基于鲁锦的产品设计探究

摘  要：非物质文化遗产的鲁锦，有其鲜明的地域特征。以鲁锦为原型的产品设计，把鲁锦的特色元素应用于产品设计中，这个过程既是对地域文化的解读，也是对地域性产品的设计探究。从生态共存的设计理念、多元的设计形态、形态应用意义几个方面对鲁锦的产品设计进行探讨。

关键词：鲁锦;产品设计;生态美;课程实践

鲁锦作为山东民间织物，有着深厚的历史文化积淀和鲜明的民族特色，可以看作民众集体程式化的生活文化载体，影响范围广泛，既是实用生活物品，又是民间艺术文化。在设计与社会、文化关系越发紧密的今天，产品设计中贴合大众生活的文化表现形式为更多的人所接受和认识，大幅度地影响人们的物质生活和精神生活，同时又形成了新颖的设计角度和审美标准。

产品设计包括“形”“态”两个层面。“形”指物体的外在形狀，“态”指物体蕴含的神态、精神。两者的结合，要求设计者通过形状、色彩、肌理等造型元素，将情感融入设计作品中，在消费者欣赏、使用产品的过程中激发联想，产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足。每一个群体文化都有它的独特性，要在产品设计中引发这种群体共鸣，需要设计者对群体文化有更为深入的了解。以鲁锦为创新素材的产品设计，针对其地域特点，也是对鲁西南文化的挖掘与应用。

一、体现生态共存的产品设计理念

鲁锦存在的出发点是人，在生产力相对低下的手工纺织兴盛时期，家家户户把鲁锦当成生活必需品。作为鲁西南民艺的代表，作为文化传播的载体，朴实、耐用的鲁锦，体现着传统文化背景下的审美属性和造型规律，有其约定俗成的意识形态。如鲁锦色彩中“红靠黄，亮晃晃”“红红绿绿，图个吉利”等，这种“亮堂”的配色，隐藏着对热闹、吉庆生活的向往。

产品设计的出发点是人，但是现在的产品设计已经不再像现代主义设计所提倡的，局限于功能性和精英意识，而是更广泛地从民生角度、文化角度和精神角度考虑设计的发展方向。产品的使用者是人，但是不能只考虑个体需求。产品的使用者带有群体特征，因此产品的设计要从小的使用环境、大的生态环境等角度多方面考虑，体现的是人文环境、生态环境共存的设计理念。

以鲁锦为出发点的产品设计，最终的表现形态或许跟鲁锦纺织品的类型有较大出入，但是产品设计的理念是从鲁西南这个群体意识出发，把鲁锦的艺术特色移植到不同的产品类型，这种艺术形式会多方面的影响、塑造环境，进而影响人。设计体现的是人与环境的共生关系。

如图1所示的公共空间座椅设计，仿鲁锦布料设计，镂空编织长凳，高低略有起伏，可供人双向就坐。提取鲁锦配色，仿经纬线纵横交织，色彩变化间不失沉稳，可放置在户外或较为开阔的室内空间。所谓地域特色、乡土观念，实际上是建立在某些共同风尚习俗之上的独特的情感意识，譬如鲁锦是民俗群体凝聚力的产物。设计应用了鲁锦的形式，却“跳”出了鲁锦的纺织品类别，这是对传统艺术形式的全新解读，也是当前情态下对地域乡土文化的回归。

二、设计表现形态更为多元

鲁锦的创造者是劳动人民，它的艺术形式从民众的日常生活中稳定、延续下来，代表着鲁西南群体的共同认可。在此基础上的产品设计，更易体现特色，引发群体共鸣。将鲁锦直接应用或提炼后再溶入设计，可大大缩短产品设计创作的过程。把鲁锦作为一个创作元素去看待，其实是把它作为一个鲁西南的地域符号或者说原型来分析、解构、重组，丰富了产品设计的表达，让产品的形态有了地域认同感，将类似地域语言的情感表达应用于产品设计之中。

鲁锦本身纯棉、透气的特性，包括配色等深受人们喜爱，作为纺织品可延伸的设计领域包括服装、家居布艺等。而把鲁锦作为创意素材用于产品设计，将不在局限于纺织品的类别，在产品设计中的表现形态也更为多元。

（一）鲁锦布料直接应用

人们的生活水平逐渐提高，社会竞争日趋激烈，在这种社会背景下，人们对于产品有舒适、环保的需求。鲁锦布料本身具有纯棉、透气性好、布料硬挺不贴身、图案寓意吉祥等特点，适合直接应用于产品设计中。能够接受及使用鲁锦产品的消费人群，可以分为中老年及青年两个群体。中老年消费群体喜爱鲁锦，因为鲁锦陪伴了他们的生活，对他们来说是习惯、是回忆;青年消费群体选择鲁锦，更多是因为鲁锦原生态的价值。而在应用方式上跟产品设计的结合又分为布料特性、布料装饰两个方面。

