试论民间美术色彩在高校美术专业教学中的应用

2021-04-01卢楠刘钰涵

流行色 2021年1期

卢楠刘钰涵

临沂大学山东省临沂市 266035

在高校美术专业教学中合理引入民间美术，可以充分提升高校美术专业教学的内涵以及品质，不但有利于国内传统美术艺术的进一步传承，而且可以整体提升学生的绘画技能[1]。尤其是近几年经济飞速发展，社会文化逐渐变得多样化，让高校学生充分学习国内传统美术艺术，有利于提升学生对传统文化的自豪感以及认同感，并且扩展学生的美术创作思维以及灵感。

一、民间美术色彩表达

民间美术色彩可以将一定的地区特色充分体现出来,每个阶段人们的思想与生活方式都有所不同,于是,民间美术也不断产生变化。对民间美术色彩的相关表达方式进行探究,可以将区域历史的变化更好地显示出来。

（一）提升人们的想象力

民间美术可以拓展人们的情感,不同的色彩会给人们进一步带来多样化的情感体验[2]。如,绿色可以让人们联想到植物,象征着旺盛的生命力,健康与乐观；红色会给人们带来热情的感受,并且传递乐观向上的力量。

（二）展现协调性

部分民间美术作品具有很丰富的色彩,为了充分确保作品的完整性，就应该让色彩进一步达到协调性的要求,唯有准确、合理地把每种色彩进行密切搭配,才可以满足艺术美感的相关要求[3]。我国古代民间作品具有细腻的色彩表现,描画女性的时候也大部分采用很柔的色彩,将人物的柔和之美体现出来。

（三）渲染情感

色彩本身就给人们带来很强的视觉冲击力以及想象力，使人们在情感方面更易产生共鸣。于是在民间美术工艺品的相关创作中，色彩的表现也可以让人们在对工艺品进行观赏时，引起愈强的情感共鸣。例如，当看到红色时，大部分人首先就会感受到奔放与热情，还可以给人一种红火的感觉，同时红色象征了旺盛的生命力，对人的感情具有很积极的作用。

（四）色彩的对比

在民间美术创造中色彩的对比获得了广泛的运用。色彩的对比涵盖了色调的冷暖对比与色彩的明暗对比等。假如使用较冷，较暗的色彩，就会让人产生一种冷酷或是压抑的感觉，而明亮以及温暖的色调就会给人一种积极向上与生机勃勃的感觉[4]。于是，在民间美术创作中，也经常会采取色彩对比的功能来充分体现作品所表达的感情。

二、民间美术作品所拥有的色彩表现功能

（一）审美功能

在人们审美思想持续提高以及渗透的作用下,如今民间美术不断呈现出迎合人们审美思想的趋势,其色彩表现更加追求心理成效。同时,民间美术作品要将装饰性功用发挥出来。色彩可以表现情感,而情感体验需要借助于联想实现[5]。如,喜庆节假日、新婚寿宴一般使用红色对活动现场进行布置,这表明色彩可以带给人们视觉以及心理上的影响。

寿宴活动现场图（图片来源于网络）

（二）色彩象征性功能

色彩在民间美术艺术品的相关创作中还拥有象征的意义，这种象征也许是代表着某种固定的符号或是某一种事物。在我国古代进一步认为色彩取自于大自然，而华夏民族的老祖先，经过观察自然景色与天地的运行，获得了“五色观”的色彩思想，即赤、青、黄、白、黑这五种颜色[6]。这五种颜色又依次对应着东、南、西、北、中这五个方位与土、木、火、水、金这五种元素，并且经过时间的流逝，最后产生了中华民族一套特殊的色彩文化。而在民间美术艺术品的相关创作中，也遵守了这套色彩文化理论。例如在民间建筑中，假如柱子以及门窗都是木头做的，则所选取的颜色只会是红色或黑色。

民间建筑门窗（图片来源于网络）

（三）情绪表现功能

心理学研究进一步认为,色彩可以激发人类的情感以及情绪。创作人员用不一样的色彩表达不一样的心态以及情绪，如，创作人员利用橙色表现充满活力、积极热情的个性，利用蓝色表现刚毅与沉稳的性格特征，利用绿色表现心里的安宁以及平静。

三、在高校美术专业教学中如何引入民间美术

（一）改变教学思路，强化创新意识

现如今，民间美术尚未形成独立的学科，于是为了对我国民间美术进行有效传承以及发展，高校不但需要创立传统美术课程，而且应该对教学思路进行改变，创立与民间美术有关的课程，引入民间美术的文化元素[7]。将民间美术课程引入到美术专业教学中，有利于对创作策略进行借鉴，对创作空间进行拓展，提升创作高度和打开创作思路。于是，在民间美术的课堂教学中，要求老师一定要对传统的民间美术进行创新以及发展。

（二）编写民间美术教材

国家有关部门应该强化投入，组织各个地区的民间艺人以及专家一起探讨分析，对本地的民间美术资源进行充分挖掘，对富含特色的的民间美术教材进行编写，创立专门的、高效的民间美术课程，并且持续优化其内容，形成本校独特的美术课程[8]。当然，各个地域的艺术风格以及文化背景也不同，于是在对课程内容进行编写的过程中，学校要整体考虑，将各地的民间美术资源结合起来，编写出充分体现我国文化价值以及民族精神的教材。