诗的寓言，或寓言的诗

2021-04-01崔国发

星星·诗歌理论 2021年1期

崔国发，1964年出生，安徽望江人。现居铜陵。著有散文诗集《黎明的铜镜》《鲲鹏的逍遥游》等，诗论随笔集《审美定性与精神镜像》《中国散文诗学散论》等。曾获第五届中国散文诗大奖，安徽省文艺评论奖。

仔细读完《蔡旭寓言散文诗选》，我向这位自称“不退休的散文诗人”的探索精神表示敬佩。虽然在20世纪80、90年代，他曾零星地写过寄寓哲理的散文诗，但有意识地、相对集中并用力甚勤地创作寓言散文诗，还是2008年以后的事。不仅是为我们奉献了精品，这本书还附有一篇创作手记《我写寓言散文诗》，他把寓言散文诗的创作经验与体会和盘托出，使我加深了对寓言散文诗艺术特质的理解与感悟。

蔡旭先生著作等身，宝刀不老，老而弥新，迄今已出版的散文诗集就有三十多本，堪称散文诗坛一位出色的、并且是精神高“贵”而属于勤劳致“富”的“劳模”。这十多年来，他每年出版的新集都赐寄于我，使我每次读过之后都有了新的沉甸甸的收获。

在我看来，他近年的散文诗创作，最大的亮点有两条，一是朴实而真诚的现实主义写作姿态。他的散文诗深刻地提炼着生活的元素，表达对现实关切，作品中注重与现实密切的结合，应时而作，为时而歌，往往从小切口出发，聚焦日常生活中普通的人和事，于美与爱的体味中每每有了新的发现，进而折射出时代的大情大理。这种在场书写，与新时代新生活的接应、和鸣，使他的散文诗读起来特别暖心、提气、凝神。二是对题材、写法的拓新与散文诗体的探索精神。他在散文诗中，注入更多的寓言元素，使寓言散文诗从概念的提出、理论的思考到实践的跟进上，都有了不俗的表现。我个人认为，寓言散文诗在蔡旭先生的全部作品中独树一帜，别具意味，也是最能代表他散文诗创作成就的那一部分。

所谓“寓言散文诗”，一言以蔽之，就是寓言的诗，或诗的寓言。用蔡旭先生的话说就是“具有寓言性质的散文诗。它是散文诗与寓言杂交的产物”“它用散文诗的语言与句式，讲一个故事，寄寓一定的道理”“它带有诗的韵味，又富于哲理，语言精炼又有内在的音乐性。”理论源自实践，又指导实践，此言不虚，蔡旭先生做到两者得兼，寓言散文诗于此则别开生面。寓言散文诗，不是“寓言+散文诗”。寓言元素与散文诗性宜柔性融入，如水中盐、蜜中花，而不能生硬强加，若眼中屑、米中沙。借用蔡旭先生“散文为体诗为魂”的说法，我对“寓言散文诗”的构成加以引申，就是：散文为体，寓言乃翼，诗是魂，亦即要集散文的形式、寓言的寄托与诗歌的魂魄于一身，三足鼎立，皆不可偏废。蔡旭寓言散文诗具有哪些特点呢？

一是寓意的深刻性。既然称之为“寓言散文诗”，首先就必须在意义深远与哲理深刻上下功夫。寓者，它的第一个含义是“寓意”。寓意是指语言文字中所寄托或暗含的意思。寓言散文诗所表现出来的机智的理性、生活的哲思、隽永的寓意，以及婉而多讽的教谕与训示，是它能否取得成功的关键，也是作品的内在灵魂。俄国文艺批评家别林斯基说，寓言是理性的诗歌。诗人臧克家说：“寓言诗的意义是在讽谕。”既然是讽谕、训诫或哲理的启迪，则要求诗人在某一个寓言故事中以小喻大、以近喻远，以物喻人，说出蕴含其中的一个道理。如蔡旭先生的散文诗《声控灯》这样写道：“耳朵太灵了！/远远听到楼梯的动静，马上就醒了。/一下子把黑夜变成白天。/待影子一消失，又立即闭目养神。/一秒钟也不浪费。//不能怪它只知吝惜与计较。/它懂得什么时候养精蓄锐。/什么时候挺身而出。/一点也不含糊。”诗人采用拟人化的手法，借“声控灯”这一物象将自己“有所寄托的话”予以表达，它既抓住了事物的特点，又富有表现力地告诉我们以人生智慧。寓言，被誉为文学百花园中智慧的花朵，一个人要学会内敛，保存实力，派不上用场时便养足精神以积蓄力量，一旦需要你发挥作用时便勇敢地站出来，履职尽责。

