区块链NFT中的美术实践与思考

路炜峰 侯霍玉 张苏杭

（云南艺术学院，云南 昆明 650000）

一、区块链NFT（Non-Fungible Token，非同质化代币）与美术市场

1．可溯源性

传统美术市场中存在的高仿、赝品对收藏环境的侵害，长期困扰着艺术市场的健康发展。艺术品交易信息的不透明、交易记录的不完整、交易信息及其源头查找的困难状况，影响着人们对艺术品投资的信心，也限制了市场交易的规模、体量。区块链NFT技术的出现为上述长期困扰的问题破局提供了机遇。区块链是非中心化的组织架构，其中产生的每一条信息数据，比如商品交易信息不是记录在淘宝、京东或者佳士得、保利等中心化组织管理的交易平台、拍卖机构中，银行卡的支付信息也不是记录在中心化管理的银行系统中，这些传统的商业平台和银行系统是中心化的组织管理架构，拥有更改其内所存储的信息的权限，相比之下，去中心化的区块链组织机制，是将其内产生的每一条信息记录在全世界进入区块链的所有计算机中，即区块链中的数据是分布式集体记录维护的，区块链系统根结点的数据每10分钟更新一次等技术设置赋予了其内所存储信息的无法篡改伪造更改性，每一件艺术品可以通过非同质化代币NFT转化为对应的数字资产形式，不可更改替代地呈现在区块链中作为资产被出售买卖，每一个经过铸币上链的NFT所代表的艺术品的基本信息、可能出具的鉴定数据以及其后交易转让的历史痕迹都被按照发生的时间顺序实时更新存储在全区块链的计算机中，这些技术特性和设计思想保证了区块链NFT交易平台中的每一件艺术品都是可以跟踪溯源、透明可信、不可更改替代的。

2．可追续性

区块链中艺术品交易的可追续性，打破了传统美术市场中艺术家的获利规则。传统艺术市场中，原作品首次出售后，艺术家即与自己的作品脱离了市场关系，该作品之后的收藏、拍卖等二级市场行为，原创艺术家通常都不再参与其中的利润分成。区块链NFT交易平台通过智能合约的技术机制，能够在后续每一次的易手中，自动按照合约为原创者持续分成，使原创者具有了永久的市场产权，革新了绘画创作者的版税机制，为创新、创意、原创提供了备受重视和保护的沃土。

3．份额化

传统艺术品的收藏拍卖，门槛很高，需要足够的经济实力、专业知识以及对市场的把控能力等要求，因此，一直以来是少数精英涉足的领域。区块链NFT技术通过份额化机制，可以将比如传统藏家拥有的高品质经典作品份额化上链，即在该作品转化为一个非同质化代币NFT的制作中，分割为足够多份额的资产形式面世，使每一份额的售价进入一定的普通人可以承受的范围，通过降低艺术品投资的经济门槛以及区块链中社群的共识基础，推动艺术品投资市场的快速发展和由此带来的更加广泛的文化艺术的传播。

4．NFT作品的上链

传统的架上绘画、壁画、装置艺术、纯数字化的作品等不同媒介创作的作品及其基本信息、价格和版税等交易约定都可以通过数字化转换打包，对等的制作为区块链中NFT代币的资产形式即经过NFT铸币后，提交上链NFT交易平台进行展示、交易。

5．国内外主流的NFT交易平台

目前，国内主流的NFT交易平台有蚂蚁链、NFT中国、Dmall.im、腾讯NFT等，国外主流的NFT交易平台有OpenSea、Rarible、SuperRare、MakersPlace等。国内外的NFT交易平台都会对其交易方式、支付货币、使用及交易费用、支持的语种以及区块链底层技术的类型等信息进行说明。

二、区块链NFT中的美术实践

1．作品形态、创作观念与评价标准

“艺术家蔡国强受上海外滩美术馆特别委托的首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》在TR Lab线上平台经过48小时的竞拍于2021年7月16日以250万美元义拍成交，作品于该平台首页（trlab.com）向公众展出。”对于该作品自身的独特表现形态以及新型的区块链美术市场中的NFT呈现，蔡国强表示：“《瞬间的永恒》收藏的是火药画的‘爆破瞬间’本身；不是传统意义上可以永久留存的记录爆破瞬间的影像和照片，也不是爆破诞生的实体火药画……NFT的虚拟世界还在探索中，但250万美元的拍卖结果却是实实在在的，善款将支持的中国年轻艺术家的成长和进步也是实在的[1]。”

