水彩画与卡通画、插画相互结合是一种必然趋势。运用水彩技法语言表现卡通画、插画效果不仅具有水彩艺术语言的神韵、水韵，更能够丰富卡通画、插画创作形式与精神内涵。同时，在当代也涌现出了大量新生代的跨界艺术家，创作出了大量的优秀作品，水彩画、卡通画、插画领域已呈现出一片繁盛的景象。

3.水彩画校内写生的艺术探索

（1）培养学生发现美的眼光，探索大自然之美

大自然是我们赖以生活的本源，没有了大自然，也就没有了生命。唐代著名画家张璪提出了“外师造化，中得心源”的艺术理论。他认为绘画创作应以大自然为师，应该注重探索自然世界中的万物变化而得感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作应来源于对大自然的师法。

在美术教学实践课程中，教师可以引导学生对大自然进行仔细观察，培养学生们敏锐的观察能力，从而丰富学生能够感受到大自然中所特有的形式美、情感美等多种审美体验。

例如当代著名美国水彩画家安德鲁·怀斯擅长在写生绘画中体现情感之美，作品内容以贴近平民生活为主，多表现美国乡间的自然风土和人物题材。他以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想在画面中表现出浓浓的生活气息，让人禁不住感叹生活的温馨和美好。

大自然中处处都是美景，我们只有不断培养自己发现美的眼光，才能把生活之美景定格在我们的画中，才能不断陶冶自我，升华为情感之美，留存于观众心中。

同时，教师在普通班美术教学中也可以培养学生拥有一颗善于感受自然之美的洁净心灵，从而训练学生练就一双发现美的眼睛。教师若获得这样的成绩就如同“授人以鱼不如授人以渔”所获得的美好一样，非常奇妙。

（2）培养普通班学生在校园写生实践中探索水彩艺术的奥妙

校园是富有青春和朝气的，无论是教学楼建筑，还是读书走廊、林荫长廊，或是象征运动精神的学校操场，都有各自独特的美感。如何运用水彩工具把我们的眼中美景转变为画中之景，需要教师带领学生们在实践中探索水彩艺术的奥妙——把握水彩画的水味。

水韵是水彩艺术表现的核心，一幅水彩画作品的成败跟水的运用息息相关。对水分量多少的把握，会让作品呈现出不一样的水彩面貌，或水韵朦胧，或阳光明媚。

水彩风景写生中的“水韵味”赋予作品独特的灵气。根据实践探索发现，它具有以下几个方面：

首先要体现出水的干湿韵味。早起晨雾、边关荒漠、冬季冰雪、日落霞光，种種美景都可以用水的灵动性表达出来。为了追求这种干湿韵味，作画者常常会按照不同的需要，将画面进行倾斜或者平放，让水色自然地流淌，让画面呈现出一种独特的水韵效果。

其次是引导学生适时把握水彩画面中出现的偶然性水韵感。

学生在进行写生训练时，画面既有预期效果，也有偶然性，这就需要作画者予以理性与客观的对待。同理，学生在进行插画练习时，有时会为了营造某一种特定场景氛围，会尝试运用各种技法，譬如洒色或喷水在画面上，追求一种偶然的水的流动感。

因此，美术教师指导学生进行实践练习时，既需要培养学生对画面水色流动时产生的偶然效果加以适时利用，还需要引导学生通过习作练习充分理解什么是水彩画的水韵水味。

注释：

①本文为海南省临高中学校本美术课程。

参考文献：

[1]袁振藻编著.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.

[2]李水成，曾毅.水彩画技法语言教学[M].长沙：湖南美术出版社，2009.