二是寄寓的生动性。寓言，乃是文学作品的一种体裁。寓者，寄寓也;寄寓者，寄托也。蔡旭先生说：“寓言散文诗的‘意要靠它物来‘寓”“常假托一个故事。”这就是说，如果没有作为寓言物的角色的出现，或没有一个简单的故事，是不可能给人以意味深长的人生启示的。因此寓言散文诗必须找到一个生动的寄寓载体。这种情与理的寄托，大致有两种常见的方式，一种是我在第一个部分例举的拟人化的事物（通常以动物或植物为多）。只有借物喻人，才能赋予作为寓言角色的万物具有人的感情、性格或思想，通过它们说明某个道理或教训。唯其如此，寓言散文诗也才有可能成为洞察世道人心的智慧之书，从而可以彰显出它的讽谕或劝诫的性质。还有一种寄寓，是用来说明某个道理、含有讽喻或明显教训意义的小故事，小故事里有大道理。蔡旭的寓言散文诗中有许多这样富有教化性的寓言故事，动物类如《有关骆驼的假设》《学坏的鹦鹉》《海底鸳鸯》《蝴蝶谷》《母鸡斗老鹰》《鱼吃飞鸟》等，其他物类如《手电筒的思念》《退休的桨》《房子问题》等，这些篇章多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。寓言散文诗的故事情节设置不宜过于琐碎，它需要高度提炼，选取那些最具有启示力的瞬间，特别需要掌握好寓言的叙事与散文诗的“叙与抒”的火候，否则便成为寓言或抒情诗而非寓言散文诗，在这方面，作者处理得很好，如他的《迟到的红棉》写道：“往年的这个时候，木棉花早就举起一杯红酒邀请春风了。/而现在，春风已几度来访，红棉却还不肯露面。/并不是今年冬天太长。/而是暖阳与冷雨你来我往，冬天与春天不断洗牌。/天气也像一些乱出牌的人，不讲规矩。/木棉花不想抢话筒。/要看一看，再说。”这章作品不长，故事很简单，虚与实、叙与抒和“生活基础与艺术表现间的关系”处理得较好，有效避免了故事翔实而诗意淡薄的问题。诗人通过对迟到的木棉的书写，体现了遵循自然规律、谨守生活规矩的重要性。

三是诗语的精简性。寓言散文诗既然是诗的一种，它所寓之“言”应是诗歌的语言，精简凝炼、短小精悍是它的一个特点。法国作家巴尔扎克说，艺术就是用尽可能少的事物来表达尽可能多的思想。蔡旭先生的寓言散文诗言简意赅，就像压缩饼干，体积小却分量重。如写于1980年的《石凳》短得只有两行：“外表似乎挺冷，坐久就暖了。/——恋人们都这样呢。”说的是人坐在石凳上，由开始的冷，逐渐地暖起来，象征着人与人之间或一对恋人之间日久见真情的朴素道理。再比如《图钉之痛》，全诗只有109个字，诗人在精炼上下了十足的功夫，于简洁而不冗长的文字中，将许多“矛盾的尖锐”与人生哲理以最簡单、最朴实的方式加以呈现，寓意深刻，文字精辟，似直入心灵的智慧小语，发人深省。

由此我想起了著名儿童文学作家严文井说的话：“寓言是个魔袋，袋子很小，却能从里面取出许多东西来，甚至能够取出的比袋子大得多的东西。”读过蔡旭寓言散文诗的人，自然也能从他的艺术“魔袋”中取出很多启人心智的人生哲理。那些融汇于他的文字中的讽谕精神，给我留下了深刻的印象。