浅谈对传统戏曲服饰的认识

2021-04-01王嫣

流行色 2021年1期

王嫣

上海沪剧院上海 200000

一、传统戏服的特点

传统的戏曲艺术最终最初形成于民间，经营成了现在的戏曲文化，而戏曲文化最重要的就是戏曲的服饰[1]。在戏曲的制作服饰中，头饰的造价费用相比于其他部位较为昂贵，而戏曲的故事内容又丰富多彩，演员体型也不一样，所以戏曲的服饰穿戴不受时间的约束，也不受地点的约束，它是为了达到服饰与表演在形式美上的和谐统一，如果一个人物、一个时代、一个地点，一个服饰的表演场景，那么花费将会远远超过预知，所以戏服能够以一种样式去代表一种性格特点。

戏曲服饰一般情况下只传承了中国民间艺术，所以其色彩对比比较鲜明，而戏曲服饰又是一种刺绣的服装，所以在色彩强烈对比的同时又和谐统一，有一种和谐的美，在戏曲过程中，服饰的颜色有一定的寓意--是根据角色的类型而特定的。所以通过服饰的色彩便能够分析出表演者所表现的身份，以及性格特征、年龄等各种方面，这种戏曲服饰是在生活的基础上，通过长期的美化和处理从而高于生活的一种艺术特点，戏曲服饰的色彩分为上五色和下五色，这些颜色有着自己特殊的寓意，不同的颜色有不同的用意。例如，其中红色一般为主要人物所穿，下五色则分为紫、绿、粉、香以及淡青这几个颜色，其中粉色这种颜色的主要穿着人物为未出阁的小姐等。

戏曲服饰的面料也比较讲究，根据不同的人物身份从面料上就可以看出，而面料上的图案也更加丰富，根据图案也有一定的象征意义，比如，在封建社会中，龙象征着帝王将相的高贵身份，所以一般有龙的图案的戏服表现的人物是比较高贵的帝王将相，不同的龙型也有不同的，象征是根据人物而定的，即使不看戏曲的表演，也能够针对服饰将人物猜个大概。

传统戏曲服饰，是中国优秀传统文化的凝结，也是历史上的文人墨客的一种对中华优秀传统文化的宣传，对传统戏曲服饰的了解可以让后人对传统戏曲更加感兴趣，同时也会对中国优秀传统文化更加感兴趣[2]。宋代的服饰变化与唐代的服饰变化并不是很大，普遍为交领或圆领，同时以黑白为主，女性为窄袖、短衣配长裙。有花边儿。官员，主要分为4 种，而官品不同且搭配不同，官员们常穿的是长服，按官品分为青红珠子等（如图1）。

图1 清朝官员不同官阶服饰

二、传统戏曲和服饰的联系

中国的戏曲主要有京剧，越剧，川剧，秦腔等多种，京剧是中国的国粹之一，它的服饰也是带有强烈的中国特色，京剧的服饰大致可分为大衣、二衣、三衣和云肩四类。而京剧人物主要分为生、旦、净、丑。生是中国戏曲表演主要行当，泛指进丑之外的男角色，根据其扮演的角色，年龄，身份特点，可分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。旦主要指扮演各种不同年龄性格身份的女性角色，花旦一般是青年女性，身着短衣上如褂子、裤子、裙子、袄，有时也穿长衣服，也绣着色彩艳丽的花样，其人物性格表现为活泼开朗，刀马旦大多是擅长武艺的青壮年妇女，其服装特色是头饰较大，身着，红色衣裳，有披肩，手着武器等。而昆曲也是一种传统的艺术，发源于14、15 世纪苏州昆山的一种传统戏曲，其服装是沿用了明代风格之后，又吸收了清代旗装的服装特点，与京剧的差异不大，以红、黄、蓝、白等颜色为主色，色彩鲜艳热闹（如图2）。越剧是一些极具江南特色的一种戏曲，其服饰特点保留了很多明代汉代人服饰特点。不难看出，许多戏曲的服饰是与京剧服装基本一致的，在京剧服装中应用最广泛的是龙，因为龙不仅仅是皇权的象征，更代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，中国从古至今离不开龙，同时凤也是和龙同等地位的存在，凤象征着世间的众多吉祥喜庆的事情和人们的爱情，所以它就被誉为鸟中之王。在古时候，皇室女眷的服饰大多以凤作为主要装饰图案，这样就能显得极为庄重华贵。除此之外，龙和凤在我国古代人民的生产和劳作中也有着吉祥形象。除此之外，其他民间广泛流传的图案，在京剧服装中都所表现，比如文官用飞禽、武官用走、文生的褶子描绘梅兰竹菊，象征着人物品德高洁，谋士的戏服则用吉图、阴阳八卦图等。通过这些有特点的图形象征具有深谋远虑，运筹帷幄知天文晓地理的超凡人。

