我的选择与执着

徐宁

宋代人朱熹有一首勉学的诗：“少小易学老难成，一寸光阴不可轻，未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”这首看来像是老生常谈的诗，却常常引起我的思索。在有限的人生年华里，往往会在恍而惚之中便给自己留下遗憾和失悔，所以必须去学，而且要苦学，不然将一事无成，一业无成。但是在学的同时，前人曾在启蒙教育里也要求“学之道”要“贵以专”。当然，这是指要心无旁骛。而深入地去琢磨一下，就会感到年华易逝，学海无涯，在邃密群科中，又必须有自己的进学求业重点，必须有自己的选择与定向，然后锲而不舍地上下求索，才有可能在专业中成为专家。我想这或许是一切专家的必由之路吧，艺术家又何尝不是如此呢？

可以说，选择是一种适合发挥天赋的取向，而执着又是取向后能获得成功的要素。由此，我选择了湖北大鼓，并执着地爱着“它”。

湖北大鼓，湖北的四大曲种之一，又称“打鼓说书”“打鼓京腔”，也有称“说善书”的。它流行在武汉、孝感、黄冈等地区，湖北人通称为“鼓书”。其历史大致可追溯到清道光末年，鼓书艺人丁海洲（人称“丁铁板”）由山东经河南来湖北武汉献艺，授徒黄陂艺人黄玉山等5人，继至匡玉山、潘汉池、王鸣乐、陈谦闻、张明智，现今传承到我这一代，共计8代。

鼓书传入湖北后，由于授业弟子多为湖北人，为了易于被当地人接受，遂渐改用当地的方言俚语说唱，随着口音的改变，唱腔也相应发生变化，“京腔”逐渐被本地人所熟悉的语言腔调取代。将原始的钢镰改为云板，将大鼓改为小扁圆鼓，并形成了“南路子”与“北鼓子”的流派之分。1950年5月6日，在武汉从艺的黄陂籍老艺人王鸣乐，于武汉人民广播电台播唱《庆祝武汉解放一周年纪念词》时，与电台文艺组共商，将鼓书定名为“湖北大鼓”，并逐渐为演唱湖北大鼓小段配以弦乐伴奏。

说起湖北大鼓，不得不提及一个人，那就是我的授业恩师——张明智，他是湖北省的湖北大鼓的领军人物，他语言幽默，表演泼辣大方，演唱优美而富于韵味，雅俗共赏，独树一帜，是位公认的德艺双馨的曲艺艺术名家。

我是一个地地道道的农村“乡里娃”，祖祖辈辈都是以田为生的农民。孩童时期看着父辈们在录音机里听着张明智老師演唱的湖北大鼓，只觉得好听、搞笑，便慢慢地跟着磁带模仿着唱，然而命运就是这么让你琢磨不透，好像一切是安排好似的，冥冥之中我与湖北大鼓结下了不解之缘。

1998年，由师父张明智提议，由武汉说唱团特招，我作为湖北大鼓专业的学员，被送入武汉市艺术学校学习。师父是我的专业主课老师，每个星期四的下午，我就到武汉说唱团学习，由师父专门为我授课。在曲艺旧时艺人行业中流行着一句话：“宁送一锭金，不传一口真。”但我的师父对我却是倾囊相授，他从艺非常严谨，对一句词、一句唱腔，以及鼓板点子的打法，都极为严格，可以说到了苛刻的地步。

师父对大鼓唱腔的改革创新步子迈得很大，节奏变化多，句式转换快。我往往不由自主地把唱腔的跌宕、节奏的变化拉直抹平，而师父从严要求，一丝不苟，达不到要求绝不放过。大到一个节目的整体表现，小到一个字、一个音，他不厌其烦地反复示范、纠正，从吐字抓起，字头、字腹、字尾要求咬实、咬准。一堂课下来我是汗流浃背，深深感到当一个好曲艺演员真不容易。

在师父严格高压的教导下，我总算没有辜负他老人家的期望。十几年来，我暗自苦下功夫，专攻艺术含量最高、最难演唱的节目，提高自身的文化素养，加强曲艺表演的技巧，并在全国、省、市的各种曲艺比赛、文艺表演中获奖：2008年，我荣获武汉市的“江花奖”；2012年荣获湖北省“百花书会”一等奖；2018年，由师父专门为我量身打造的湖北大鼓《不吃鱼的猫》荣获中国曲艺最高奖——“牡丹奖”表演奖。这是湖北曲艺界18年后重摘“牡丹奖”，实现了“牡丹奖”表演奖“零”的突破。

面对这些成绩 ，我的师父心中着实高兴欣慰，但他立马找我谈话：“现在你取得一点成绩，切勿骄傲、浮躁，对湖北大鼓来说，你只是刚刚入了一点门，要想成为一名真正受观众喜欢的演员，你的路还很长。我只能用‘不错来形容你如今的表现。”这就是我的师父，我与他相处20多年来，他从未夸奖过我，这一次是唯一的一次。

是啊！我的艺术道路刚刚起步，在湖北大鼓的海洋里我只是沧海一粟。以前我听师父演唱时，觉得湖北大鼓很容易，不就是“四平调”、上下句吗？然而现在我越唱越有一种高处不胜寒的感觉，因为我觉得湖北大鼓真的太深奥了，细细琢磨，我实在是还有太多地方存在不足。直到现在，我的师父说我的表演还欠缺火候。脸上“春夏秋冬”的展现还有待提高，身段也得加强练习。尤其是要学会自己创作，只有自己能写，艺术道路才能走得更远，更有生命力。于是我暗下决心，一定要学会自己创作湖北大鼓。

“看花容易，绣花难”，真正拿起笔写时，我才知道创作一个节目有多么艰辛。师父90%的作品写的都是身边事，唱身边人，是人们看得见、摸得着的东西，与人们的喜、怒、哀、乐默默相通。他唱的也是人们心中所想、所要说的，从这一点上我受到了很大的启迪：要想写出一个好的作品，必须贴近生活，到人民中去，观察生活，取其精粹，弃其糟粕，使作品具有生活的代表性而又高于生活。我始终坚持用自己的作品传达出时代与人民的心声，无论创作何种题材，都要始终注意群众的承受心理、意愿感觉，从群众中吸取营养，从姊妹艺术中吸取精华，想新点子、新唱腔，与时代共脉搏。写出接地气、扬正气、聚人气、冒热气，立得住、传得开、留得下、唱得响的精品佳作。

现在社会在进步，人们的生活节奏越来越快。事物都在改变，湖北大鼓也不能一成不变老腔老调地演唱，作为一名新时代的曲艺人，我深感自己肩上的重任。逆水行舟，不进则退。既然我选择了这条路，我就得义无反顾地走下去，我愿意做一位“为大鼓生，为大鼓死，为大鼓付出一辈子”的追梦人。加倍努力，坚定信念，好好地传承湖北大鼓，让她在中国的曲苑百花丛中越开越艳。

最后我想化用诗人艾青的一句诗作为结束语：为什么我眼里常含着泪水，因为我对湖北大鼓爱得深沉！

（责任编辑/朱庭萱）