中国歌剧《苍原》风格与演唱分析

詹元

摘 要：我国当代有许多优秀民歌歌剧作品，《苍原》是其中的一个代表，由黄维若等共同合作完成。這部作品的特点在于形式上以西方歌剧为主，但核心却有着我国民族民间特点，是一部具有民族风格的歌剧作品。在歌剧《苍原》中《情歌》属于其最为重要的组成部分，本文选取歌剧《苍原》中《情歌》进行分析，主要通过对其风格以及演唱分析，希望为后期研究歌剧《苍原》提供一定的参考，也可以有助于民歌声乐演唱的学习，是值得认真研究的作品。

关键词：当代民族歌剧 《苍原》 《情歌》

歌剧是一门综合艺术，歌唱是其核心所在，同时音乐、戏剧要素不可缺少，诗歌、舞蹈等也是关键部分。声乐演唱是歌剧的核心，其中又包含着多种形式，从独唱到重唱再到合唱都十分重要。一部优秀的歌剧作品会使人们受益良多，必然成为研讨声乐表演艺术的有力平台。歌剧创作以当时的时代背景为基础，并且结合自己的经历，从而创作出具有特色的歌剧。

歌剧是一个外来艺术形式，在我国起步较晚，民族歌剧更是如此。早在上个世纪二三十年代，艺术家们开始在此方面不断尝试，近百年来取得了一定成果。他们通过自身努力，尽心探索，为艺术水准的提升做出巨大贡献，带动了民族歌剧发展，使其日益凸显民族特性。纵观我国民族格局的发展，目前已经历了三个发展高潮期，其中第一、二个出现于新中国成立前后，涌现出大量优秀作品，如《白毛女》等。而第3个高潮发生于上个世纪80年代，《苍原》就是在此背景下创立而成，《苍原》与《原野》被称为歌剧双璧。《苍原》成为了这一时期的代表，是人们所公认的经典之作，代表着民族歌剧发展中的一个巅峰状态，通过对于《苍原》的分析，希望为后期研究歌剧作品有一定的帮助。

一、歌剧《苍原》

《苍原》歌剧的创作于1995年，其创作的体裁来源于《奔向太阳升起的地方》，其主要是由黄维若等人共同合作完成，在创作时结合当时的时代背景以及个人感触，从而创作出这部歌剧。这部歌剧以于17世纪初为创作背景，写的是土尔扈特蒙古族东归的故事，以战争为歌剧创作的背景，当时的沙俄帝国逐渐强大，充满野心，不断强权扩张，大量占领周边领土，土尔扈特蒙古族倍受压迫。渥巴锡汗是当时族群的首领，为了自己的人民决定东归中国。他带领着17万的族人，踏上了回归的道路。但是这一道路并非平坦，一路遭受追杀，困难重重，但这一切都阻挡不了他们的脚步，最终回到了中国故乡天山，此时族人仅剩七万余人，以此为创作背景，在这种残酷的战争中所展现的民族风，表现得漓淋尽致。歌剧的创作以此为创作背景，在歌曲创作中呈现出独特的民族特色。

《苍原》与这一故事创作而成，在音乐与戏剧方面加入中国元素，使其呈现出民族特色，旋律中饱含着对生命的向往，对爱情的渴望，对自由的憧憬。

歌剧《苍原》利用真实的历史故事进行编写，取材于土尔扈特人东归事件，将其作为主要线索发展各种故事情节。纵观整个大故事，所有的人物关系围绕主线形成，各个部落团体相互冲突，形成戏剧效果，形成一种悲凉气氛，其中不乏凄美的唱段，融入了坚韧的情感，容易使听众产生共鸣，震撼他们的心灵。作品情节段落分明，逐渐推进，讲出了完整的故事，从而产生一定的共鸣，使人更加容易理解作者主要思想。

