装饰艺术在展示艺术中的结合应用

2021-03-30曾飞

建材与装饰 2021年24期

曾飞

（广州市美术有限公司，广东广州 510075）

0 引言

所谓展示艺术，是指为了充分体现事物的艺术内涵，通过展示的方式，让观赏者更加切实、深刻地体会到艺术的魅力。装饰艺术是指服务于装饰主体，尽可能使装饰主体得到美化。装饰艺术包含的范围非常广泛，本文分析了现阶段展览馆展示艺术设计中普遍存在的问题，深入探讨优化展览馆展示空间设计的要点，并以中国传统装饰艺术——髹器艺术为例，简要介绍髹器艺术主体展览馆展示空间设计。

1 简要探讨现阶段展览馆展示空间设计中存在的问题

现阶段许多展览馆展品展览的形式过于单一、千篇一律，没有建立起良好的展品陈列不占系统，各个展品之间缺乏关联性，展品摆放缺乏特色，展览的内容不够丰富、观赏性不强。游客对于展览品的兴趣缺失，影响展览馆效益的提升。

1.1 展示的内容不够丰富、展示方式较为单一

现阶段展览馆在展示展品的信息时，通常采用介绍牌或者文字展板单一、僵硬的展示展品背景信息。游客只能被动的阅读介绍牌上的文字，游客所输入的信息过于僵硬，很难激发游客探索的兴趣和共鸣感。由于游客在阅读理解文字内容方面花费了大量的时间和精力，导致游客难以了解展品深层次的文化内涵，造成展览馆公共教育功能效果大打折扣。

1.2 游客参观体验的效果不佳

现阶段部分展览馆的设施建设不够先进，设备、设施较为陈旧，游客的互动体验不佳，很难给游客创造轻松、愉快且有教育意义的体验。许多游客在游览之后未能留下深刻印象，走马观花现象严重。由于部门对于展览馆的表现形式缺少重视程度，只采用了直观展览的方式，未能在原有的展览基础上进行创新升级。受到发展意识的限制，游客参观体验的效果大打折扣。除此之外，现阶段展览馆设备更新建设需要充足的资金支持，由于资金不够充足，导致展览馆的展览模式得不到有效创新。总之，现阶段由于在意识和物质基础两方面都存在一定的缺陷，导致游客在展览馆空间内得不到良好的参与体验，造成展览馆对游客的吸引力的下降，很少游客有想要参观第二次的欲望。

2 探讨展览馆展示空间设计的要点

2.1 展览馆展陈方式

根据空间布局的特点，展览馆展陈方式主要包括以下几个方面。

首先，现阶段展览馆使用的较为经典的展陈方式主要包括3种，分别是悬挂式、放置式和展柜式。这3种方式较为传统，展品和载体的接触方式较为单一，而且这种展陈方式通常需要占用较大的空间面积。

其次，具有良好的信息交互功能的方式即互动式陈列方式，展品和观展者之间能够有更为有效的信息交流，观展者能够借助一定的设备模拟操作展品。互动式陈列方式为观展者提供了更加直接的了解展品和获得更加深刻的感受的平台。互动式展陈方式所需要的活动空间叫法，展品和观展者之间应当设置一定的活动距离，这是打造完善的互动场景的前提。通常打造出的活动场景中展品的尺度、灯光、声音能够一比一还原现实。观展者能够在互动式陈列方式的支持下，身临其境，体会到特定的情感和文化内涵，更加清楚地把握展览陈列的内容与主题。

最后，依托科学技术建立起来的多媒体式陈列方式，能够依赖光和声，将信息通过视频、音频等载体传播给观展者。多媒体式陈列方式并不需要过多的空间，一般只需要配备齐全的播放和显示设备，观展者即可顺利观看相关的展品视频、音频信息。

2.2 营造良好的展陈空间氛围

首先，在空间光效方面，设计师应当进行科学合理的设计。除了要满足展览馆照明需求之外，还要进行合理的光效设计，切实增强展览室内的空间的层次感，从整体上营造和谐的氛围。一般光源包括两类，第一类是自然采光，需要通过门窗采光，自然光线更加柔和、环保，能够给人通透放松的感觉。但是自然采光的不稳定性非常明显，很容易受到时间和天气的影响，且光照方向并不集中，很难按照展览需要满足衬托产品的需求。相比之下，另一种光源即照明光源的稳定性更强，且更便于人工操作。设计师通过分析展陈空间之后，结合展品展览的现实需求，选择合理的光源和灯光照明的具体方式，在满足照明需求的同时，能够更有效地烘托展览馆的主题氛围。针对不同的展品，设计师应当设计不同的灯光效果，要进行合理的灯光排布，设置恰当的照射方向。通常，展品照度一般要高于周围照度，以便于更好地吸引观展者的目光。较暗的空间给人以庄严、肃穆的感受，明亮的空间则带给人轻松、活泼的感觉，要针对展品的特点，合理布置灯光的强弱冷暖。

