浅析歌剧《沂蒙山》中唱段《爱永在》的人物形象和演唱特点

摘要：中国原创的民族歌剧《沂蒙山》，是根据沂蒙山地区在抗日战争时期真实发生的故事改编而来的，故事真挚而感人，是近年中国民族歌剧创作中的精品，剧中的音乐、台词、人物形象都有很大的研究价值。而其中的男高音唱段《爱永在》就是非常具有艺术感染力的一首咏叹调，本文会通过笔者自身的演唱和研究对该唱段的人物形象和演唱特点进行分析。

关键字：爱永在;人物形象;演唱特点

一、歌剧《沂蒙山》创作概述

（一）歌剧《沂蒙山》简介

歌剧《沂蒙山》于2018年12月在山东济南省会大剧院首演，一经演出便引起了巨大的轰动。从2018年至2021年5月先后在全国各地包括国家大剧院等共154场，现场观看人数大约27万人次，网络播放量高达4000万人次，这些数值都是中国今年歌剧演出之最。并且由原班人马打造的歌剧电影《沂蒙山》于2021年7月公映。歌剧《沂蒙山》是由中国著名作曲家栾凯担任作曲，虽然这是他第一次参加歌剧创作，但是他之情已经完成过很多脍炙人口的歌曲，在他的创作下，歌剧《沂蒙山》中每一个主要的人物都有自己的核心唱段，这也是歌剧《沂蒙山》很大的一个特点，其中每个角色的核心唱段都能突出人物的性格特点，符合故事整体脉络。歌剧《沂蒙山》的剧本是由著名作家、剧作家王晓岭和李文绪担任的，他们创作的台词与歌词生动、有力，具有极高的艺术价值。

（二）故事背景

歌剧《沂蒙山》的故事背景是有真实故事为原型改编成的，有着深厚的群众基础和历史积淀。《沂蒙山》的很多场景和剧情都参照了山东渊子崖战役，大青山突围等历史真实发生过的战役，故事展现了在山东沂蒙这片热土上，无数英雄儿女的真实写照。林生、海棠、孙九龙等人为民族大义，与日本侵略者勇于斗争，参军，护军，舍小家为大家，表现出不怕困难，勇于牺牲的大无畏革命主义精神。

二、咏叹调《爱永在》的人物形象分析

（一）男主角林生的角色定位

在歌剧沂蒙山中，林生这一角色是绝对的男主角，是贯穿全剧的核心人物，剧中林生的父母亲都是被日本侵略者者杀害的，而林生的哥哥也是在于侵略者的战争中牺牲的，因此他对日本侵略者有着浓浓的仇恨。林生与剧中的女主人公海棠是一对夫妻，他们十分恩爱，海棠刚刚怀孕不久，而八路军此时正好到村中征兵，林生毅然参军，投身当反抗日本侵略者的战争中去，表现了其舍小家为大家的革命主义精神。林生在剧中主要的唱段有《等着我亲爱的人》《爱永在》以及《生路，死路，进路，退路》三首，它们分别代表了林生在在剧中的三个重要时刻。第一首《等着我亲爱的人》是一首男女生二重唱，它发生在林生马上要奔赴战场，男女主人公分离的时刻，它表现出林生与海棠难舍难分的感情，表现出林生这个人物对爱人的柔情。第二首《爱永在》是林生的独唱段落，这时的林生已到达了前线，这首咏叹调表现出林生对爱人的思念，以及对即将来临的战争无畏的精神。最后一首《生路，死路，进路》发生在整部歌剧的第四幕，这时的林生为了保护人民群众的安全，毅然与侵略者同归于尽，表现出林生不畏艰险与牺牲，舍身取义，英勇奋战的革命精神。从上我们可以看出林生这一角色是一个对爱人有情有义，对侵略者有着国仇家恨，对革命有着崇高理想的革命军人形象。