《苍原》中包含了多种音乐形式，宣叙调、咏叹调为主，合唱、重唱比例较高。总结整部作品，史诗性是其突出特点，同时赋有民族性与音乐性，它们与戏剧性有效结合，形成高度的总体。除此之外还加入了俄罗斯小调，融入了宗教音乐，引进天山音调，甚至能品味出蒙古民歌曲调。它将西洋的歌剧形式与中国民族音乐元素相融合，彰显出独特魅力。作品中合唱为主，占有较大篇幅，贯穿于始终，与土尔扈特人的英雄气概相一致，同时也显示了他们东归的决心。作品由不同阶段构成，各自所表达的情感不同，呈现出层层推进之感。演员阵容强大，共同构成了宏大的景象，给观众以强烈冲击，显示出民族大迁徙的决心。

二、歌剧《苍原》的风格特征

1.庞大规模的合唱重唱形式

《苍原》代表了当时民族歌剧创作的巅峰，从弱势角度进行创作，这次创作改已往的创作风格，在合唱和重唱方面有所突破，不再是早期的单一创作模式，而是呈现出新的特征。剧中合唱曲目气势雄浑，表现出高亢豪迈的气概，充分用了合唱重唱轮唱的形式，彰显出主题所在。全篇包含了大篇幅的合唱，层层推进有始有终，引导矛盾冲突的发生与发展。这些片段规模庞大，融入了多种演唱组合形式，使得表现更为丰富。以《月亮是这样的清亮》唱段为例，主要由四重唱构成，其旋律由四位主人公共同演绎，将问题与矛盾冲突推向高潮，最终即将化解，为下一乐章做准备。其中也包括了合唱形式，主要以混声四部合唱为主，同时融入了蒙古族音乐风格，彰显出民族特征，伴奏织体复杂多样，与力度速度形成对比，这样的合唱音乐更易使人产生共鸣。《苍原》中包含着积极向上的精神，彰显民族团结的核心，在此主基调中又加入了其他内容，伴随着艰难困苦，饱含着悲壮激烈，使得作品充满了矛盾冲突，相对于和谐的音乐来说表现力更强。第三乐章结构形式宏大，在歌剧创作中进行新的尝试，为未来的发展奠定基础。

2.民族音乐元素的运用

这部歌剧中充满了民族音乐元素，可以从历史性和地域性的角度分析素材来源。作曲家在创作时注重音乐背景的选择，加入了多民族元素，其中既有蒙古族长调音乐，同时也有了喇嘛教音乐素材，甚至包含了新疆音乐元素。土尔扈特族东归后来到天山，这是他们祖先曾经生活的地方，位于我国新疆地区，逐渐融入其中。他们原本生活于俄罗斯境内，常年活动于伏尔加河畔，有着自己的生活文化和习俗，信仰也与新疆当地不同。他们在天山驻扎下来，与当地人相融合，给他们带来了自己的文化习俗，同时自身也发生了改变。作曲家在创作时充分考虑到这一点，主线选择蒙古族音乐，体现出土尔扈特族的渊源，同时又加入了地区其他民族的音乐特点。在第二、三、和尾声中应用了完整的长调音乐，娜仁高娃咏叹调《情歌》在剧中反复出现，就充分享受这一点。在此处使用长调牧歌，彰显蒙古音乐风格，标示着草原游牧音乐文化。上行五度演奏，下行四度、下行八度大跳音程演奏的应用不会显示出民族音乐特征，形成草原上的牧歌，对多种蒙族民歌产生重大影响。

《情歌》片段谱例：

3.史诗性的音乐风格

縱观中国歌剧，题材大多来自于生活实践，所包含的内容众多，从文化到教育再到自然都隶属于其中，其中蕴含着民族风格。从这一角度对风格进行分析，它不应是外在的表现，而是对精神方面的把握。《苍原》是一部富有创造性的作品，曹其敬曾对其有着较高评价，认为其具有“史诗品格”。 这部歌剧取材于真实的历史事件，土尔扈特人为反抗沙俄的统治踏上了东归的道路，人民的反抗是整部作品的主题，反映出中华民族的斗争精神，体现其中的爱国情怀。史诗风格是一个很高的评价，在美学范畴中与雄壮之美相关，与恢宏之美相连，与崇高之美关系密切，其具有史诗性，富含史诗风格。对于一些长篇小说，古代常将其与重大事件相联系，或者与古代神话建立关系，或者如何到民间传说当中，使其中的英雄形象更为突出，这种作品规模与结构宏大，富有想象色彩，因而被称为史诗。《辞海》中也对史诗或史诗式作品进行了详细解释，指出应为全面描写人们生活的作品，能够真实反映历史社会面貌。黑格尔也曾对史诗进行研究，探寻其中的美学内容，指出它应是民族的“传奇故事”“书”或“圣经”。 每个伟大民族都拥有自己的史诗，它是民族原始精神的代表。《苍原》具有史诗风格，因为其具有上述特征，富有民族性。

