传统图形的色彩在高职院校艺术设计教学中的应用

王先华

合肥滨湖职业技术学院 安徽 合肥 230601

1 传统图形色彩在高职院校艺术设计教学中的重要性

1.1 满足市场对人才的需求

在现代的艺术设计教学当中应该强调传统图形色彩的运用，它不仅是为了适应经济全球化，对市场的需求更是对现在社会的一种正确的引领。由此，高职院校艺术设计教学应该在追逐艺术前沿和潮流性的同时，引入中国的传统艺术，这样才能够使得传统的艺术得到真正的传承，让学生在了解我国传统艺术风格的同时，传承传统艺术当中隐含的内涵，让学生在传统艺术的引领下进行个性成长。

1.2 提高学生的综合素质

传统艺术设计引入到高职艺术设计当中，不仅能够提高学生的审美意识和审美思想，更能引领学生在拥有中国内涵的传统图形中，感受到传统文化当中隐含的含蓄、正直及风格迥异、内涵丰富的思想，让学生在这种熏陶之下，更能够促进学生思维能力的发展和学生想象力的敞开，让学生在传统艺术氛围的熏陶之下，了解我国的民族文化，在一定程度上拓展了学生的视野，让学生基于创作艺术史背景下的作品更加有内涵[1]，促进学生综合素质的提升。

2 传统图形在艺术设计教学当中的应用

2.1 认识传统图形促进艺术涵养的提升

教师将传统图形引入教学之中，加强学生对于传统图形的了解。而且教师在实际教学中还可以通过多媒体技术，展现出传统图形，让学生在图形的观看当中了解背后蕴藏的文化知识，通过这种教学方式可以让学生了解传统图形背后的含义及其构成元素和图形的结构，让学生基于图形的观看了解图形的特征和规律，并学会总结、分析、了解设计的特征和表现形式。比如，教师在引领学生观看古时候龙和麒麟时（如图1 和图2），可基于两者的相关性及图形的寓意，让学生明白这都是我国自古以来重视标准，即物品上雕刻的图案，它表达了人们对于幸福的追求。

图1 龙

图2 麒麟

2.2 促进传统图形色彩与现代设计的融合

教师在实际教学当中，应该要充分发挥好自己的引导作用，积极地为学生呈现我国传统的文化，并且要积极的挖掘传统图形色彩表现中的民族特色，还需要结合现代观念和理念的对图形的色彩表现形式进行借鉴和创新，使得现如今在图案设计中将传统文化和现代文化进行有效融合，这也跟学生的学习和设计带来了一定的难度，所以教师在教学的过程当中一定要学会引导学生在现代的设计当中运用传统图形中的色彩表现，并且应该对传统图形中色彩之间的关系进行研究，并且加以改造。艺术的本身就是创造，所以教师在现代的艺术设计课堂上必须注重培养学生的创造力，让学生能够更加个性化的去发展，让学生能够在市场上获得竞争地位，让现代教学在增强理论学习的同时，培养学生对于图形色彩的开发和利用，比如教师在艺术设计教学当中，学习中国的一些图案等课程时就可以增加学生关于此类文化的了解，以及让学生去观察产品的色彩表现，对色彩的作用进行了解，让学生设计出更有内涵、更丰富的图案，而教师在讲解这些图形的背景知识时，一定要保证讲清楚，这样才能够使学生真正掌握到图形背后的多元文化，以及色彩表现的具体含义，让学生在改造图形的时候，同时增加了图形艺术的深度。

2.3 培养创造理念促进学生想象能力发展

必须理解在创造的过程当中，要结合现代的设计理念，比如敦煌莫高窟上面的传统图形就给人一种超逸流动的感觉，这种感觉就是一种腾云驾雾的感觉，它可以使得学生，对图案拥有更加深刻地理解，而且让学生掌握到图形的外形和美感，并且学生能够基于现代设计的理念进行再创造[2]。例如，当教师在教学传统奥运会上的一些图形，就可以与现代的设计纪念册理念相结合，在设计时一定要把握住主题，这样才能够设计出正确的图案，比如北京奥运会，教师就可以让学生设计出民族与世界的主题，在设计创作的时候可以将传统的篆刻艺术以及中国舞相结合，这就是把中国传统美与现代设计进行合理结合的有效途径，体现了中国的篆刻艺术和北京奥运会当中的吉祥物。

3 传统图形在艺术教学设计当中的应用策略

3.1 巧用方法提高学生对传统图形色彩运用的兴趣

教师在进行艺术设计的过程当中，可以采用范例教学的方式，提高学生的学习兴趣。在现代的艺术设计教学当中，要逐步推广传统图形色彩表现形式的运用，现在许多设计师都已经把传统图形中的色彩表现和现代理念进行融合了。比如许多设计师都是基于中国传统文化的深刻性，结合了中西文化的特色，充分挖掘了传统图形中色彩鲜明对比的方式的进行了现代化改造，设计出了具有现代特色的传统文化产品，在产品当中能够感受到传统文化的深刻，也能体现到现代设计的精髓。例如，教师在教学过程当中应该从以下几个方面着手实现学生学习兴趣的提升，首先应该要向学生展现一些有名的设计师作品，让学生通过画图的方式，来感受这些作品当中的理念，在感受的过程当中，教师可以融入一些传统的图片，比如教师可以为学生呈现古代的一些名画，如“清明上河图”（如下图3），古人画的马、虾等，让学生进行观察，此时有学生画出一人手持一片树叶，这就是一个融入外界文化与精神文化的过程，并且能够使得设计轻松清新脱俗。在进行树叶的色彩绘画中，结合传统图形中对于色彩的应用方式，来激发学生对于传统图形色彩的应用，提高对于艺术设计的感知能力。

图3 《清明上河图》

3.2 注重传统图形中的色彩讲述

在艺术设计教学中，应用传统图形元素，进行不同色彩的搭配，通过色彩表达人物性格，以及任务需求。艺术设计教学中注重对传统图案的色彩设计，让艺术设计与环境融和，突出艺术形式的同时，增加对社会发展的展现。在进行艺术设计教学时，确定主题后，选择适合的图形色彩，将不同的色彩表现形式融入到艺术设计中，将艺术设计教学与传统文化相结合，展现中国传统艺术精神的同时提高艺术设计教学的时尚感。例如，结合我国历史文化的发展，在制作器具时色彩的发展来凸显出传统图案中色彩的主要表现形式。例如，原始社会时期，主要的图案色彩表现为黑、红，制作出表现力机枪的彩陶艺术品。战国时期，生产力水平不断增加，黑色和红色仍然作为主要的色彩，在红色的底面上绘制黑色的纹样，在黑色的地面上绘制红色的纹样，增加了图案色彩的表现能力。随着颜色的不断发展，在元朝时期流行青花瓷，明清时期景泰蓝瓷器的图案更加的丰富多彩。

结束语

简而言之，在高职院校的艺术设计教学当中，教师不仅要教给学生一些理论知识，更重要结合一些传统的图形，实现艺术教学的实践化。还要通过一些操作让学生利用中国传统设计，并且促进学生与现代设计理念的融合，让学生在发挥的过程当中调动学生的积极性，让学生在观看传统设计的背后，了解到学习的深刻性，提高学生的艺术水平和思想水平。