（二）《爱永在》的演唱风格探索

歌剧《沂蒙山》共有六幕，而男主角林生在第四幕就牺牲了，但他的几段唱段都非常重要，其中的男高音咏叹调《爱永在》就是最受大众欢迎，一经问世就常常独立出现在各个音乐会的舞台上，传唱度极高。它的歌词富有诗意和浪漫性，又有進行曲般战斗的豪迈，风格情绪变换很大。《爱永在》前半段很好的展现了男主角林生在面临上战场时对故乡对家人的思念，此时的旋律较柔美抒情，演唱时要饱含深情。而当唱词到“我已听见号声响”这一句时，整首咏叹调风格突变，旋律和伴奏声部都仿佛吹响了战斗的号角，变成了进行曲式般雄壮豪迈的声音，因此在这一唱段我们要表现出男主人公英雄般的气势，表现他出不惧强敌，勇于拼搏的战斗精神。

三、演唱特点分析

（一）歌词处理

《爱永在》这首咏叹调的歌词全部是中文，是我们的母语，但是对于美声唱法来说，中文歌词的咬字要十分注意。中文歌词在演唱时，经常会遇到很多不好咬的字，那本首举例，如第一句“从山里，望山外，层层叠叠隔云海”中就有山（shang）、里（li），曾（ceng）、云（yun）等字。这些字的声母在我们正常说话时所占的时间很长，会很影响我们歌唱时的咬字，因此我们演唱每一个字，每一句歌词都要很快归韵，用歌唱的咬字方式来演唱，这样在演唱时音乐才能流畅自然。《爱永在》的歌词简练，节奏有力，其中充满了浪漫色彩和诗情画意的美感，因此在演唱不仅要字字清晰，也要富有感情，才能做到词可达意的要求。

（二）谱面处理

《爱永在》的整体曲式结构是一个由A、B、C构成的复三部曲式结构，全曲调性变化频繁，展现了男主角林生的不同情绪状态。首先（1-8）是由钢琴伴奏带入的引子部分，紧接着（9-47）A乐段由伴奏声部引入，由a、a1、b、b1四个乐句构成，调性变化有D徵、G宫、D徵、G宫、e羽，整体风格舒缓、柔美，旋律流动感强，乐句构成材料接近。经过（48-49）两小节的过门，（58-82）为B乐段，由全新的两乐句c和c1构成，这时的调性没有发生改变，但是音乐节奏变紧凑，伴奏声部仿佛吹响的了战争的号角，整体的音乐风格变为进行曲式，战斗的风格。（83-99）为C乐段，由d，d1两乐句构成，调性由e羽变为E商，整体音乐风格变得悲壮而宏伟，是全曲的高潮段落，音域也达到了b2。最后的（100-107）为全曲尾声，这时的音乐风格也从悲壮变为深情。通过对歌曲谱面的分析我们可以更好把握歌曲的细节，对每一乐句的不同情绪都拿捏的恰到好处。

（三）演唱技术处理

在咏叹调《爱永在》中，我们还应该注重对于演唱技术的处理，不仅可以提高对歌曲的掌握程度还可以提高我们总体的演唱水平。首先要注意的就是歌唱中气息的运用，在《爱永在》的A段中抒情性很强，例如“从一个山口到另一个山口，从芳草绿望到雪花白”，乐句连惯性强，需要很好的气息支撑。其次是找到正确的发声状态，这首咏叹调的音域很宽，最高的音达到了b2，对演唱者的技术要求很高，一定要在声带闭合良好的基础上，找到最轻松的歌唱状态，声音才能自然流畅。最后也是最重要的就是与伴奏的配合，我们在熟练掌握歌曲的基础上，也要熟悉伴奏声部，只有歌唱与伴奏完美配合，才能使音乐变得更加统一完整。

四、结语

《爱永在》是近年来少有的被广大男高音热爱并翻唱的中国歌剧咏叹调，通过对其人物形象和演唱特点的分析对我们学习和演唱这首作品具有极大的帮助，并且在以后我们学习和演唱类似中国歌剧咏叹调作品时打好一个基础。

作者简介：姓名 崔金龙，1995年9月6日，性别：男 民族：汉，籍贯（省市）：山西省太原市，无职称，学位（学历）：研究生在读，研究方向：音乐表演。