“装饰”时光

2021-03-24

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不对称造型的红木雕花带镜五斗橱，饰有竖线纹及花卉雕刻，红木折中式餐椅为竖线条镂空椅背设计，椅腿是别致的中式“灯笼”造型，极具Art Deco海派家具风格。

凹凸库的主理人王一武，她和先生丁乙收藏有大量海派装饰艺术风格家具，曾参展2015年“上海装饰艺术世界峰会”。此次凹凸库携手艺术家郎水龙带来个展“时间的痕迹”，全新诠释当代艺术和家居生活之间的关系。

Art Deco風格带有强烈的几何与线性辐射元素，传播到上海后与传统图案相结合，形成新的风格特征，这件红木雕花带镜五斗橱便是典型代表。

穿行于当代艺术世界的丁乙，其一大爱好却是收藏上海20世纪20、30年代ArtDeco（装饰艺术）风格的老家具。从2000年开始，他陆续收藏了上千件海派ArtDeco风格的家具。2005年，他和太太王一武在上海M50艺术园区创立了家具艺术空间“凹凸库”。“凹凸”两字像是榫卯的结构，很容易让人联想到家具的构成方式，并且充满艺术趣味。

ArtDeco脱胎于19、20世纪之交的ArtNouveau（新艺术运动），奠定于1925年以“装饰艺术与现代工业”为主题的巴黎国际博览会上。随着“装饰艺术”西风东渐，当它传播到有着“东方巴黎”之称的上海后，ArtDeco与中国传统文化深入相融，形成了与众不同的海派风格，ShanghaiDeco大放异彩，从建筑到家具，从服饰到日用品，从器形到装饰。

王一武介绍说，上海早在20世纪30年代就有了生产Art Deco风格家具的定点工厂，这与当时的居住环境和生活方式的改变有很大关系。人们搬进公寓，开始喝咖啡、坐沙发，在自由开放的风气下，Art Deco不仅创造了一个注重审美和生活品位的时代，更塑造了上海转型时期成熟的美学样式。忆起本世纪初踏入家具收藏的契机，王一武说最早丁乙只是陪着从美国回来的老友去买老家具，辗转于豫园、复兴路等地的家具行和寄卖商店。在工艺美校的日子里，他也曾学习装饰艺术流派，一来二去也就开始了自己的收藏，经年累月便有了上千件的体量，其中很多被上海历史博物馆和藏家珍藏。

Art Deco家具无疑是那个时代最具当代性的，有了凹凸库以后，王一武开始思考怎么赋予这个家具空间以当下的现代性，她想到让家具和当代艺术构建对话。“ArtDeco从字面来看，先是艺术，再是装饰，和艺术息息相关。”借由2020年年底M50艺术周开幕，凹凸库迎来了艺术家郎水龙的个展“时间的痕迹”，由上海大学美术学院教授凌敏策展。“对当代艺术更好的理解不一定在美术馆。”凌敏表示，艺术跟家具空间互动是一次全新而有趣的尝试，“艺术来源于生活，Art Deco已走过百年，大众可以从更生活化的角度来认知当代艺术。”

1.日式风格的梳妆台，不对称结构，柜门有倒三角形饰，内刻几何花卉图案，红木扶手软座中椅经重新包面。旁为郎水龙《基本工具A16 No.1》，画布、尘埃作品

2.红木雕花五斗橱，对称倒三角形饰，上为郎水龙《基本工具E15 No.2》，纸、尘埃作品。

3.抽拉式餐桌上展陈的是郎水龙的册页《尘埃之光C15 No.1 》，纸、尘埃作品。

建筑摄影出身的郎水龙从2014年开始绘画创作，建筑工地就是他的画室，他的主要作品“基本工具”系列便对准了工地里的各种工具，空气中不同色值的灰尘飘积于他备好的画布表面，在留下电线、锤子、钉子等印记的同时，也会留下风、昆虫、露水、空气等的意外痕迹。像做实验一样，等待灰积的过程要好几个星期，他一点点做局部固定，有时会再次移动工具的位置，如同晃镜头来捕获介于虚实之间的动态，因此郎水龙的画作有一种摄影感，将时间通过尘埃的沉淀固定下来。

在凌敏看来，郎水龙的作品与ArtDeco的精神内核十分契合，在她的力荐下，便有了此番艺术和空间的对话。王一武对空间的家具选配精心把关，而艺术家作品的挑选由在英国学艺术的女儿丁允担任。最终在凹凸库的展览现场，移动隔板分隔出书房、餐厅等生活场景，配套梳妆台、衣柜、餐边柜、餐桌餐椅、书桌……徜徉其间，观众可以感受到上海老家具极具节制的装饰观念和精细考究的传统工艺，以及空间与艺术作品之间的伏线巧思。比如，ArtDeco强烈的几何与线性辐射元素，呼应郎水龙作品里的线条或者色块，穿衣镜里反射出作品的局部。在同一个展示空间中体验时间的痕迹，此刻，艺术和家具的美学是共通的。

“当代艺术唤起空间的生命力，极富历史积淀的空间也让艺术更富魅力，不然艺术只属于灰和钉子。”两者互为映照的碰撞也让凌敏思索传承不是一味地继承，而是一种持续的生命力，要有属于当代的发挥和创新。这和丁乙夫妇的想法不谋而合。去年年底，他们在青浦金泽镇开了一个规模更大的空间展厅，未来希望以博物馆的标准做更多普及性的展览。“ArtDeco留给今天的不仅仅是记忆与怀旧，它是一条人们能以物质感受形式追寻的丰富隧道。”王一武说。