纵观整部作品，其乐章创作手法风格独特，音乐架构类似西方交响诗。交响化的结构方式在其中担当重责，与构思共同发挥作用，使得音乐主题更为鲜明，人物更为形象。交响乐与人物相互融合，彰显出其特点，而并非咏叹调演唱、合唱的伴奏部分，在故事情节构建中发挥作用，使其具有史实性风格。

三、 《情歌》的演唱分析

《苍原》的主旋律为《情歌》，最终反复出现，共被演唱四次，形式多样，包括独唱、重唱、合唱等，甚至是伴唱。第一幕的演唱最有代表性，此处描写的是土尔扈特族开始东归，尚处于俄罗斯境内，然而路途艰难，部落中出现了叛徒。握巴锡作为部族首领，为了解决这一问题，羊皮书的事情降罪给舍愣。娜仁高娃对此并不知情，面对降罪事件彷徨无措，心中充满矛盾，无法相信舍愣做了伤害族人的事情。后来她听说舍愣已被处死，并且拿到了他的血衣。此时她才相信这件事情是真的，因而伤心欲绝。《情歌》就表现出她此时的心情，内心充满了忧伤。

1.曲式结构分析：

《情歌》为AB形式二部曲式作品，《大青马》是其旋来源，作者在此基础上进行创作，扩大了原来的曲式、和声，去掉原有民歌音型。即使如此，蒙古长调与短调的变化人能够体现出来，彰显作品民族调式，同时又加入了西洋大调，产生了独特的感觉。作者利用了简单的音乐材料，使旋律自然发展，取得了较好效果，铸就了这部经典之作。曲式结构如下：

前奏中左手以六连音分解和弦演奏，右手主旋律弱起落在长音符上，使波动感逐渐加强，形成悠扬舒缓的音乐，富有律动性，与民族长调相一致，使听众仿佛置身于草原，自由自在的奔跑。蒙古长调属于蒙古歌种，极富民族特征，被称为“乌尔汀哆”A段4/4拍，以轻柔慢板起唱，8-18小结，两乐句结构，节奏自由。第一乐句8-13小节弱起节奏，强弱规律为“弱强弱强弱强”交替，强拍落在三拍长音上，五度、八度大跳音程连接演唱，尾音装饰音使歌曲语言化，拉近与听众的距离，使其更容易接受。第二句第14-18小节锯齿形级上行，旋律紧凑，逐渐增快，附点四分音符与连续三个下落三连音形成鲜明对比，突然放慢旋律，增加曲调的细腻感，更为婉转，演唱节奏可略自由，这种变化与娜仁高娃的心境相契和，更加细致，充满凄凉感，体现出其对爱人的思念。间奏音乐承上启下，呼应前奏音乐4/4拍节奏，同时又完成了过渡，到了3/8拍，左手伴奏织体由三连音琶音快速演奏变成三拍子大跳分解单音演奏，充分利用了蒙古族的音乐与舞蹈，发挥其律动性较强的作用，将主题充分的展示出来。B段3/8 +2/4拍快板，F羽调式，21-73小节，同一乐句变奏四次，反复重复，旋律线条发生变化，呈现出强、弱、弱的规律，清晰明了，伴奏织体以分解和弦为主。节拍转变为2/4时改为连续十六分音符、三连音交替，和声更为密集，注重抒情性，突出所蕴含的思想，形成如泣如诉的感情。尾声2/4拍，为B段的补充与加强。此处节奏较慢，结尾再现高潮，连续重复三句歌词，减弱处理，形成悠扬深远的意境。

