童玩游戏类国画教学策略初探

叶红娜

【摘   要】美术教学中，运用适合小学生年龄特点的国画题材，能够促进学生健康发展，激发他们对中华优秀传统文化的热爱之情。教师确立了童玩游戏类国画的教学内容和框架，从“走近中国古代人物画”“写生人物”“创作童玩系列国画”“我的国画展览了”四个板块确定教学内容，引导学生历经“赏中思”“玩中忆”“画中探”“评中议”的学习过程。学生联系生活实际，挖掘生活题材，用墨色、画笔创作出一系列以“童玩·游戏”为主题的作品，其美术素养得到了进一步提升。

【关键词】小学美术;国画教学;童玩游戏

中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。“坚定文化自信，传播好中国优秀传统文化”是文化教育者的使命。利用适合小学生年龄和兴趣特点的国画题材，对于促进学生健康个性的形成和发展，激发他们对中华民族优秀文化热爱之情有重要作用。在教学中国画的过程中，如何让学生了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，进一步丰富其想象力与创造力，并让其学会运用笔墨语言传情达意是美术教师需要关注和重视的问题。

然而，综观当前的小学中国画教学，仍存在着以下三种现象：（1）无创新发展的题材，缺乏生活体验的表达。教师只根据成人的中国画程式教学，题材陈旧，违背儿童美术能力发展的需求。（2）无目标导向的习作，缺乏主题创作的指导。教师缺乏指向性较为明确的主题创作引导，开展的水墨游戏缺乏目的性，对于国画的技法毫无关注。（3）无“用笔”精髓的技法，缺乏心智成长的引导。许多教师对毛笔的执笔方法、墨色浓淡变化等都比较忽略。

针对这些问题，教师进一步探索，确立了童玩游戏类国画教学的内容和框架，开展了相关教学，取得了一定成果。

一、确立童玩游戏类国画教学的内容和框架

教师根据学生现有的国画基础和身心发展的水平，设计了以儿童游戏为主题的“童玩国画”教学内容。教学内容包括“走近古代人物画”“写生人物”“创作童玩系列国画”“我的国画展览了”四个板块。学生要先学会赏析经典的人物类国画作品，然后学习人物写生的技法，进而以儿童游戏为主题开展创作活动，最后通过多种形式的展评提升兴趣和美术素养。童玩游戏类国画教学的框架如图1。

二、童玩游戏类国画教学的策略

培养学生的审美能力、实践能力和创新精神是美术教育的基本目标。教师自身应传承古今名家之技艺，联系生活，着眼童玩，创造条件，多给学生提供感悟经典水墨作品的机会。具体而言，教师可以用比较的方法引导学生展开想象，鼓励其挥毫泼墨，大胆创新，尤其要帮助学生获得亲身体验，形成乐于用笔墨表达童玩童趣的心理倾向，从而激发学生的创新意识。

（一）赏中思：走近中国古代人物画，提高审美能力

1.了解中国古代人物画发展史，比较欣赏代表画家的艺术特色

人物画是中国传统绘画三大科中最早出现的一科，是中国绘画艺术走向独立和成熟的标志。中国古代人物画发展史大致可以划分为三个时期，如图2。课堂上，教师用课件呈现的方式带领学生了解中国古代人物画发展史，激发学生对国画的学习兴趣。

2.赏析宋代画家苏汉臣的婴戏图，感受古代兒童游戏的场景

儿童题材的中国画作为中国传统绘画的重要组成部分，伴随着中国人物画的产生和发展，经历了几千年的积淀与演变。从开始的陪衬角色到独立画幅的出现乃至之后愈加深入的研究探索，儿童题材的国画在丰富中国画的题材和艺术表现方面都有着独特的价值。特别是宋代画家苏汉臣的婴戏图（如图3），该作品从局部入手，表现了那个时代的童玩游戏的特征，充分反映了当时儿童生活的痕迹，趣味横生，对学生童玩游戏国画创作产生了引领作用。

3.学习古代人物画造型的笔墨技法，感受国画的造型特点

众所周知，古代人物画在传统上可归纳为“十八描”，主要有高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、减笔描等。所以，学生在临摹前先要学会欣赏名家作品，了解大师的运笔、画面构图等。在实际教学中，教师要引导学生学习基本的笔墨技法，让学生感受基本的墨色表现——墨分五色（焦、浓、重、淡、清）和基本的墨法——泼墨法、破墨法等，鼓励学生大胆表现，感受中锋用笔，感受国画以线造型的特点。

（二）玩中忆：以写生人物为途径，感受人像的丰富多样

儿童游戏主题的童玩国画中会涉及多个人物形象。因此在教学中，教师可以以写生人物为途径，让学生充分体验、感受人像的多样性与丰富性。同时进一步感受国画的用笔、用墨、用色以及点、线、面的画法。教师还应引导学生对探索出的表现方法进行总结，帮助学生将自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识，升华学生的水墨情结。在写生的过程中，学生对于人物的动态、表情等观察会更细致。在《画画我的同学》一课中，学生以水墨的形式画自己的同学，作品各具特色，人物形象丰满，如图4。

（三）画中探：以儿童游戏为主题，创作童玩系列国画

1.循意造型，表现游戏人物

游戏在儿童成长过程中扮演着重要的角色，学生对于游戏活动的开展乐此不疲，如踢毽子、跳房子、转陀螺等。学生对于游戏和游戏中人物形象的描绘、人物动态的把握具有熟悉感、亲切感。教师引导学生在玩游戏的过程中感受同学间的友情，同时观察同伴的外貌、性格特点，以及游戏活动的布局，为之后的绘画创作积累素材。学生积极参与以游戏为创作主题的绘画活动，用水墨的形式表现人物形象。

2.经营构图位置，探究形式美

学生通过水墨的形式表现他们玩过的游戏，津津有味地表达游戏中发生的有趣故事。为了更完整地呈现绘画作品，学生学会了从多角度观察生活，挖掘生活题材，用墨色、画笔在画中探究“童玩·游戏”，如图5。

3.随类赋彩，营造和谐色彩

不同的颜色给人不同的感受。在童玩游戏的绘画教学中，教师引导学生根据不同的描绘对象，使用不同的色彩，以统一的色调营造和谐的画面。学生创作的童玩游戏类国画如图6。

（四）评中议：设计展览，创设艺术氛围，增强学生自信心

教师定期在国画教室展示学生的国画作品，创设水墨艺术氛围，增强学生的自信心。同时在国画教室定期展示国画家的作品，让学生在欣赏评价中不断提高对国画的感性认识和审美能力，激发其表现美和创造美的兴趣和能力。 此外，教师也可以到一些公共场所，比如市图书馆等场地展览学生的国画作品，进一步展示其创作成果。

国画蕴含着丰富的民族艺术语言，学生在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓，有利于建构文化身份，找回民族审美观。学习中，学生紧密联系自己的生活实际，自主实践，大胆作画，不断推陈出新。可以说，这样的美术教学实现了对优秀传统文化的有效把握和传承。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]中华人民共和国教育部基础教育司.《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3]钱初熹.视觉文化时代儿童美术心理及能力发展的变化[J].中国美术教育，2005（5）.

[4]李力加.唤起知觉经验的美术学习：小学美术课堂教学研究[M].济南：山东美术出版社，2013.

（浙江省嘉兴市实验小学东校区   314050）