图2 刀马旦服饰

三、艺术内涵

在上文中说过，中国传统戏曲服饰并不是一种孤立存在的文化，它是中华历史上下五千年的传承，这种传承是附着于物质载体上的一种美性的存在，既主张审美愉悦，又崇尚情感意念表达。中国传统戏曲服饰追求的是一种将中国的历史与服饰相结合，利用服饰来传承中国的传统文化。服饰文化，是人类文明进步的重要组成部分，它的意义在于适应环境，满足需求，方便生活，美化体态，显示身份和地位。服饰作为人的第二个皮肤，它能够反映出一个人或者一个时代的特点。中华传统戏曲服饰，表现出一种中国人的特点，含蓄婉约，和平恬静而神秘的美感，这种美感称为情理美。将中国人的那种包藏而若即若离的含蓄美，完美的展现出来。传统戏曲服饰，比较像中国画，情中有景，景外含情的手法，而传统戏曲是人外有衣，衣显人心的朦胧美；不追求西方那种以数理为基础的精确美，而追求的是用无穷的想象和意境含蓄地表现出情感，比如戏曲服饰上的服饰图案来传达一些与政治或伦理的关联意向，在观众看到演员身着的衣裳的时候，就可以猜测出演员的身份以及地位。这种特点是西方的服饰所不具备的，也是传统戏曲服饰的一个特点，中华传统戏曲服饰是中华传统服饰文化的一个不可替代的组成部分。

四、戏曲服饰

（一）传承

中国传统戏曲文化是在长期的历史长河中逐渐形成的。对于每一个戏种来说都有其特有的戏曲服饰。要想传承戏曲服饰必须从戏曲入手。应该大力弘扬戏曲文化，让人们意识到戏曲所存在的价值和意义。只有当人们意识到戏曲以及对戏曲充满兴趣和好奇的时候，才能让人们注意到戏曲服饰存在的意义和魅力。其次应该加大对戏曲的宣传力度，让更多的人了解戏曲，只有了解了戏曲才能来了解戏曲服饰。

首先需要戏曲单位和有关部门，加大对戏曲的宣传力度，比如开展戏曲文化讲座、戏曲文化进社区、戏曲文化进学校等多种活动，让戏曲文化不再仅仅限制于少部分的联欢，真正的走向大众。让人们意识到戏曲文化存在的价值以及戏曲文化所具有的美丽。并且在宣传的过程中可以增加演出次数，让戏曲回归到人们的日常生活中，让人们感受到戏曲的存在。将戏曲宣传出去之后，人们自然而然地就会意识到戏曲服饰地美。然后再通过宣传戏曲服饰，让更多地人了解戏曲服饰对于戏曲地重要性。

其次，需要高校等各教育机构开设戏曲有关地专业，服装设计专业开始戏曲服饰课程，为中国地传统戏曲文化注入新鲜血液。只有在教育界重视这个问题，才会使得戏曲文化不至于绝技。高校可以聘请从事戏曲事业的老师傅对学生进行宣传和教育，吸引更多的青少年对戏曲感兴趣，也吸引更多的服饰专业的学生从戏曲服饰下手，为戏曲服饰设计更多的新作品。在将新鲜血液注入戏曲事业的时候，要劝学生三思而后行，因为这个事业现在还是冷门专业，往往在帮助发展的开始会很困难，需要学生有一定的抗压能力和一定的生活基础，不能为了发展这个事业耽误学生的生活。

只有在全社会开始重视戏曲的时候，越来越多的人才会开始关注戏曲服饰，这种文化被人们熟知的时候才能更多的被传承下去，将中国的优秀历史的结晶传承下去。

（二）创新

在发展的时候需要创新，这样才能保证这种文化更好的适应社会，只有适应社会才能更好的发展。首先需要将戏曲创新，让更多的人了解这种文化。要求戏曲单位和有关部门寻找方法，让人们感受到戏曲带来的享受：可以在演出地点设定戏曲服装租赁和演出，让人们有机会穿上戏曲服饰，亲自享受戏曲服饰带来的美丽；还可以让人们上舞台学习简单的戏曲片段，充分体会戏曲带来的享受；在日常多举行一些戏曲主题的活动，帮助更多的人了解戏曲艺术和戏曲服饰。

其次，需要高校的服装设计专业和更多的服装设计人员来了解戏曲服饰的特点和一些元素，将戏曲服饰与现代服饰相结合，将这种文化推向国际的舞台。