1.布料特性与产品设计结合

如图2所示的耳机设计，针对较为年轻的电脑使用者，在与皮肤接触的位置选择搭配鲁锦布料，透气性好，保证长时间佩戴的舒适度。

现代人们的生活节奏加快，家是一个放松的港湾，简洁舒适的家居产品备受喜爱。图3是造型简洁的摇椅设计，适合当下多数的家居风格。摇椅采用鲁锦布料的包裹，材料环保，触感舒适。在图2、图3的产品设计中选用的鲁锦配色都较为素雅，以更好地跟应用环境进行协调。

2.布料装饰与产品设计结合

色彩、图案也具有类语言功能，能够传情达意。鲁锦织造过程要经过72道工序，可变幻出近2000种绚丽图案。粗细线条组合间，表现出简单、大方的图形结构样式。鲁锦纹样中的几何形符号，表面看似与内容毫无意义，但在当地人的眼里却有着丰富的寓意。如鱼眼纹样代表“多籽”，具有生育繁衍的含义;锯齿状水纹代表幸福生活源远流长的含义;竹节纹样代表渴望家庭生活日益富裕、节节高涨的含义等，这些都是图案设计可利用元素。在进行设计时，可以利用人们约定俗成的传统习惯，通过色彩、图案产生联想，或利用图案符号的暗示功能来传达意图。

在产品设计中，也可利用鲁锦的质感作为装饰点缀。光滑的材料有流畅之美、粗糙的材料有古朴之貌、柔软的材料有肌肤之感……不同材质的搭配能使产品产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，而且不同材料也会产生不同的触觉和心理感受。人们可以通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等。

以鲁锦为材质的装饰品，尽管改变了鲁锦的基本造型，但是其色彩、线条并没有发生太大调整。老粗布在传承与发展中，延续了传统鲁锦风格，满足了现代消费者的需求。在这个多元化的时代，我们用自己的设计作品，彰显立足传统的时尚态度。

（二）仿鲁锦形态应用

产品设计中仿鲁锦形态的应用，可分为两种应用方式：第一种是鲁锦布料的应用，配合部分鲁锦特征展现;第二种是鲁锦特征提炼应用。

图6是第一种仿鲁锦形态的产品设计。鲁锦作为布料，它的明显特征是通过经纬线纺织形成条状、块状图案。图7是鲁锦流苏灯具设计，灯头顶部采用了配色较深的鲁锦布料，搭配垂坠的铝制白色流苏，造型虚实结合。仿鲁锦纺织过程中的布匹形态，既点出了地域特色、布料特征，垂坠的白色流苏又带来安逸飘扬感，适合现代家居生活的装点。

鲁锦作品以粗旷的横竖、倾斜、交叉线条为主。图8的鲁锦座椅设计，保留了这种线条表现方式，通过交错、编织，在凳面上还原鲁锦图案，这种处理方式让鲁锦的基本特色“原汁原味”地保留下来，凸显了产品的地域性和民俗性。

原型的影响力是巨大的。“某些原型深深地根植于传统的联想中，几乎无法使它们与那些联想分开。我们把鲁锦作为产品设计原型，就是把它看作传统文化符号，体现传统文化力量，把体现简约审美的设计作品，跨时空地联结起来。如生物成长中绵延不绝的传统基因，在不同类别的作品中反复出现，使之形成约定性的语义联想。传统民间艺术是一种兼容性宽广的原型，在艺术创作中，构成了强烈的历史感。优秀的作品，不可能没有这样的文化基因，更不能脱离传统文化。脱离本民族的传统文化，就脱离了传承的民艺基因，想要发展特色产业，那是绝对不可能的。

三、鲁锦元素产品设计的意义

不同的经济环境、文化背景，人民的需求差异较大。基于人的产品设计，显示的是群体的生活状态、审美情趣。不同地域的民间艺术引导了民俗审美的差异，使之呈现出不同的情趣爱好，进而制约着其艺术形式的发展。一方面，如鲁锦之类的民间艺术以集体无意识形态在特定民俗圈艺术中基因式地相传;另一方面，像鲁锦一样的民间艺术，以其地域性的文化范式，使群体中的个体，与其他成员保持行动和审美活动的一致。这在民间艺术的保存流传中起了很大作用。

时代在变化，技术在发展，生活状态的改变对传统民间艺术发展带来巨大的冲击，自给自足的家庭作坊式鲁锦生产已经不复重现，但代代传承的文化基因不应当被机器撕裂。以鲁锦为设计原型的实践，其实是把鲁锦这个符号抽象出来作为一个地域文化的传声筒，这是一个反复的双向交流，是对传统造物的致敬，同时在产品设计中以丰富的民间艺术文化支撑其生命内核，让设计深入生活，表现深层文化情感。

作者简介：刘颖，硕士，菏泽学院美术与设计学院产品设计专业教研室主任，講师。研究方向：地域文化、文创产品设计。