日式禅意在庭院规划设计中的应用

刘粤姣

摘 要：禅宗的意义，是在精神境界中以“静”为基础寻找心灵存在的过程。日本庭院规划设计注重对自然景物的浓缩，并结合其独特的地理环境和文化背景，形成一种独特的造园意境，让人身处该空间去感受内心的世界，达到“无我境界”，使心灵得以沉寂，将禅意发挥到极限。文章从禅的起源出发，介绍禅的发展过程，并结合艺术表达方式总结日式禅意美学空间构景的手法，阐述禅意与园林美的相互依存关系，最后以典型日式枯山水实例来分析和证明日式禅意美学和园林节奏、韵律的关系。

关键词：禅意美学;日式庭院;韵律;节奏;枯山水

近年来，我国的城市化进程不断加快，大部分城市在盲目地向商业化发展，希望以此提升本地的经济水平。然而在这种城市化的过程中，传统文化遭到了破坏，越来越多的城市失去了自身的特色，体现出一种同质化的现象。国家一直倡导“以人为本”，而城市不断建设的本质就是要服务于大众人民。人们需要去享受空间环境所带来的愉悦，需要一个空间使他们在工作之余能感受到园林所带来的意境之美，找寻自己失去的初心，进而重燃追求梦想的激情。本文采用文献资料收集法、归纳法，研究搜集与日式庭院相关的文献并进行分析和整理，研究日式禅意美学庭院设计的优秀案例，归纳出日式禅意美学应用手法。首先介绍禅的发展历程和哲学思想，然后总结日式禅意美学空间构景的手法，阐述禅意与园林美的依存关系，最后通过典型的实例——日式枯山水庭院来分析日式禅意美学与园林的关系。旨在通过研究日式禅意美学在景观庭院中的应用，找寻日式禅意的元素搭配特点、流行原因，从而进行分析和研究，希望可以结合当代城市景观建设加以创新发展。

一、禅意美学与日式园林的结合

第一，禅意营造的意境。禅意美学营造了一种大彻大悟的幽寂氛围，进而达到“无我”的境界。

第二，园林中的禅意。人与万物生而平等，人与自然应该和谐共处。

第三，禅意的构成要素。构成要素为砂石、砖、水、动植物。

第四，禅意美学与传统文化。禅宗美学与传统山水绘画文化相结合。

第五，禅意美学与水墨山水画。水墨山水画中常有留白之处，留白是一种独特的绘画技巧。在画中留白似乎可以让每个欣赏的人产生不同的感悟。禅宗美学也是如此，它给人心灵一塊留白的区域，让每个人去感受自己的内心，从而得到自己独特的理解。

二、日式园林概述

（一）相关概念范畴

第一，精神层次形态的概念范畴。日式园林提倡观者通过主动的联想来感悟绝对纯粹的无我的精神世界，继而进行修行。

第二，感官层次形态的概念范畴。日式园林对于视觉所看见的事物拒绝具象的表达方式，拒绝矫揉造作的过分修饰。

（二）日式园林的分类

第一，庭院分类。枯山水、池泉园、筑山庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、舟游式以及它们的组合。

