解读现代建筑的形式美

秦华

摘 要：文章以建筑与艺术在历史发展中的相互关系为出发点，对建筑外观形态构成要素进行了解析，并结合现代建筑外观造型对统一与变化、均衡和稳定、对比与微差、节奏与韵律、比例与尺度等建筑外观形式美的法则进行了解读，以求将形式美法则更好地运用在现代建筑外观造型之中。

关键词：现代建筑;艺术;形式美

一、建筑与艺术

建筑是指所有的建筑物与构筑物的总和，建筑设计的内容包括了四个元素，即环境、功能、技术、形式。纵观历史长河，建筑总是在随着人们对于美的不斷追求而变化着，从而在不同时期形成了不同的建筑风格与流派。我们如果把建筑比作一首凝固的乐章，建筑的形态构成上就充满着无数跳动的音符与艺术的律动。可以说，建筑与艺术关系十分紧密，建筑是艺术外在表现形式，而艺术是建筑的内涵体现。建筑大师勒·柯布西耶曾说过：“建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感，这才是建筑的目的。”建筑的形态构成要素可抽象概括为点、线、面、体，通过建筑形式美的规律将这些元素有序地传达到人们的眼前，可创造出人、建筑、艺术、自然和谐统一的优秀城市艺术品。

二、建筑形态构成要素

建筑是艺术的一种表现形式，随着艺术的发展而不断变化着外观形式，从中西方的古典建筑到现现代主义建筑的发展过程中，始终贯穿着人们对于形式美的艺术追求。梁思成在描述中国古典建筑之美时概括道：“翼展之屋顶，崇厚阶基之衬托，玲珑木质之屋身。”为人们呈现了中国古典建筑美丽动人的艺术形象及厚重沉稳的文化意蕴。再看古希腊、古罗马的多立克、爱奥尼、科林斯、塔司干和混合柱式在西方古典建筑中的应用，以及哥特式风格代表性建筑巴黎圣母院对于拱券、拱门等新型建筑结构的体现，还有强调曲线、追求动感、形态夸张、充满装饰的法国古典主义巴洛克和洛可可建筑风格，用断檐、波浪形墙面、重叠壁柱等非理性手法来表现自由活动充满动感的建筑形态，将建筑、雕塑、绘画三种艺术形式融为一体，开创建筑创作新领域，这些建筑形式的变化都体现了人们对于形式美的不同思考与见解。

现代建筑风格形成的背景是工业社会高速的发展，起源于1919年包豪斯学派，格罗皮乌斯提出了较完整的现代主义的理论。现代主义建筑风格更强调了功能与形式的关系，反对过度装饰，推崇简约造型，所以大家看到的现代建筑以“方盒子”造型居多，通过体块穿插组合而成。在现代建筑的形态构成中，我们可以概括出点、线、面、体这几个要素。点是建筑形态构成中最小的单位，也是最基本的构成元素，可以起到点缀、装饰建筑的作用。如上海世博会英国馆的设计中，是以点元素——六万颗“种子”组合而成的，这些“种子”顶端是点光源，可以组合成多种颜色和图案。线是以长度为特征的构成元素，直线或曲线以各种组合形式呈现出来。由瑞士赫尔佐格和德梅隆设计的北京奥运会主馆场就是以线元素组合而成的。建筑外观以钢筋网络为结构，凌乱、有序排列，气势恢宏，大气磅礴，诠释了建筑的线性之美，同时也寄托着历史文脉和人文思想。面是以具有长、宽特点围合而成的二维空间形态，在建筑设计中，面可以呈现更多的建筑特点。如苏州博物馆新馆就是以面元素组成的建筑外观形式，体现现代建筑的精炼与概括。贝聿铭在建筑的造型中将三角形、六边形以及长方形这些几何面通过形式美的法则组合在一起，构成了画面丰富的建筑形式。体块是建筑中三维空间的变化元素，如在美国国家艺术馆东馆的设计中，贝聿铭采用了与梯形场地相适应的建筑形式，通过体块的切割、重组构成多角度的建筑造型。在更多的现代建筑造型设计中，设计师将点、线、面、体这些形态构成要素通过建筑的形式美法则有序的或者是夸张的手法表达出来，形成新的艺术视觉表达形式。

三、建筑形式美法则

建筑的形式美法则是建筑与艺术相结合的外在形式发展规律，是人们在长期的建筑创作中总结的经验，也是人们对于建筑的不同角度的审美语汇，这些规律是可以被广泛运用的。以下是笔者解读现代建筑的发展变化中形式表现形成的一些基本规律，如统一与变化、均衡和稳定、对比与微差、节奏与韵律、比例与尺度。

（一）统一与变化

统一与变化，是一种形式美的根本规律，广泛运用于现代建筑外观造型之中，建筑外观的多个元素之间都存在着统一与变化的规律。为了建筑的和谐与统一，可以采用简单的几何形体来统一建筑的形式。对于复杂体量的建筑，可根据建筑各空间功能的要求，将其分为建筑主体部分及建筑附属部分，对于不同建筑功能空间要区别对待，做到主次分明。例如贝聿铭苏州博物馆新馆的设计，将统一与变化这一形式美法则淋漓尽致地体现了出来，以更好地统一色彩和纹理，更好地将建筑与苏州这座具有浓厚的传统文化内涵的城市相融合。博物馆新馆的主色调为白色，配以灰色的花岗岩坡顶和大小不一的几何窗框，造型概括力强，具备独特的视觉识别形象。该建筑是东西方建筑语汇的完美的碰撞，也是现代建筑形式美法则运用的典范。

