基于符号学理论下的云锦文创产品设计策略研究

姬益波，王丹琪

（南京艺术学院，江苏 南京 210003）

南京是中国四大古都之一，也是中华文明的重要发源地之一，它有“六朝古都”之称，有着深厚的文化底蕴，孕育了包括南京云锦、金陵琴派、金陵折扇、秦淮灯会等非物质文化遗产。其中，南京云锦作为中国四大名锦之一，是我国传统的手工丝织工艺品，也是我国织锦技术最高水平的代表。云锦纹样精美、题材多样，在清朝时期被视作最珍贵的贡品，美丽的云锦也是中国传统文化的载体。然而云锦由于高昂的制作成本，与现代人的距离太遥远，云锦的保护和发展面临着许多的问题。笔者思索如何将符号学理论运用到云锦文创产品设计中去，使云锦文创产品更具特色和文化内涵，推陈出新，从而使人们从新的形式中感受到云锦的独特魅力，对云锦工艺和中国传统文化的传承和保护起到一定的积极作用。

1 符号学理论及其表现

1.1 “符号学”理论阐述

20 世纪初，瑞士语言学家索绪尔将符号学作为一门新的学科提出来，他认为，语言是一种符号系统，符号由“能指”和“所指”两部分组成。符号学主要研究符号的本质、发展变化规律、意义以及符号与人类多种活动之间的关系。符号是人们为了表达某种约定俗成的社会信息而创造的带有与自身不同的意义的一种物质存在。

1.2 符号学的表现形式

设计产品的符号主要包括外在的形式和相对应的寓意,二者相互依存,相互影响,缺一不可。符号所体现出的色彩、声音和线条都属于符号的外在形式，是对符号最表层的感知和体验[1]。外在形式对符号的影响是巨大的，是人类认识符号的最直观的视觉体验。

1.3 符号学与云锦文创

符号学和文创产品设计之间的关系是密不可分的，将符号学的理论引入文创产品设计中，能够促进其更好地发展。美国符号学家皮尔斯将符号分为图像符号、指索符号和象征符号这三类[2]。大部分的云锦纹样都表现出明显的“象征性”的特点，云锦纹样是一种象征符号，具有设计符号学的研究价值。南京云锦是中国传统文化的符号，蕴藏着一个民族独特的文化记忆，利用好符号性可以使云锦文创焕发新的生机，表达特定的文化内涵。消费者可以选择自己喜欢的云锦文创产品的符号来表达自己的个性追求。

2 关于云锦

2.1 云锦的历史

被认为是“东方瑰宝”的南京云锦距今已有1600 多年的历史。东晋末期，统治者在建康（今南京）设立了织造机构——锦署，从此，云锦开始逐渐形成和发展。元代，云锦开始作为皇家专用，统治者在南京设立机构专门为宫廷生产织造品。明清时期是云锦发展的鼎盛时期，此时云锦的设备和工艺日臻完善，装饰技法也愈发丰富多彩[3]。清代诗人吴梅村有诗云：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡，新样小团龙。”[4]在曹雪芹的《红楼梦》中，也有大量关于云锦服饰的记载，细致入微地描绘了云锦服饰的艺术特色。

