高校素描与色彩融合教学模式分析与策略探究

2021-04-01刘洋

流行色 2021年1期

刘洋

天津商业大学宝德学院天津 300384

引言：在造型艺术领域中，素描属于基础性的存在，具有较强的实践性特点。在当前高校教学中，通常以理论教学为重点，忽视实践教学的作用与价值，导致学生的素描动手能力较差。在现代化教育背景下，提出素描与色彩教学相融合的模式，以形态意识辅助色彩意识、以绘画技巧培养色彩搭配能力、以情感思维引导色彩情绪，在提高学生素描能力的同时，培养色彩意识与搭配能力，以此提高教学实效性。

一、素描与色彩融合教学的意义

在国内传统美术教学中，一般先学习素描，再学习色彩知识，这种固定学习模式使学生的学习受到一定限制，且单一重复性训练阻碍了教学效率提升。在现代化教学环境下，美术教学逐渐朝着多样化、交叉性的方向发展，使色彩意识在素描教学中的地位得以提升，将素描与色彩教学相融合有助于学生绘画素养与创造性思维的锻炼与开发。素描教学重点在于提高学生形体观察能力，而色彩教学除完成素描人物之外，还应掌握色相、纯度、冷暖等知识，根据自身独特的观察方式认知色彩。在素描教学中培养学生色彩意识有助于挖掘自身潜能、激发学习兴趣，引导学生用多种表现方式自由创作，充分发挥想象空间，提高拓展思维与创造力。使学生摆脱素描黑白绘画的限制，加入色彩元素，使画面更加清楚富有感情，不但有助于学生色彩意识的培养，还可使其在素描作品中体现更多情感与艺术气息，这远比单一素描教学要生动有趣，使艺术绘画以全新的面貌被呈现出来[1]。

二、素描与色彩融合教学有效措施

在教育改革背景下，高校设计素描课程的教学方式也应不断创新，将色彩教学融入其中，从色彩意识、色彩搭配能力、色彩情绪等方面着手，激发学生的绘画兴趣，在掌握绘画技能的基础上，对色彩做艺术加工处理，使画面更加立体富有情感。

（一）以形态意识辅助色彩意识

素描形态造型是色彩意识展现的基础，形体意识有助于色彩意识的充分发挥，为作品注入强大生命力。因此，在实际教学中应引导学生将形体意识与色彩意识融合起来，了解明暗分娩的方式，经过物体明暗表现出事物立体感，将形体变为平面转折，并通过明暗面变化，使空间感、结构、光感等因素呈现出层次变化，由此体现不同程度的明暗与色彩。在素描创作中色彩意识属于不可或缺的内容，失去色彩的绘画作品如同黑白照片，只是对事物的机械性呈现，失去了艺术品的内涵。对此，在素描教学中教师应培养学生的色彩意识，并在创作中灵活运用，提高素描作品表现力。在实际教学中，教师可与学生一同赏析优秀的素描作品，由此强化学生对色彩的认知。例如，在人物素描创作中，教师可为学生呈现优秀的素描作品，如下图1 所示[2]。教师针对作品中明暗、线条、机理等运用进行讲解，使学生感受作为真实的人物呈现方式，从而掌握更多素描手法，体现人物五官、面部肌肉与表情等等，再细致的分解讲授，帮助学生内化吸收，由此掌握素描技巧与色彩意识，如人体肤色为黄色、瞳孔深褐色、嘴唇淡红色等等，在有效色调中展现不同色彩，使作品更加丰富饱满。

图1 青年肖像，布面油画

在设计素描与色彩教学中，教师还可采用任务驱动法的方式，通过设置“静物透视写生”任务，使学生掌握线条处理、正方体透视、平面与对角线透视类型等知识，进而提高其准确描绘能力；通过设置“明暗静物写生”任务，使学生掌握光影衬托、五大调子等知识，提高明暗表现力与深入刻画能力；通过设置“二维肌理创作”任务，使学生掌握构图法则、肌理类型与特点、获取平面形方式等知识，由此提高创意构想能力。

（二）以绘画技巧培养色彩搭配能力

新课标要求，设计素描教学不但要传授绘画知识与技巧，还应注重学生绘画思维与色彩搭配能力的培养，这样才可创造出更具现代艺术的作品。对于不同专业来说，在视觉关注点与思维方式上有所差异，在教学设计中应区别对待，朝着相应的方向发展。例如，视觉传达专业中，素描教学应注重学生发散与抽象思维培养，将重心放在物体外形、表象、特征与画面构成等方面；在环境设计专业中，应注重学生观察能力的培养，实现学生对空间结构与形态具有较强的敏感度；在产品设计专业中，教师应将素描和生产设计巧妙的融合起来，为工业生产而服务。通过对结构对象进行全面了解，在物体内外部构造素描训练中，可使学生的逻辑分析与思维能力得到全面提升[3]。

在设计素描教学中，教师还应牢牢抓住重点内容，并对色彩搭配进行重点讲解，以通俗易懂的语言为学生阐述教学内容，拓展学生的美术视野，并与生活实际相结合，使学生的思维得到有效启发。以色彩教学为例，一方面，要把握色块的性质。不同物体在画面中的颜色区域不尽相同，这便要求学生具有较强的观察力，起初观察静物色调时无需面面俱到，重点观察色相、纯度、冷暖、鲜艳度等因素即可，但在实际作画中学生很容易忽视，例如，一些学生喜欢在各个色块中都加入白色，结果势必会“粉”，这便是色块纯度把握不当所致，不利于呈现良好的搭配效果。教师应准确指出症结所在，调整其中谋学色块，使色彩搭配更加和谐，整体画面效果得到良好改善；另一方面，还要掌握画面中色彩关系对比和统一，一幅作品中势必包含对比与统一两相因素，学生应通过观察读出色彩本质性规律，不要超出特定的范围，例如过于统一便会出现“粉”的问题，而对比过大便会出现“花”的问题，教师应引导学生调整色块对比关系，最终达到色彩和谐、赏心悦目的搭配效果。

（三）以情感思维引导色彩情绪

素描作为单色线条构成艺术，通过结构、比例、位置等将创作者的思维情感体现出来。作品经过形状、深浅比例、线条等因素展现出清楚的视觉形象，且利用不同色彩体现不同情感。通过对情感思维的灵活运用，可使色彩意识更具内涵，为作品赋予灵魂。对此，在素描教学中应引导学生以艺术眼光观察食物，对作品内在情感深入挖掘，并形成对事物的深刻理解，由此培养运用色彩展现事物内涵的能力。在实际教学中，教师还应引导学生将情绪与色彩、思维和记忆相结合，感知色彩为自身带来的情感变化，在素描中根据色彩情感呈现相应的色彩，由此提高学生的色彩表现力。在教学活动开展完毕后，需要对该阶段的教学成果进行总结，一般通过讲评的方式来开展，可对学生进行针对性教育和指导。在讲评过程中，教师先让学生阐述一下自己的创意来源，然后由其他同学对该同学的创意表述进行评价，最后由教师对整体工作进行总结。在作品讲评时，应采用模块化讲评方式，从创意来源、绘画技巧、深层内涵等方面逐一评价，并且教师不应单纯根据自己喜好，而要结合学生的意见，才能够更加公正客观。学生通过参与评定，不但学会更多鉴赏技巧与知识，还可发现自身创意的优势和不足，促进创新能力的进一步提升[4]。