（二）均衡和稳定

均衡与稳定是指建筑造型中各元素达到平衡的一种视觉感受，要给人安定、平衡和完整的感觉，主要可以分为对称式和不对称均衡式。在两种均衡样式中，对称式更能使建筑达到一个完整统一的效果。最简单的就是中心几何对称式的建筑形式，即取建筑的中心点为纵向中轴线，左右建筑结构是镜像关系。在中国的古典建筑中我们能感受到对称式建筑的威严与大气。而不对称均衡式是建筑造型中打破常规的建筑设计形式，通过采用不同的材料、色彩、体块等，以不对称元素灵动多变的塑造力和纯粹的美学内涵使建筑达到的一种平衡稳定状态，这种建筑形式能够诠释不一样的特殊美感，赋予建筑空间更多的感情。如澳大利亚悉尼歌剧院，采用了方向相反的壳式屋顶结构，使建筑从外观上具有了强烈的动感，又能够保持均衡和稳定的状态。赖特的建筑作品流水别墅也是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑，带给人们活泼而不失稳定的视觉感受。

（三）对比与微差

对比与微差是指建筑各个构成元素的差异与变化的形式规律，是现代建筑外观造型常用的形式美法则。在建筑设计中，运用这种规律可以获得突出重点的效果。对比，是变化比较大的形式，通过对比能够体现建筑的特点。如在建筑组合中的主楼和裙楼的关系，一高一低，一大一小，既能表现建筑的高度，又能把建筑的延展空间表现出来，使建筑达到统一。微差，是变化较小的形式，可以增加建筑各元素之间的连续性以实现建筑的协调性。在建筑造型中，如果千篇一律会比较呆板，但是变化夸张又会缺乏连续性，所以要运用好对比与微差的变化规律，使建筑达到既有变化又和谐统一。现代建筑大师王澍巧妙地把握不同空间形式及建筑材料的组合，使其建筑作品具有独特的象征性和延续性。他的建筑作品中国美术学院象山校区、宁波美术馆等都能体现对比与微差这一形式美法则。

（四）节奏与韵律

节奏与韵律，是建筑形态构图的旋律之美，将一种元素或造型進行规律的变化和重复，形成有节奏的韵律感，给人们带来视觉美的感受。建筑的门窗、结构都可以形成有规律的节奏，以丰富建筑的外观形象，最常用的有连续韵律和渐变韵律。在实际的建筑工程中，我们应进一步把韵律发展为具有情调以及思想性的高度，创造出更加“气韵生动”的意境。圣地亚哥·卡拉特拉瓦的很多建筑作品都充满着节奏与韵律之美，他塑造了独特、自由的建筑形式。他在密尔沃基美术馆的户外部分设计了一组遮阳的白色百叶，每一片百叶犹如一叶纤细的羽毛都会随着不同的阳光强度调整自己的角度，形成有节奏的律动感。另外，还有法国建筑设计师包赞巴克设计的苏州湾文化中心，以“飘带”为灵感来源，将城市、天空、湖水、人等要素有机地联系起来。还有MAD建筑事务所设计的“梦露大厦”，以有机的线条呼应着自然环境，梦幻优美，流畅性感，其体现出建筑的韵律之美。

（五）比例与尺度

比例是指建筑的各种大小、高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等的比较关系。建筑体形中，无论是整体或局部，还是整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，就无法使人产生美感。抽象的几何形体本身并没有尺度感，比例也只是一种相对的尺度，只有通过某些具体的建筑构件作为尺度标准进行比较才能体现出建筑物的整体或局部的尺度感。尺度是建筑与人体之间的大小关系以及建筑各部分之间的大小关系，从而形成的一种大小感。从视觉感受上，建筑外观给人的大小印象，应该是和它的真实大小相一致的。现代建筑大师柯布西耶的代表作萨伏伊别墅，就充分发挥了框架结构的特点，在建筑外观形式上巧妙地运用了比例和尺度的建筑形式美法则，对现代建筑设计的发展和变化具有深远的影响。此外还有法国巴黎的埃菲尔铁塔、巴黎圣母院以及国内的徐州博物馆、北京奥运会主馆场“鸟巢”都极大地运用了比例与尺度这一形式美法则，使建筑在形式和功能上都有了新的变化。

四、结语

建筑是城市发展的载体，设计师要不断审视现代人居生活的不同要求，探索新的生活体验方式，运用好点、线、面、体这些构成元素，把握好建筑的形式美法则，实现人、建筑、自然的和谐共生，创作出更加符合人们审美的城市艺术品，创造出更加丰富的建筑与城市空间，引领人们对未来美好生活的追求。

参考文献：

[1]田云庆，胡新辉，程雪松.建筑设计基础[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

[2]罗小未，蔡琬英.外国建筑历史图说[M].上海：同济大学出版社，2004.

作者单位：

郑州旅游职业学院国际工商学院