2.2 云锦的特点

云锦的特点表现在材料、色彩、图案、制作工艺等方面。云锦选用的材料独特且讲究，色彩艳丽、图案精美，犹如天上绚烂的云霞，因此被称为“云锦”。从元代开始，云锦中加入了大量金线和银线，使其更加符合皇家高贵的气派。在大部分用到金线的云锦中，金线用来勾勒出纹样的轮廓，这也使图案更加层次分明、主体突出，视觉效果上更具有节奏感和秩序性。此外，蚕丝以及各种动物的羽毛也被用于云锦的织造，《红楼梦》中“晴雯补裘”的大衣就是用孔雀的羽毛制成的云锦服饰，孔雀羽毛在不同的视觉角度呈现出紫、蓝、黑等不同的色彩，闪烁着耀眼的光芒。在色彩方面，云锦中使用的大多是明黄色、深蓝色、大红色等纯色的丝线，鲜亮的配色体现皇家的雍容华贵。这些丝线颜色之间对比强烈，但在这强烈的对比之中，也讲究色彩之间的和谐。陈之佛曾说：“云锦色彩接受了中国传统强烈的积极色，加以运动变化，更加显得丰富多彩。”[5]有的云锦作品中的配色高达三四十种，颜色变化丰富，经验丰富的操作者常常用到“色晕”“大白相间”等手法表现出色彩的节奏和层次，色彩的微妙变化使图案的整体风格更加灵动、典雅富丽，具有极强的韵律感。相比于蜀锦和宋锦，云锦的织造工序更为复杂，工艺更加独特，操作难度也更大，经丝和纬丝的交织需要有五个方面的移动才能显现出纹样，整个织造过程中涉及到上万根丝线的交织和移动，但是，不管交织过程多么复杂，最终织出的云锦成品都能呈现繁而不乱、华贵严谨的艺术效果。

2.3 云锦的现状

云锦的织造工序十分复杂，操作难度大，对技术的要求极高，是一门无法被现代机器替代的独特的手工技艺。云锦在两个熟练工人相互配合之下一天的时间才能织出5-6cm。云锦对于手工匠人的要求也是极高的，不仅需要一双巧手，还需要有惊人的记忆能力，能够把繁复的图案记在脑海里，而且在织造的过程中精神需要高度集中，不能出现差错。2006 年，南京云锦木机妆花织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录[6]。云锦用料考究、织工精细，但与此同时，这样的生产效率注定了它的价格极其昂贵，自古以来，云锦有着“寸锦寸金”之说，普通的老百姓是消费不起的。如今，在现代机械化生产的背景下，云锦产品更加难以与机器生产的产品相竞争，成本高，生产效率低，市场较狭隘，盈利空间也比较小，云锦企业生存艰难，且云锦技艺的传承正面临一定的压力。

3 云锦文创产品设计的现状及问题分析

3.1 缺少特色

由于云锦复杂的织造工艺，想要开发新的云锦，需要花费大量的人力、物力，且云锦的市场需求较小，所以，企业出于生产成本的考虑，不愿意开发新的云锦图案。目前，云锦文创产品同质化严重，设计元素太过单一和普通，停留在低水平的复制上，常常是云锦图案直接印于产品上，形成了一系列标准化的“模版”，千篇一律、风格雷同的文创产品无法激起消费者的购买欲望。近年来，故宫博物院的文创产品兴起，故宫文创重点打造故宫的IP，并没有卖故宫的“一砖一瓦”，使文创产品保留宫廷文化特有的内涵，雍正皇帝也摆起了剪刀手被做成了卡通的形式，将故宫文化以诙谐幽默的现代方式呈现出来。云锦文创产品设计中，也可以学习故宫文创的思路，充分了解消费者的心理和需求，打造云锦IP，避免设计元素过于单一，展示云锦文化的多元文化面貌和价值。

3.2 文化性缺失

好的文创产品是文化和创意的结合，文创产品和一般的工业设计产品之间的差别也是在于文化，用户在参观完博物馆，对云锦有所了解以后，购买了相关的文创产品，仿佛将对博物馆的记忆带回家，非常具有纪念意义。目前的云锦文创产品在开发时未注重产品的文化性，仅仅停留在表面，缺乏更含蓄、丰富的文化内涵，不能给用户带来文化上的体验和启发。设计师在对云锦文创产品的开发过程中，要努力挖掘文化的深度和令人惊艳的文化创意，用充满创意的文创产品拉近现代人和云锦之间的距离。