佳士得拍卖行在NFT交易平台OpenSea上以6769万美元高价成交了艺术家迈克· 温克尔曼（Mike Winkleman，昵称beeple）的NFT 作品《每一天：前5000天》。该作品集合了艺术家13年5000天中每一天不间断创作的共5000多件作品，并拼贴成一件巨幅的数字图片，铸币为NFT数字版权形式由佳士得代理上线区块链100美元起拍，世界各大拍卖机构及个人经过15天竞价角逐后落捶，被著名私人藏家收藏。该作品如同时间记录仪，首次连续超长记录了一个艺术家5千天内从手绘到纯数字的2D、3D、4D的作品样态、创作手段的变化，作品的题材也如同一面镜子从艺术家的观看视角反映了同时期社会的种种变化，beeple所贡献的每一天的作品本身其艺术性参差不齐，有些犹如儿童的初学涂鸦，beeple的绘画水平并不入流，之前的市场价位也在百元之内，但是这些作品经过NFT铸币后以远超预期的数千万美元高价成交，震动了美术市场，深深刺激了艺术家、批评家、博物馆、艺术圈的神经，引发思考。beeple这一作品的拍卖反映了NFT市场收藏范围的拓展和变化，作品的稀缺性、独创性高调进入了藏家的视野，其艺术性却备受争议，按照传统的艺术评价标准，人们对beepl这件NFT作品的艺术价值，甚至是否属于艺术品，持不同意见。

2．博物馆藏品多重身份以及新样态的NFT实现

据文汇报报道：“美国迈阿密艺术博物馆宣布收藏NFT作品《加密朋克5293号》；俄罗斯艾尔米塔什博物馆将在NFT市场上拍卖包括达· 芬奇《圣母玛利亚》在内的五件最著名杰作的虚拟副本[2]。”美国迈阿密艺术博物馆NFT作品的收藏意味着传统博物馆的藏品增加了新成员新样态，这类新样态的藏品将会对传统博物馆的展览、传播、功能带来怎样的改变，需要不断探索；俄罗斯艾尔米塔什博物馆使其藏品NFT化这一实践创新了博物馆藏品的新生命，通过融合区块链技术，基于博物馆藏品优质标签挖掘转换的、以NFT数字版权虚拟资产藏品新身份进行的市场拍卖、收藏，赋予了博物馆藏品新型生态绿色即无损性的商业属性、商品身份，既保留了藏品原有的实物展览传播功能，又开拓了博物馆藏品全新的在区块链中数字虚拟身份的传播渠道，同时为博物馆日常运作创新了可能的基于区块链NFT共识机制的资金渠道。2021年99公益日敦煌研究院与腾讯合作发布的“敦煌数字供养人”NFT项目，限量9999份，参与者通过敦煌文化知识问答向腾讯公益慈善基金会募得善款用于指定洞窟的数字化保护，成为“敦煌数字供养人”。该NFT项目上线后，参与者反应积极，项目份额很快用完，创新了非物质文化遗产传承保护的现代数字供养人模式以及具有广泛社会参与的市场与文化传播模式。

三、思考与结语

“人类在创意中诞生——类人猿首先想到了造石器，然后才动手把石器造出来，石器的创造和运用使类人猿变成了人；也在创意中发展——创意孕育文化、孵化科技，驱动着历史车轮飞速旋转，为人类文明进步提供了不竭的思想源泉[3]。”区块链NFT也是在促进人类文明的创意中诞生的新科技，是互联网web 3.0创意进程中的实践成果。从web1.0到web2.0向web3.0逐步迈进的当下，互联网新技术不仅深刻地影响着人们的衣食住行，也改变着经济活动的方方面面。《文化经济——理论前沿与中国实践》一书中对商品的经济价值、技术价值、文化价值进行了多元价值内涵的阐述：从工业化时代到信息化时代，商品的价值经历了依赖资本、土地、设备投入带来的经济价值到依赖新技术带来的技术价值和创意带来的文化价值的增长点变化和增长维度的拓展。其中，每一次技术的迭代创新都为文化、商业等社会的文明进步提供了深层次的变革性的机遇。区块链新技术以其去中心化、共识机制、不可篡改性、透明性、NFT的唯一性和可溯源等创新特征首先从商业角度走入人们的视线，也走入了美术领域，短时间内便使文化艺术产品表现出巨大的技术价值潜力，或者说因区块链技术产生的新的技术价值为文化艺术品及其市场带来了前所未有的增长，为解决困扰艺术市场的赝品问题、交易信息不透明、溯源困难、一次性买断的不合理原创版税问题等瓶颈提供了一种革命性的破解途径。目前，这些技术创新为美术市场带来超乎想象的经济增长的同时，也为美术创作带来了新的探索空间如beeple、蔡国强等艺术家的创作，为美术展览、非物质文化遗产传承保护等领域带来了新型探索的机遇。面对区块链NFT新技术，构成美术系统的创作、展览、批评、市场、非物质文化遗产、教育等节点的美术行业，需要新观念、新模式、新方法的深入思考和实践，以促进美术领域在新一轮的区块链技术机遇中实现快速发展。