其次，在空间色调方面，设计师应当认识到色彩对于人的情绪的作用，通过合理的空间色彩设计，给观展者带来生理和心理上的刺激。例如，设计师可以选择浅灰色作为空间主色，营造一个整体氛围柔和、安静的观展空间，也可以选择橙色、黄色，构建一个有力量、有活力的空间氛围，或选择紫色、蓝色，打造一个充满浪漫气息和文艺氛围的观展空间。通常，为了打造主次分明的展陈空间环境，更好地适应展品，展览馆要选择的主色调为米色、浅灰色、白色，同时还要适当添加一些鲜明的颜色达到突出展品的需要。比如说，一般为了突出重点，设计师常常会降低展品背景色彩的饱和度。标志性图文一般是色彩柔和的背景和鲜明跳跃的图文重点相结合。总之，设计展览馆的色彩需要设计师结合展示的主题，反复思考和推敲，从整体上进行设计布局，合理设置空间色彩，提升空间的层次感和节奏感。

最后，在空间质感方面，设计者要通过采用不同的空间材料，为观展者提供更加丰富的视觉和触觉体验。设计师可以采用植物材质，比如木材、藤曼等纹理色调美观的自然材料，打造温馨自在的环境氛围。也可以采用黄铜等有质感的金属材质，营造静谧、精致的格调氛围。还可以选择丝绒、皮革等材质，给人以细腻、精美、精致的感受。选择空间材料，应当以空间主题为依据，通过多种质感材料的有机结合，充分发挥出各种材料的特点，结合展示空间的色彩和灯光效果，营造更加具有层次感和不同体验感的展示空间氛围。

3 简要分析髹器艺术展览馆的展示空间设计

3.1 髹器艺术分析展览馆的展示风格

作为展示设计的核心和精髓，确定好展览馆的展示风格，是提升展览馆展示设计效果的首要步骤和基础条件。设计师首先在头脑中制定出一个具有指导作用的创意理念，围绕这个创意理念，依次合理选择展示灯光、展示造型、展示层次等，最终确立出展示空间整体的主题和风格。髹器艺术展览馆具有鲜明的艺术风格，通常要使用天然的装饰材料和兼具实用性的装饰器物。髹器艺术展陈方式较为多样，除了传统的展陈方式之外，还很好地应用了高科技元素，在展览馆中采用了3D投影等手段，给展览馆内增加了代表宇宙浩瀚历史长河的元素，让人们能够切实体会到在漫漫的历史长河中熠熠生辉的髹器艺术价值。另外，在髹器艺术展览馆中还添加了一些具有代表性的雕塑花纹，这些花纹的风格统一，布置在了展览馆的墙壁、展柜等部位，花纹和漆器艺术的完美融合，给观展者极高的艺术体验。

3.2 髹器艺术馆的空间序列

髹器艺术馆的特殊之处在于，它既是展览馆，又是传统博物馆。因此，髹器艺术馆根据髹器艺术发展的时间顺序排布空间序列，展览馆内主要分成了五个空间，按照顺序依次包括序厅、传统艺术品展厅、当代优秀作品展厅、工艺现场演示厅、尾厅。在空间序列的安排上，要求设置清晰、流畅的参观流线，同时还要设置休息空间，便于观展者休息。

3.3 髹器艺术馆展示内容

按照髹器艺术馆的空间序列，分别探讨各个空间的展示内容。观展者最先进入的是艺术馆的序厅，作为艺术馆的先导，该设计来源既体现了设计灵感，又综合了各个空间的精华。序厅的风格沉着、大气，能够激发观展者对髹器艺术文化的崇拜感和求知欲，整体上发挥着画龙点睛的作用。之后，进入传统艺术品展厅，这个空间展示的内容非常丰富，包含了各朝代很有代表性的髹器艺术展品，比如说宋朝的静谧色漆器。这一空间的墙面造型结合文字信息提示，分别介绍了各个朝代代表性的髹器艺术作品和制作工艺，例如彩绘、螺钿等。观展者欣赏之后，能够大体上对传统髹器艺术文化的发展有一定的了解。随之进入当代优秀艺术作品展厅，这个空间展示了地方一些具有特色的优秀髹器艺术作品。在这个展厅还有专门用来进行艺术作品展览的空间，通常展示国内外较为新颖的优秀漆器、漆画作品，展品内容十分丰富、多样，能够很好地满足观展者多样化的观展需求。最后，尾厅很好地应用了全息数字影响技术，将各个朝代的髹器艺术作品以影像的形式展示出来，观展者有一种身临其境，置身于历史长河之中的感受，进一步加深了观展者对髹器艺术的深刻印象。