3.3 传承危机

云锦织造技术在传承方式上主要为家门传承和师门传承，如今，云锦手工艺人存在较为严重的老龄化现象，大多数年轻人不愿意花费大量的时间来学习这样繁复的手艺。此外，传统“师徒制”的学习方式教学内容较单一，难以培养兼具传统技艺和创新观念的匠人，云锦织造正面临着严重的传承危机，缺少年轻血液的注入。云锦手工技艺代表了传统丝织技艺的最高成就，也是我国传统文化的瑰宝。我们需要积极地传承和发扬传统的非物质文化，积极推动对云锦手工艺的保护，将现代科技引入云锦生产，借助科技的力量让机器代替部分云锦的手工织造环节，避免云锦技艺失传的同时也能够提高云锦的生产效率。此外，云锦管理部门可以与相关艺术类院校和企业合作，以讲座、比赛、课程等形式走进校园、走进企业，鼓励年轻设计师对云锦进行创新，开发新的文创产品，将其融入现代生活，促进传统手工艺的多样化发展。同时，也需要对云锦文创产品的设计策略进行研究，提高云锦文创产品的实用价值和艺术审美，利用市场达到经济和文化宣传效益的双赢。

3.4 产品设计定位偏差

自古以来云锦就是皇家御用产品，其精工细作可以说是不惜代价，但是现在却很少有人愿意花费如此高昂的价格购买云锦服饰，龙袍凤衣如今已经没有了用武之地。再说，现代的高级成衣往往都是低纯度的色调，色彩艳丽的云锦服饰难以迎合现代服饰的审美要求。文创产品要想取得新时代年轻人的青睐，需要做出相应的调整，进行重新定位，在图案和色彩的设计上进行新的探讨和尝试。现代云锦服饰不适宜像传统云锦服饰那样采用大面积的云锦面料，而是仅在局部使用一些云锦面料，从而起到画龙点睛的作用。另外，在设计时可以在保留图案的形式的基础上重新设计配色，适当降低色彩的纯度，减少色彩之间的强烈对比，使图案的风格清新明快，与现代人的生活环境相适应，符合现代人的审美，满足其对于简洁雅致的追求。

4 符号学理论对云锦文创产品设计的启发

云锦文创产品的设计重点在于在保留传统的文化符号的基础上加入创新的设计思路，将现代设计思维运用到文创产品的设计中去，构建兼具传统感、时尚感和艺术感的文创产品，将“传统文化时尚化”，使云锦焕发新的生命力，从而满足消费者多层次的需求。基于符号学理论的启发，笔者对于云锦文创的设计有以下几种思路。

4.1 挖掘云锦故事，讲好云锦故事

作为我国传统的丝织工艺品，自古以来便有很多诗句赞美云锦，民间也有很多关于云锦的传说，云锦文化本身便带有一定的浪漫色彩和传统的吉祥寓意。云锦经过上千年的发展，其风格也经历了时代的变迁，受到不同的社会文化的影响，也展现出不同的艺术风格。换句话说，设计师也可以用文创产品来记录历史，讲述古时的人文风貌。在对云锦文创产品进行设计开发时，在继承云锦文化的物质文化的同时，也需继承云锦的精神文化，挖掘云锦故事中的符号意义，将云锦文化、云锦故事进一步提炼，与文创产品的创意相结合并以现代的形式将云锦故事生动地讲述出来，使之具有独特的文化个性和艺术品位。

4.2 选择好寓意的故事题材

关于云锦，“锦”字本身就有不少相关的成语和诗句，如“锦上添花”“繁花似锦”“前程似锦”“锦绣河山”等，都表达了人们对于美好生活的讴歌和对未来的一种美好的期盼。云锦是在传统封建社会中形成的，带有皇家文化的烙印，同时，美如云霞的云锦也深受老百姓的喜爱。传统的云锦图案涉及到众多题材，这些题材大多是表达祝福和祈祷的吉祥纹样，人们常常用这些纹样来表达自己祈求平安吉祥、消灾避祸、多子多福的美好愿望。在云锦纹样中，很多纹样的设计理念结合了一些佛教故事和传统神话故事，如“虞美人纹”象征着项羽和虞姬忠贞不渝的爱情。设计师可以对这些纹样背后的故事符号进行更深入的挖掘，将好寓意的故事题材和文创产品创作理念结合起来，赋予文创产品更加深刻的文化内涵。

