书法艺术形式在表现书法意境方面的作用探析

戎凯

摘 要：书法是文字表达的一种艺术形式，是文字美化的一种手段。书法意境是书法艺术作品表现形式中的灵魂所在，是书法艺术中“美”的构成，是书法表达中促进人与艺术产生共鸣的关键。书法意境的形成与书法艺术表现形式息息相关，意境融于形式美中，形式美又是创造意境的重要基础。因此，文章探讨书法的艺术表现形式和艺术美，研究其在书法意境表达方面的重要价值。

关键词：书法;艺术形式;书法意境

书法意境指的是书法带给人的一种来自于灵魂深处和内心深处的意境感受，让人在面对书法时，看到的不仅仅是面前的作品，还能具体感受到作品所蕴含的意境或者与作者产生某种意义上的情感共鸣。书法意境的形成也被称为书法美的表现形式，其关键内容就是书法艺术形式的灵魂表现，其意义在于可以充分地表达出作者的情绪，体现出其鲜明的个人风格。不同的作者和作品给人带来的意境感受大不相同，但是总能或多或少给人带来一些思考和想象空间，这就达到了创造书法意境的目的。

一、书法意境的含义

“意境”一词是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，特点是景中有情，情中有景，情景交融。“意境”一词从艺术领域角度而言是一个概念性词语，最早出现在我国的诗歌理论中。随着社会的不断演变和发展，意境逐渐成为传统美学中衡量艺术标准的重要条件之一，并且随着艺术领域的发展，“意境”这个概念所包含的内容还在不断变化和充实着，但其最根本的一点还是情景交融，能够引起观者与作者之间的情感共鸣。在艺术领域中，意境被当作虚灵境界看待，与我国哲学理念中的“形而上与形而下”分不开。

我国的书法艺术十分有特点，与西方的英文书法艺术截然不同，书法艺术中的虚实性是相互依存的。书法意境中“实”的一部分存在于章法、墨色、结构等处，构成的意境表现在意象之中，而“虚”的一部分主要存在于书法作品中的留白处，构成的意境表现主要是让观者有更多想象空间和灵魂感悟。书法意境的形成依附于有限的文字或形象，观者的意境感受也主要来源于对艺术的感知，书法中虚实的有机结合是打造书法意境的关键所在。书法意境的形成是表达作者思想情感和灵魂共鸣的重要艺术形式，是创作主体的生命情感与客观采用的形式意象的有机交融。

二、书法艺术表现形式的意境美

一幅完整的书法作品是书法艺术表达的主要形式，书法作品由一个个汉字构成。在书法艺术创作的过程中，书法的韵味是随着笔尖一撇一捺的描绘来充分展现的，而这实实在在的韵味表达就构成了艺术界所谓的“意境”。

书法意境美的表达重点在于书法所表现的形式美感，具有独特韵味的作品表现意境也在峰回路转、铿锵有力的笔画之间，意境美的审美高度也与之有着紧密关联。书法意境美是书法内容与艺术形式之间的完美融合，是完整展现书法作品表现力的一方面，并且书法意境的表现依靠的主要是画面的虚实衬托。不同虚实之间的结合对人的视觉冲击程度不同，且虚实的表现首先是表达作者的内心情感思想，这是作品形成意境的关键所在。也正是这种隐含的意境，可以让观者从视觉中充分感知书法的魅力，形成对书法意境美的领悟。

三、书法的艺术形式与书法意境之间的关联性

从我国书法艺术领域角度出发，我国的山水画、诗词歌赋等与书法意境有一定的关联性，主要体现在表现形式和意境创造方面。意境的呈现主要依附于形式美，形式美又是产生意境美的关键基础所在。古语有云：“书道妙在性情，能在形质。”其主要含义就是讲书法艺术的形式表现。人们视觉上的层次感就是对书法艺术形式表现的最佳释义，不同的人所感受到的不同艺术形式感代表着作品的艺术表达境界，其中不可视而可感的层次就是意境所在。存在于主观层面、看不见摸不着的意境，落实在书法作品中的有效手段是利用汉字、结构、色彩进行有机融合，从而在画面中尝试建立意境关联，再逐渐形成意境表达。

著名的美学史论家邓以蛰先生是我国书法史上第一个以现代美学观点撰写书法美学论的人，并在《书法之欣赏》一文中确切地以“意境”为引导进行了细致的全文描写，并由此引起了人们从现代美学角度出发对书法艺术的关注。从邓以蛰先生的观点出发，形式美之书体的含义包括书法艺术的意境创造，形式与意境密不可分。“一切书体可归纳之于形式与意境二种，此就书体一般进化而论也。若言书法，则形式与意境又不可分”，这两句话所表达的意思是：书法的形式与意境是其艺术价值的两种具体表现形式，书法的意境、形式与书体的表现有相同之处，书体的表现也是形式与意境的共同构成。

