舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析

摘要：近些年，随着人们质量的提升，越来越注重精神世界，人们在观赏舞蹈表演的过程中能够放松，这就促进了舞蹈事业的发展。对于舞蹈这门艺术来说，与其他的文化课具有一定的相似之处，都要讲究技巧，这样才能系统掌握专业知识。舞蹈者需要具有一定的表演能力，灵活应用舞蹈技术以及技巧，在表演中能够对其中的文化和艺术进行传播。本文阐述了舞蹈技术技巧的定义，提出了在舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用策略。

关键词：舞蹈表演;技术技巧;应用

在当今社会中，舞蹈表演受到了人们的高度喜爱，在舞蹈表演中所展现的内容是精髓。根据现阶段我国舞蹈演员的实际现状来看，在专业素质方面还有待提升，有些人员并没有接受过传统的训练，对舞蹈技术技巧的认知比较缺失，这就会影响舞蹈表演的感染力。为了能够提升舞蹈表演效果，需要针对舞蹈技术技巧进行重点的提升，掌握舞蹈技术以及技巧的应用方法，对此进行深入的研究。

一、 舞蹈技术技巧的定义

对于舞蹈技术技巧来说，主要指的是在舞蹈表演的过程中，舞者应用相应的技巧以及技术，要想取得满意的舞蹈表演效果需要多年苦练，对自身的韧带肌肉以及骨骼等进行有效控制，将各种动作与人物场景等进行结合，使欣赏者能够感受到舞蹈的美感。在舞蹈技术技巧的应用中，需要将人物情感和舞蹈的内容进行有机结合，提升舞蹈的美感在不同的舞蹈中应该应用不同的技巧。比如说，对于汉族舞来说，在技巧方面可以借助于扇子、雨伞等等。对于朝鲜舞来说，可以借助于长鼓乐器，这样都能够让观众体会到舞蹈的魅力，进而感受到不同民族的文化。

二、在舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用策略

（一）理解作品的内涵

在舞蹈作品中，往往包含着相应的故事借助于舞蹈形式，能够展现得淋漓尽致。作为表演者需要对作品的内涵进行充分的把握，逐步的进行分析和细化，深层次的了解舞蹈作品的含义，并且能够将自己融入于故事中，进一步了解故事的发展，这样能够将相关技术和技巧进行灵活应用，使舞蹈表演更加顺畅。为了能够让舞蹈有演员理解作品的内涵，可以反复的阅读，根据故事内容进行舞蹈表达，深入的剖析作品的背后故事，把握其中的精髓。不仅如此，有些舞蹈者的理解能力比较有限，这就可以借助于先进的手段帮助他们理解作品的内涵，一般来说，可以利用影音资料，对理解舞蹈作品的内容进行分析，明确故事的发展走向，如果仅解读文字，还不能够让舞蹈演员深度理解。通过借助于影音技术，能够更加直接的反映其中的故事内容。如果舞蹈演员能够清晰地把握故事内容，了解其来龙去脉，可以使他们更好地进行舞蹈表演，从而灵活的应用相应的舞蹈技术以及技巧，这样展示出的舞蹈作品更具有表现力。

（二）体会作品的情感

每一部舞蹈作品中所含有的情感比较独特，作为表演者需要对作品所蕴含的思想情感进行深入理解，不管是喜悦之情，又或者是悲伤之情都应该展现了淋漓尽致。表演者在情感表现方面需要深入的探讨，根据自身的情感进行情绪的酝酿，在舞蹈表演中能够展现出来，既要感动自己，也需要让观众感动，在此基础上对技术技巧进行灵活应用，使情感宣泄更加的顺畅。对于舞蹈来说，其核心就是为了进行情感宣泄以及情感表达，可以说舞蹈核心内容就是情感。要想体会作品的情感，在舞蹈表演方面要注重技術性，重点关注人物塑造，可以从两方面着手：第一，舞蹈者可以对个人情绪进行带入，充分发挥自身想象力，借助于不同的姿态让舞蹈表演具有艺术性，通过将自己与整个故事进行融合，可以将舞蹈作品中的人物形象进行塑造，再加上情感链接，这样可以准确地把握人物角色以及情感，妥善地处理各个表演环节的情感问题，利用不同的扮演动作让人物角色更具有代入感。第二，舞蹈者可以在特定的空间反复的练习，让自己对人物角色进行充分的认知，这样在表演中能够将人物角色情感带入其中，更好地完成角色表演。舞蹈演员也可以对多个角色进行练习，如果仅练习单一角色在情感以及内容方面往往不够丰富，这就可以选择不同的人物角色进行练习，比说说，一人分饰两个角色等等。舞蹈者可以应该重点的进行对手戏练习，既要明确自身人物角色，也需要了解对方的人物角色，将不同角色进行区分，这样能够在舞蹈表演中更好地发挥。

（三）符合作品的环境

在舞蹈表演过程中，需要对观众情绪进行调动，这就对环境方面的要求比较高，每一个观众都希望能够在良好的环境中观赏舞蹈表演。由于观众不知道故事情节，他们需要根据舞蹈演员的表演进行感知，此时，需要利用舞蹈技术、技巧来刺激观众的多重感官。对于观众来说，他们有着丰富的想象力，能够根据舞蹈表演了解其中的故事内涵，所以，表演者在舞蹈表演过程中需要在环境方面进行合理的创造，并且要在服饰以及妆容上进行合理的选取，确保每一个动作神态都能够符合人物形象，这样能够让技术表达与舞台场景融为一体，有利于观众更好地了解其中的精髓。对传统的舞蹈而言，进行表演的过程中更应该注重这方面内容，因为舞蹈本身具有一定的年代感，不少观众并不熟悉那个年代的舞蹈，这就需要在环境方面做好加工工作，使观众能够理解舞蹈本身想要表达的内容，有效的消除年代感。对舞台环境进行塑造的过程中，可以从两方面着手：第一，作为造景师需要对舞蹈内容进行充分的了解，所创造的环境要符合作品要求，根据年代的不同可以利用相应的科学技术，确保能够取得良好的视觉效果。在舞台造景方面要具，真实且具有吸引力，合理的加入相应的美学元素，使观众需求得到满足，这样能够让演员顺利地进行情感表达，发挥舞蹈技术的作用。第二，在造型方面需要合理地设置，作为造型师可以对不同的特效造型进行应用，根据舞蹈角色对表演者的造型进行合理的选取，这样能够让表演者在舞蹈表演中快速的进入状态，更好的应用舞蹈技巧。

结语：

综上所述，随着人们文化素质的不断提升，对舞蹈表演越来越喜爱，这就进一步提升了舞蹈表演的关注度，对舞蹈演员提出了新的要求。作为舞蹈表演者为了能够获得满意的舞蹈表演成绩，需要对自身的能力进行提升，深刻地理解作品的内涵以及情感，并且灵活应用舞蹈技术技巧。同时也要对舞台表演环境进行有效的构建，让舞蹈有演员在舞台表演中能够展现出舞蹈作品的精髓，从而让观众能够视觉和精神上的享受，为我国舞蹈事业的可持续发展奠定基础。

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尹诗（2001.03-），女，汉，四川泸州人，舞蹈老师，学历：专科，舞蹈专业，四川电影电视学院，四川省成都市 610000。