2.《情歌》演唱技巧

《情歌》演唱技巧由于不同的演唱者的理解，从而演奏出不同的曲调，但是在演唱过程中咏叹调在歌剧中发挥重要作用，使其出现戏剧性变化，逐渐进入高潮。咏叹调《情歌》反复出现，每次所表达的情感不同，因此要求各异，演唱上要形成鲜明的对比，彰显其中的差异。演唱者必须把握这一点，运用各自演唱技巧，融入自己对作品的理解，使演唱更具有感染力。A段第一乐句的演唱时就需要时刻把握音量，避免过大，合理运用气息，切记过猛，尤其在“升”“哥”字的演唱时，要第一拍弱起，第三拍加强再收回，保持连贯性，使歌唱富有延展性。

谱例：

乐句中的八度、五度大跳音程对气息要求较高，必须扎稳，为歌唱奠定基础，这样才能将剧中娜仁高娃的内心情感表达出来，体味其失去爱人的心情，并将其作为主要切入点。歌唱中呼吸至关重要，与生理性呼吸不同，而是有意识加以调整，为歌唱的目的做准备，因而具有技巧性。演唱咏叹调对呼吸要求较高，需要科学、主动，富有技巧。老师在教学中常常强调这一点，气息是声音的基础，因此呼吸必须要稳，字不离气，气不离声。第二乐句演唱时就充分体现出这一点，必须撑住气息，音量弱起，逐渐加强，情绪随之发生变化，呈级进性上行，在“哟”字达到顶点。这种呼吸变化与演唱者的情绪相一致，充满悲切之感。下行要把握好级进的三连音情绪，再回到诉说、渐弱状态，表达演唱者此时的心情。舍楞是她的恋人，她心中充满了对他的感情，希望与之诉说衷肠。此时呼吸的掌控十分重要，否则难以唱出好听的声音，甚至产生相反效果，对演唱者不利。在演唱《情歌》时需要调整气息，把握其连贯性与控制力。

3.《情歌》的演唱难点分析

《情歌》属于《苍原》的主旋律，其在演唱中《情歌》演唱难度也代表着《苍原》的演唱难度，其演唱难度主要可以分为三个方面，分别是音域跨度越大、情感变化大、民族风格性强等方面。

音域跨度越大：从演唱的开始时就有一个八度变化，对演唱者的气息要求较高，需要掌握有效的发生方法，平稳撑住气息，掌握其力度，避免过强，使其柔弱坚强，最终达到高潮，彰显出女主的心情，抒发她的悲伤。

情感变化大：第二段的旋律与第一段明显不同，节奏也发生了变化，由此预示情感转变。开始使用了一系列比拟句，表达了主人公心中的感情，她胸中充满了对爱人的爱恋，饱含着忠贞的感情。在演唱时要把握力度，八拍子强弱弱，唱大连线，与女主人公的心情相一致。她的情感在歌声中不断宣泄，结尾到达顶点。“唱也唱不完的欢乐” 反复出现，一共达到三次，各自的演唱不同，情感愈加强烈，声音逐渐激动，彰显其对爱人的无尽思念，同时充满了悲伤之感。

民族风格性强：纵观整部作品，极富蒙古族音乐特点，节奏自由，富有装饰音，表达细腻，声音又长，具有亲切感。演唱时要充分注意这一点，充分利用演唱技巧表达出来。

结语

《苍原》是我国民族歌剧的代表作之一，将民族特色融入到西洋格局当中，对中国歌剧的发展起到了推动作用。在歌剧风格上采用合唱、重唱的一种方式，这种创新的方式，给人民一种豁然一新的感觉，在歌剧中采用大量的民族音乐的元素，使其更加容易被人民所接受，并且在歌剧中依旧采用史诗风格，这种风格让人物显的更加鲜明。在演唱过程中，无论是其曲调结构的设计还是演唱技巧的设计都有其独特的特点，从而导致演唱时由于音域跨度越大、情感变化大、民族风格性强，从而导致对于演唱者的要求更加严格。这部歌剧在多方面进行尝试，成为民族歌剧的领军作品，《情歌》更是其中的代表。它起到了催化剂的效果，奠定了歌剧的整体情感基调。《苍原》有着鲜明的主题，极富震撼力，更容易激发人们斗志，彰显积极的能量，时至今日也对人們的生活产生重要影响。

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