论紫砂壶“掇只”的工艺特征和简约之美

邵晨旭

在紫砂的造型艺术之中，我们最为常见的就是圆器、方器和筋纹器了。紫砂的传统成型工艺采用全手工的方式，极大地发挥了紫砂艺人的主观能动性，所以不同的器型之间还有诸多的变化和演绎，但是万变不离其宗，有一些传统的紫砂器型，成为永远的经典，也是简约之美的典型代表，令人百看不厌。提到紫砂艺术的简约，就不得不说其中的清代紫砂巨匠邵大亨，今天我们广大壶友非常熟悉的仿古、德钟、掇球、掇只壶等等，都是他首创并命名，这些器型都有一个共同的特点，就是看起来非常流畅简约，在线条的勾勒和交错之间营造出完美的空间和几何形态，同时又反映出非常扎实的紫砂传统艺术功底，成为了许多紫砂艺人不断临摹和专研的经典，布衣壶宗顾景舟就曾经对大亨掇只敬佩到无以复加的地步，觉得自己无论如何都演绎不出大亨的味道，于是一生都没有制作过他最喜爱的掇只壶，为紫砂历史留下了一段千古佳话。

我的这件紫砂作品《掇只壶》就是在传统器型上面的延续和传承，对于这样一件精美绝伦的圭臬之作，唯有以崇敬之心待之。在我制作此壶的过程之中，理解到此壶其实最大的功能还是实用为主，同时融合了历史上许多其他陶瓷器型的特点，此壶壶身圆润饱满，腹部鼓起，壶底收拢，圈足设计，更加凸显出整体的端庄稳重。壶嘴弯流，小巧可爱，出水非常的爽利，与之相匹配的壶把则是耳形圈卷设计，端握舒适，没有丝毫的违和之感。壶盖压合壶口，子母线契合，严丝合缝，气密性良好，上面的扁圆珠型壶钮也是精致细腻，和油润的壶身相得益彰，令人观之啧啧称赞。所谓“内行看门道”，此壶的造型虽然简约，但是其中的关键处理还是非常之多，我的这件紫砂作品《掇只壶》可以看出壶肩部的转折处理就非常的流畅自然，明针细节的工艺也是颇费工夫，不仅仅从外观上做到了简约而不简单，从内在的气韵来看，也是紫砂光素器之中难得的精品力作。简约，从字面的理解来说和简单有一些相似，在艺术设计之中也是一门非常重要的流派。江南文化之中的明式家具审美，就很具有代表性地把中国传统文化之中的重要内容呈现出来。在紫砂艺术的历史之中，也曾经深受宫廷文化繁缛复杂的影响，做出来的紫砂壶不仅有许多的彩绘装饰，甚至加入了镂空、釉彩等等元素，把紫砂本来的质朴之美，古香古韵的特征都淹没了。后来，许多的紫砂大家开始逐渐地适应大众和文人的需求，紫砂从富丽堂皇回归到自然质朴，在器型的方面，掇只就可以说是最为鲜明的代表。“掇”的意思就是把许多的圆形、半圆形堆积在一起，“只”是宜兴方言，在紫砂的形容词之中，有一个骨肉亭匀，就是专门为此壶形设计。简练大方的壶形和我们国人低调内敛的气质非常的搭配，同时实用的壶身冲泡什么类型的茶叶都是非常合适，所以受到了壶友们的广泛欢迎。我的这件紫砂作品《掇只壶》也没有太多的创新和工艺技巧的炫耀，就是原原本本地把传统经典的一招一式临摹完整，力图用简洁的线条勾勒出其中蕴含的美学理念和律动之感，让人观之心生明快，用此壶泡茶，在茶座之上不张扬，不喧宾夺主，同时还能很好地服务于我们的日常生活。简约之美，不仅仅成为了一种艺术的审美特征，更是一种生活的态度，折射出我们内心的平静和坚持，也是自身修养水平提高的一种反应。

结语：在《宜兴县志》中提到过有一把壶，用“一壶千金，几不可得”这样描述。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王，此壶即是掇只壶。掇只壶自大亨首创以来，就是非常完美的器型，基本没有可以改动之处，顾老在看了原型之后，也是爱不释手，苦苦思索，最终没有下手制作，可见此壶在其心中的分量和位置。如今，掇只壶已经成为了我们广大壶友最喜欢的壶形之一，论实用性应该也是数一数二，在使用的过程之中，我们要好好地体会其中蕴含的中国传统文化和令人心动的简约之美。