4.3 图案符号化

云锦的图案设计是文化内涵和设计形式相互融合的过程，核心就是对各种符号的构建。云锦纹样种类繁多，包含大量鱼、蝙蝠、龙凤等动物纹以及牡丹、莲叶、芙蓉等植物纹，这些纹样具有丰富的象征意义，表达了特定的思想，寄托了人们对美好生活的憧憬和向往。这些传统的纹样也代表了我国古代手工匠人对生活的认知和艺术性的提炼，他们为生活中的元素加上想象的翅膀，用更为浪漫的形式将这些元素表现出来。在云锦文创产品设计中，可以从中提取这些意象元素，结合现代的形式美设计法则进行再次设计。明清时期是云锦发展的鼎盛时期，光彩夺目、风格华丽的云锦符合当时高贵的“皇家风范”，受到统治阶级的推崇和喜爱，因此，传统云锦不免带有一些封建文化的色彩——用色等级化、图案多含龙、凤凰、鸾鸟、仙鹤等。然而在现代化的环境下，服务对象发生了根本性的转变，云锦无法迎合年轻人的审美和时尚需求。在新的语境下，云锦的图案需要进行符号化的新的诠释，设计时可以将云锦纹样进行重新排列组合，结合现代的图案设计理念和表现手法，比如将平面与立体的造型手法相结合，在表现云锦深厚的传统文化的同时也能够体现出一定的现代感，符合现代人的审美要求。

4.4 材料符号化

“寸锦寸金”是对云锦的造价和工艺的高度概括，这也从侧面体现出云锦的价值和特色，云锦原本就是皇家御用之物，本就不属于一般大众，所以这一点与文创的特征确实不符，那么要拓展受众和提高流行度，就可以考虑选择一些其他的材料来替代，将云锦材料的特点符号化，或是与少量的云锦材料相结合使用，这样既是材料上的融合和创新，又可以保留中华传统文化的符号内涵。需要设计师展开对更多材料的研究，不断实验探索这些材料与云锦结合使用的可能性，摆脱传统制作方式的束缚，通过材质的搭配使其更具独特魅力，不断丰富云锦文创产品的形式，吸引大众的关注。

4.5 云锦文创产品形制的符号化

在古代，云锦作为皇家专用的面料，往往是不惜工本和代价的，而现在伴随着机械化生产的普及，许多优质价廉的纺织品可以作为云锦面料的替代品。价格昂贵的云锦难以被大众接受，云锦文创产品急需进行形制上的现代化和符号化，才能够满足市场的多元化需求。云锦文创产品不仅可以做成围巾、抱枕、挂毯等纺织品以及钱包、手拎包、手机壳等生活日用品，艺术装饰品也是云锦文创设计的一个重要方向，云锦也可以做成高端的艺术装置，设计师可以尝试将平面的云锦图案立体化、符号化，使得云锦文创产品摆脱以往的面貌，与现代人们的居住环境和现代装饰风格相适应。此外，在当下数字化的背景下，数字技术已经渗透到各个设计领域，在云锦文创产品中，也可以利用计算机软件技术，使云锦文创的形制具有传统与现代科技相结合的特点。通过虚拟系统的搭建使用户在虚拟场景中体验云锦的织造流程和工艺技术，实现实时的互动和交流，有更多的参与感和体验感。这样不仅摆脱了传统形式的束缚，又能阐释云锦的人文精神，融合时代科技创造新的价值。对于云锦文创产品形制的符号化是一个新的研究范畴，值得探索。

结语

对于南京云锦文创产品的创新设计，是弘扬中华民族传统文化并且将非遗文化融入现代人生活的一种方式。作为设计从业者，对传统手工艺的保护有着不可推卸的责任，应深入探索云锦文创产品的设计策略，在设计过程中深入挖掘云锦文化中的符号性、文化性和故事性，让云锦的文化资源转化为经济价值，从而能够提高市场竞争力，积极推动云锦文创产品的创新性设计实践，实现云锦IP 化传播和价值打造。