浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力

2021-04-01王爱军

流行色 2021年1期

王爱军

河南理工大学河南焦作 454000

一、装饰性色彩在油画中的情感表达

绘画是一种表达情感的途径，画家通过画笔把自己对这个世间万物的看法和想法表达出来[1]。而色彩是油画创作中的灵魂，是丰富整个画面和凸现思想观念的重要手段。从以往的古典主义来看，古典主义习惯运用色彩以及笔触和运动式的线条来展现一种紧张的氛围，油画画家拉斐尔经常性会以绿色和紫色为主色调来刻画和营造一种孤寂和伤感的情绪环境，并且还会利用色彩来刻画和表现人物的心理因素。这也是如今装饰性色彩在油画中的情感表达。不仅是古典主义绘画作品，还有一部分现代油画作品，例如一些建筑类的油画作品，在刻画建筑的过程中会相应的采用一些红色或者黄色来展现一种富丽堂皇的建筑风格，从而使得整幅画作更具代入感。

二、色彩在绘画中的重要性

色彩充斥着我们生活中的各个角落，日常生活中正因为有了色彩的加持才使得人们的家园充满生趣和活力，色彩应用在生活中的每一个角落，校园、建筑物品、行人衣着中，都充斥着色彩，装点着人们的生活。同样的，色彩在绘画中也是同样的占据着很高的地位，正因为有色彩的存在，绘画作品才能在视觉效果上显得更为生动，可以避开沉闷的黑白灰，为整幅画作增加活力。另一方面，色彩的应用更能展现画家的内心世界。几乎每一个画家在创作过程中都会融入一些自己的思想观念和看法在画作中，以一副农耕画作《九州无事乐耕耘》（如图1）为例，其中描绘的就是一副农民耕地的场景，画家将自身的思想及经历融入画作，使得画作不再是空有外壳，可以拥有灵魂。尤其是在油画创作中，不同于各种水彩画、工笔画注重于形，油画的创作注重于意象的表达。另一方面，油画来源于西方，由于东西方文化的不同导致了绘画形式以及意念的表达方面也有很大的差异。因此，为了拉进这一系列的差异，油画在创作过程中，会更加注重对色彩的应用，良好的色彩搭配和应用会给整个油画增添更好的视觉体验以及意象效果。

图1 新中式风格设计图

三、装饰性色彩在油画中的具体表现

1.形态表现

绘画从诞生初始一直到色彩的应用期间一直都注重对画作形态的表达。最开始更倾向于简单的勾勒，物体的轮廓，线条的刻画，具体形态的刻画。创作过程更注重于框架和线条，之后由于色彩的广泛应用，绘画开始在线条的基础上注重于平面效果以及立体形态的表现[2]。并且不同的颜色可以带来不同情绪体验，比如，红色代表热情，通常当人们看到红色时第一个会联想到热情奔放，因此，画家多用红色来展现热情奔放的一种形象，而黄色想到的则更多是温暖和庄重，蓝色更多的会掺杂一些清净淡雅的感觉在其中，而绿色代表的则是和平幸福。因此，人们在刻画绘画形态时不仅注重勾线也会注重色彩的表达。并且色彩方面不仅是形态的表达还有对色彩的搭配。色彩搭配也需要有正确的搭配方法，错误的色彩搭配会大幅度的影响整个画作的质量。因此，在油画创作中需要时刻注重形态艺术以及色彩搭配。

2.搭配表现

油画创作中色彩的应用需要时刻注重对色彩的搭配，不同的颜色相互组合必然会产生不同的效果。因此在视觉效果的呈现方面也会出现很大程度上的差异。通常，色彩的划分被分为冷色调和暖色调，冷色调多以蓝色灰色为主色系，暖色调多以红色黄色为主色系。因此在颜色的搭配方面也会有所讲究，例如倘若将热情似火的红色色系同清冷的冷色系融合在一起，倘若绘画主体是人物的话，两款色系的搭配会在很大程度上影响整个视觉效果。画面中过多的颜色会倾占人们的视觉主体，导致了人们容易被色彩所误导从而曲解画作的真实含义。因此，不同色系之间的搭配需要有一个良好的综合，用两种色彩融合在一起创造出一种新的色彩，从而相互综合可以给绘画增添别样的风采，但要注重绘画色彩的真实性和现实性，比如，绘画主体是天空，倘若采用黄色、绿色等色系搭配出的色彩，会使得整个画面过于超脱，丢失了真实感，画面也会显得过于凌乱，影响着人们的视觉体验。