书法艺术不单指书法的表达和繁多复杂的字体，更重要的是形式与意境的结合。从某种程度上来讲，形式是书法艺术产生意境的关键基础，意境是书法艺术的灵魂所在，书法艺术创作的任何形式都應是意境创造和表达的奠基者和服务者。

四、书法艺术形式在书法意境表达方面的作用

（一）书法的不同字体

书法艺术形式最广为人知的内容当属不同字体的运用，同样一个字，不同的字体形式给人的感觉大不相同。同等道理，书法中相同内容使用不同字体，所表现出的艺术氛围亦有很大区别。瘦劲挺拔、均匀整齐的是篆书，端庄大气的是隶书，规整干净的是楷书，流畅自然是行书，狂放肆意的是草书。单独一个字体的不同状态都可以给人如此明显的艺术冲击感，那么书法艺术中所有字体的状态则更会给人独特的意境感受。楷书的书法艺术作品一般会让人感觉方正简约，所以其意境表现会使人觉得受约束、有限制;草书的书法艺术作品都比较狂放恣意，给人带来的意境感受就是自由不羁、随心所欲。每一幅不同的书法艺术作品，都有作者通过字体和字面构成所创作出来的不同意境，饱含作者的情感寄托和思绪表达，观者用不同的心情去欣赏，总会有不同的领会。

（二）书法作品的不同构图

对于书法作品来说，表达意境的过程并不局限于文字的一笔一画，其与美术绘画作品有相同之处，那就是同样注重构图。书法作品中的构图与美术作品的构图虽然意义上一样，但具体形式还是有区别的。画面之中笔画之间的收放、疏密、大小、长短、粗细等都是需要注意的地方，各种因素之间的搭配式创作是实现书法作品中书法意境的关键之处。书法文字的字体运用，文字排版，序文、题签、批注等的框架结构设计都是需要注意的地方，要在文字形体的基础上整体考虑才能体现出书法意境。构图中的文字留白是给观者制造良好想象空间的部分，也就意味着创作者在创作过程中要时刻注意留白部分的位置、大小、形式，以便于促进观者在欣赏时能够产生情感共鸣，增强书法作品的艺术价值。

（三）书法作品的内在艺术表现

除字体、构图对书法意境具有影响外，书法的内在艺术形式（比如个人风格、书法气势等）也是促进书法作品真正体现书法意境的方面。书法的意境表现不拘泥于固定的内容结构，通常创作者会另辟蹊径，用一种独特的形式打造属于自己的独有风格，而每一位创作者不同风格的展现造就了书法内在艺术形式的不同，因此也就形成了具有独特魅力的书法意境之美。除此之外，书法作品创作者的人生经验、性格情操、审美需求等也是影响作品艺术表现的因素，各因素之间的不同效果反应会具体地呈现在作品中，观者在看到作品时，仿佛会透过作品看到作者的内心世界，这也是意境被称为书法作品的灵魂的原因。

（四）书法色彩

书法色彩说是色彩，其实主要是指墨色，墨色是书法艺术形式创造意境的重要因素。书法作品中墨色的浓淡、深浅会形成墨韵，这是作品的鲜活生命。水墨即书法的血肉之躯，并且书法讲究血肉完满，这就意味着水墨之间的配合需要完美，水與墨的调和以及其在纸面上的呈现要墨彩绚烂，或枯或湿，或浓或淡。就像欧阳询所言，“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫;肥则为钝，瘦则露骨”。恰到好处的水墨配合会有意想不到的意外惊喜，更能在书法意境方面制造出截然不同的艺术碰撞效果。

综上所述，书法的艺术形式多种多样，艺术表现形式中的元素构成、构图设计、色彩运用等都对书法意境有着不同的影响。书法意境作为书法作品的灵魂性存在，可以说是创作者们在学习和创作过程中的必修课。充分了解意境美的表现手法，可以促进书法艺术丰富表现形式。随着现代社会的不断进步和时代的不断发展，人们的审美需求与对艺术的要求逐渐提高，书法艺术形式也必须要与时俱进，才能使书法意境的产生可以充分满足人们需求变化的速度，保证书法艺术在这个科技迅速发展的当下不被时代的浪潮所吞噬。书法意境的良好打造也是增强创作者文化底蕴和独有特性表达的重要手段，有助于促进书法在未来的发展进程中韵味十足、经久不衰。

参考文献：

[1]刘文秋.论“篆籀”在唐代的认知及笔法实践：以张怀瓘、蔡希综书论为切入点[J].中国书法，2019（20）：51-53.

[2]王亦飞.立场与灵动的博弈：由原研哉先生的《设计中的设计》激发的断想[J].美苑，2008（4）：49-54.

[3]王福兴.试论中国古典园林意境的表现手法[J].中国园林，2004（6）：46-47.

[4]戴秋思，刘春茂.浅议中国园林艺术与书法艺术之文化关联：以苏州园林为例[J].重庆建筑大学学报，2004（2）：27-31.

作者单位：

山西应用科技学院