论中职美术教师工匠精神与色彩美学思维的创新研究

2021-04-01胡秀云

流行色 2021年1期

胡秀云

江苏省连云港中等专业学校江苏连云港 222000

视觉艺术教育的盛行，受到了社会各界高度关注和重视，为了迎合社会发展需要，积极推动中职美术教育教学改革。随着美术教育的观念和方法改变，基于工匠精神推动美术教学方式创新优化，反思美术教育价值，并通过色彩美学内容来推动美术教学路径眼神拓展，针对性培养学生的色彩辨析能力和审美能力，在推动美术教师专业发展的同时，提升美术教学效率和质量。但是，受到种种因素和条件的限制，当前很多中职院校美术教师缺乏工匠精神，教学思维僵化，未能真正发挥美术教育的积极作用，带给学生良性的熏陶和影响，所以推动中职美术创新是必然选择。加强对其研究，便于为后续教育教学提供参考，丰富工匠精神内涵，推动美术教育更高层次发展。

一、中职美术教师工匠精神培养要点

工匠精神，是一种精益求精的职业精神，也是一种良好的职业品质，一般情况下，匠人在面对材料时有两个核心思维，一方面是材料有哪些感官特质，对于技艺的传承和创新有哪些作用。另一方面，思考自身所掌握的技能是否可以满足材料加工需要。伴随着工业社会和信息社会的发展，互联网大范围普及，工匠精神开始重新回到大众视野，但是由于互联网时代下过分的求快原则，致使人们对工匠精神出现误解。机械化、自动化生产，开始代替传统手工业，传统工匠逐步退出历史舞台，受到传统思想的影响，偏颇的认为工匠精神是一种形而下之技，工匠也是整个社会的最底层。以往的工匠技能多是通过师徒制口口相传或言传身教，所以工匠技艺经验性特点鲜明，并不需要理论教学。结合党的十九大报告相关内容，新时期应进一步弘扬工匠精神，在中职美术教学中渗透色彩美学内容，师生深层次交互，共同感受色彩的魅力同时，促进中职教师工匠精神的培养。同时，也是为了传承和弘扬优秀传统文化，提升文化自信和民族自豪感。而这种工匠精神，伴随着现代社会飞快发展，人们审美水平的提升，开始进一步受到重视[1]。

二、美术教学改革创新的目标

（一）把握美术学习核心，提炼色彩美学内容

美术课程作为我国课程体系的基础学科，同时一门艺术学科，在培养学生创新能力、审美能力和人文精神方面有着不可替代的作用。当下，结合义务教育下美术课程改革标准，明确新时期学校美术教育的新要求和内容基础上，进一步对核心内容提炼，而色彩美学则是其中的重要内容。通过创设情境、展览作品和造型游戏等活动，进一步培养学生的美术核心素养。通过上述几种学习活动，力求提升学生对色彩美学的认知，在头脑中形成对色彩的深刻认知，打破固有偏见和束缚，在不断深化下对色彩有着更加全面的认知。

（二）课程类型细化的色彩教学设计

其一，从时序组织美术课程，此种类型较为普遍，通过螺旋式、模块式推进，便于实现美术教学内容合理组织，如，绘画技能学习方面，适合选择线性序列学习方法；风格多样的美术学习，可以选择模块推进方式进行；回顾旧有知识的基础上，学习新知识，螺旋式序列方式学习美术知识，学习较为复杂。其二，交互课程设计学习，高度关注视觉文化体验，力求通过丰富情感体验，感受艺术学习的魅力和意义所在。美术欣赏课程教学中，可以适当结合写作、阅读、戏剧表演、色彩美学等内容，激发学生情感体验，促进学生学科知识深度理解，培养学生的迁移能力。尤其是在色彩美学内容学习中，可以通过分组临摹、写生和默写的训练方式，在合作学习中感受色彩表现力，形成对色彩的创新思维，摸索色彩设计规律，掌握不同色彩所表达的情感元素，进而在实际中具备灵活运用色彩的能力。

当前很多中职院校美术教学中，开始关注色彩教学，通过色彩美学带给学生深层次的审美体验，这就需要美术教师在养成工匠精神的同时，具备色彩美学教学能力。色彩美学教学，是中职美术教育体系完善的有效途径，尤其是很多计算机专业中的网页设计、三维动画、场景设计等内容，均需要学生具备一定色彩知识，灵活运用色彩以及巧妙绘画构思，调动学生色彩创造性和自主性，为学生提供无限创造思维空间，只有这样才能设计更加优秀的作品。

三、新时期中职美术教学创新路径

（一）加强美学教育，加深色彩学认知

为了提升美术教师教学质量，中职美术教师应积极思考和分析，推动美术教学方法创新，加强美学教育，形成单点突破思维，提升色彩学认知水平。通过关键词提炼，以每个关键词作为出发点来突破思维，带来深层次的启迪和感悟，实现各点交叉联系，形成积极的教育效应[2]。而在这个过程中，渗透美学教育内容，课堂上尝试着选择静物进行色彩教学，感受不同色彩搭配带来的层次感，突出重点食物，感受色彩之间的差异，并逐渐构建更具立体的画面，了解同色系、不同色系的色彩搭配效果，逐步提升学生的审美能力。

图1 色彩静物教学

（二）关注视觉中心，掌握色彩运营技巧

任何复杂的美术画面，美术色彩变化都有着视觉中心，依次为任务主题，围绕展开，并提出一些关于光的方向、投影效果等，尝试着色彩中将点线面勾勒出来，具备高级灰色、纯色和重色，并依托于学生现有能力处理较为脏乱的暗色，促使暗部色彩更加通透。如，观察学校周边环境，在整体色彩认知中，充分结合物体形态结构来分析色彩实际运用，通过色彩明暗对比、光线变化，引导学生形成视觉中心，感受色彩变化构建的场景，在学习美术知识的同时，带给学生深层次的色彩美学熏陶[3]。

（三）创新色彩教学模式

美术教育本质上属于较为轻松的学科，中职美术教学中需要教师充分把握学生个体特点以及综合特征，在此基础上优化色彩教学模式，力求激发学生的学习热情，自主学习的同时，切实提升色彩教学效果[4]。如，教学中依据美术作品来创设情境组织学生探究思考，锻炼学生的色彩观察能力和应用能力，基于多重观察法来切身感受色彩的魅力所在。同时，引导学生基于比较观察法去感受色彩，把握色彩之间的关系，了解到色彩变化影响，逐步提升学生的艺术审美能力。