3.画作表现

色彩在油画中有着很大的作用，可以突出画面的真实感以及层次感，给予人们很多的空间想象力。油画中通常都会运用色彩来表达画家真实的情感。以画家吴大羽为例，他是我国油画界的领军代表人物，有着“非凡的色彩画家”之称，吴大羽在他的作品中巧妙的融合了东西方文化，用独特且富有个性的视角来着重进行作品的融合创作。也正因如此，我们可以在吴大羽的作品中看到中国含蓄内敛的婉约美以及西方抽象且奔放热情的豪放美。由于吴大羽长期居住法国的原因，导致了吴大羽早期的多数画作中具有很强烈的西方主义色彩，特点鲜明，视觉冲击力强。之后到了晚期，他的作品则更倾向于半抽象的绘画，色彩及其绚丽，深刻的展示了东方艺术文化的婉约宁静之美[3]。吴大羽的代表作《色草》（如图2）这副画中重点以色彩来展示画作中的层次感，并且画作穿透力强，其中主色调为黄色以及青绿色。这两种色系的搭配可以带给人们已经清净的心灵感受，视觉效果良好。另外，通过对其作品的分析和欣赏探究可以看出吴大羽在创作时对美好生活向往的情感，吴大羽向往无拘无束自由的天地，因此，在色彩的搭配上，很大程度上采用了以蓝色，黄色，绿色为主的色彩搭配。营造出了一种闲情逸致，以及惬意的自然风景，更加突出了画家的内心世界。

图2 《色草》

无独有偶，同样将东西方文化相互结合创作出经典绘画作品的还有一名绘画大师，那便是被称为“西方现代抒情抽象派的代表”的赵无极，赵无极在画作中最擅长的就是利用西方的绘画技巧来展示东方的文化艺术，这是在当时一种全新的绘画形式，其中蕴含着西方的绘画形式以及东方的内涵意蕴。并且画作中色彩丰富多变，且极具风韵。以他的代表作《无题》为例，这一副画作就是以西方现代绘画的技巧为主，注重对色彩的搭配以及内容的诠释，作品在视觉上呈现的是一种宁静祥和的状态，色彩之间的对比没有过于强烈，擅长使用土黄和棕黄以及一部分暖色的黄调。色彩和笔触之间有着细腻的过渡，蕴含着极其强烈的传统文化的意境，并且从画作中也可以感受到赵无极对自由安逸生活的向往。

梵高著名荷兰印象派画家，世界级的绘画大师，曾以向日葵，星空等绘画作品奠定了其在西方绘画界的地位。但遗憾的是梵高生前怀才不遇，去世后才得到了全世界的认可。梵高的画作中最主要的特点是其拥有着夸张的笔触，细腻的线条，在色彩的应用方面极其大胆且丰富。根据他大胆的色彩搭配可以看得出来梵高在创作过程中高昂的情绪，也正因为这些色彩的搭配以及狂放的绘画风格使得梵高的作品充满了活力和生命力，真实感强烈，代入感极强。根据他的绘画也可以看出梵高对美好生活的向往和追求以及对生命力的渴望和希冀。梵高的代表作《麦田上的群鸦》这副画作画面色彩主体为橙黄色的色调，紧跟着用绿色来表示小道，穿过黄色麦田的林荫小道，绿色和黄色的搭配和碰撞，形成了极其强烈的色彩对比。这两种色系的搭配可以带给人们一种不安的情绪，而后乌云满天的天空以及被风吹弯的麦田，还有用黑色线条刻画出的飞跃麦田的乌鸦，整个画面具有极其强烈的运动感，色彩的对比表达更能突出梵高在创作绘画过程中的不安以及狂躁，可以形象且生动的诠释画家的内心情绪。