第二，选材分类。构成要素为砂石、砖、水、动植物。

（三）日式园林庭院的外在成因

第一，中国唐朝水墨画的影响。镰仓时代，中国唐朝的水墨画传入日本。

第二，中国佛教宗派在日本流行。12世纪日本禅师查西将临济宗引入日本。13世纪，禅师道元将曹洞宗引入日本。

第三，日本对精神层次审美意识的追求。日本禅宗的空寂“通达心境”反映了一种由自然的被动和仓促感受所造成的低沉、哀伤、美丽、细腻和悲伤的心境。

（四）日式园林庭院的内在成因

第一，日本自身地理环境的影响。日本所处的地理位置有着恶劣的气候，人们开始对生命有不同的见解，禅意美学开始迅速发展成为日本社会文化意识的主流。

第二，政治生活的影响。禅意美学在当时日本社会武士阶层风靡，广为流传。

三、日式禅意在庭院设计中的应用

（一）日式禅意美学与庭院设计的关系

日本的庭院设计是受禅宗思想影响最大的园林形式之一。

（二）受日式禅意影响的庭院设计布局手法

1.庭院空间布局特点

第一，造型。庭院的造型有着非常多的组合形式，例如帚纹就是以山石为中心的线圈纹路，多呈现圆形，辐射周边的事物，进而形成十分强大的视觉中心效果。

第二，色彩。日式庭院色彩朴素，色调十分相近。

第三，铺装。铺装材质根据空间不同和材料的吸水性、防滑性、耐磨性来进行区分，铺装颜色的选择在环境中要起适当的协调作用。

第四，景物。在造型方面，景物的选择应该具有概念意义，尽量避免过度装饰。

2.庭院造景手法

我们可以在溪流流动、风刮树叶、植物生长中找到大自然创造的节奏，所以造景时要给人以视觉变化感和新奇感，把握平淡与沉静的界限。

3.禅意元素的体现

禅宗美学体现在意境上，它用朴素的自然元素来体现漠不关心、深邃、消亡和自我生成的宗教情怀。它一直通过自然元素的静态组合，达到动态的效果，营造出一种幽寂的意境。在形式上，简单的元素被用来追求纯粹的思想境界。

（三）受日式禅意美学影响的庭院设计构成要素

在日式庭院设计中，禅宗美学思想表现在运用象征、隐喻来抽象地构建出景观的形态，以竹、石、苔、砂等为主要材料，通过它们冰冷粗糙的质地，衬托幽寂的气氛。

（四）禅意庭院中常见的材料

禅意庭院中常见的材料有青石、青砖、青瓦，以及白灰墙体。

四、日本独有庭院——枯山水庭院分析

在日本园林中，将禅意美学发挥到极致的当属枯山水。

（一）枯山水的概念

枯山水是在没有水的池子里筑起山石，展现出“无”与“空”的幽寂天地。

（二）枯山水的发展历程

镰仓时代期间，中国的水墨画传入日本。

平安时代末，《作庭记》记录了枯山水的景观。镰仓时代末期，追求自然和佛教意蕴的写意园林被定格为枯山水形式。室町时代，枯山水逐渐独立出来。桃山时代，茶道大师千利休创办了最具代表性的日式茶馆——草庵风茶馆。江户时代出现了小型枯山水为主的园林盛世。

（三）枯山水的构成要素

枯山水构成要素主要是砂石为代表，在白沙上画出复杂的图案，抽象地表现出不同形态的海洋，点缀着少量的汀水、苔藓。通过白砂与山石的对比，可以突出山石的形状和曲线，衬托出空旷的意境。

（四）枯山水在景观中的实际应用

龙安寺是日本枯山水的代表之作。它位于京都府京都市右京区，是日本庭院中枯山水的代表。寺内主要景点有枯山水庭院、矿石寺和鸳鸯池，其中矿石寺的院子里没有泥土，只有小石头以及15块岩石。在日本，数字“15”代表了满月，象征着世间美好的事物。无论从哪个角度看，都可以看见有一块隐秘的矿石，这种园林形式蕴含着深厚的禅宗美学内涵。

总之，日式禅意美学所建造的庭院（图1）近些年备受追捧的原因主要体现在这几个方面：首先在设计思想上，结合禅意的思想来塑造一个氛围空间，在现代庭院设计中是一种新的设计理念;其次在设计的表现手法上，材料选择重视对自然材料的提取，鲜有人为的因素与繁琐的装饰，平静之中又有深度;最后，日式禅意美学所建造的庭院为现代人提供了探索初心的可能，在这里可以抛开世事的纷扰，寻求内心的顿悟，达到无我、忘我的境界，回归自己的初心。

对比我国园林景观，日式庭院稍显不足的地方就是材料形式过于悲观、有些单一。希望通过本文的阐述，景观设计师在设计中可以传统文化优秀之处为出发点，同时充分借鉴日本庭院中禅意美学的造园思想和理念，與中国的地理环境与人文环境相结合，推陈出新，促进当代中国景观园林的发展。

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作者单位：

河南科技大学