新时代背景下大丰瓷刻艺术传统技法的传承与创新

刘勇 徐华

摘  要：我国非常重视传统文化的传承和创新发展，瓷刻艺术是传统文化中非常重要的组成部分，在新的时代背景之下，需要重视瓷刻艺术的发展，可以将信息技术和新的工业技术融入其中，从而促使大丰瓷刻艺术传统技法得到创新，这对大丰瓷刻艺术传统技法的发展来说是至关重要的。

关键词：时代背景;大丰瓷刻;瓷刻艺术;传统技术;传承创新

江苏省大丰瓷刻源起于18世纪，距今已经有两百多年的历史，是我国优秀传统文化中不可或缺的一部分，具有极高的历史价值和艺术价值。在新的时代背景之下，大丰瓷刻艺术传统技法也需要进行不断的改革创新，寻求新的发展机遇。随着科技的发展，新工具的运用使得瓷刻技法不断创新，促进了大丰瓷刻艺术传统技法在新时代的发展。

一、大丰瓷刻艺术传统技法概述

大丰瓷刻艺术，是以各种瓷器件为载体，使用钢凿和铁锤，使得瓷器件产生崩瓷的效果，简单来说就是使得艺术作品的物象机理再现于瓷器件的表面之上。大丰瓷刻精细的凿刻，将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有粗有細、有实有虚的刀法和技法结合，在瓷体表面再现书画笔墨之韵，再传金石雕刻之趣，风格奇异，极具魅力[1]，被工艺美术专家、文化学者喻为“瓷器上的刺绣”。而且中国书法历来讲究的形、神、气、韵与瓷雕美学有着非常多的共鸣之处，这与大丰瓷刻艺术传统技法具有比较高的契合度，因此大丰瓷刻可以推广中国非遗文化，让更多的人感受中国传统文化的璀璨魅力。

瓷刻起源于18世纪，距今已经具有两百多年的历史。大丰瓷刻技艺传承以小海镇为基地，以当代瓷刻艺术家、省非遗“大丰瓷刻”代表性传承人陈银付为领军人物，能熟练掌握瓷刻技艺的瓷刻艺人有20余人。在实际的传承和发展的过程中，技艺传承人注重基本技法的传承和创新，注重工具和辅材的改良，使得瓷刻的作品能够具有与众不同的特点。随着时间的推移，无论是人民群众还是大丰瓷刻艺术自身，都已经提出了新的要求，并且集中表现在各种瓷刻作品的艺术成果方面，在这种情况下，就需要注重大丰瓷刻艺术传统技法的改革和创新[2]，在确保传统技艺传承的前提之下，对其进行改革和创新，使得大丰瓷刻技艺可以在当今的时代背景下发挥其应有的魅力。

二、大丰瓷刻艺术传统技法的发展

大丰瓷刻艺术传统技法所用的刀具是特制的，由高碳钢和金刚石支撑，顶端呈现是锥形，这一形状便于工作人员在坚硬的瓷器表面完成刻和凿等相关操作。在大丰瓷刻艺术传统技法当中，刻、凿是最为重要的亮相措施，并且可以在破坏过程中达到一定的艺术造诣，熟练的工匠能够通过锤击和刀凿的不同变化，表达出所追求的效果，包括笔墨和情趣神韵等。工匠首先要在白瓷器件上用墨书写或者绘画，其次再依据瓷器件之上的墨稿、绘画稿，用钻刀进行刻划凿镌[3]，将墨稿的线条刻画出来，这是大丰瓷刻艺术传统技法的基础部分。在实际的技艺操作过程中需要格外慎重，最后工匠进行填色操作，整体操作结束之后，既能够将传统的书画古风古韵体现出来，还能够保持瓷器件自身表面的晶莹和光洁，呈现出与其他瓷器不同的艺术效果。

早期的大丰瓷刻艺术传统技法主要以单线勾勒为主，这种工艺手法的局限性也是比较大的，虽然能够表现出清秀高雅之感，但是稍不注意就会显得过于简朴，也就是说不适用于比较大的瓷器件。等到20世纪70年代之后，大丰瓷刻艺术传统技法在新的环境中得到了快速的发展，它将各类画作的优势吸收和融合，包括将西画的特点，大丰瓷刻艺术传统技法由此更加丰富而多样化，使得作品保持金石质感的同时，又能够具有笔墨淋漓之感，这也是大丰瓷刻作品受到众多人喜爱的主要原因之一[4]。

一件高雅的大丰瓷刻艺术作品的制作，需要经过多道工序，并且操作严格，这样才能取得理想的瓷刻效果，其中包括构思、拟稿、绘制草图以及雕刻、着色等程序，每一道程序都是大丰瓷刻艺术传统技法不可或缺的一部分。

三、大丰瓷刻艺术刻瓷工具和技法简介

大丰瓷刻艺术传统技法刻瓷工具首先是一把小铁锤，锤身的长度大概在4-5厘米，直径为1.5厘米，锤把不仅要细还需要具有一定的弹性，最好采用藤条制作。刻瓷所用的钢凿子也是十分考究的，需要用硬质合金制作刀头，长度控制在4-5厘米左右，分为粗、细和扁几种类型，可用划玻璃刀改装为笔形。还有油石，圆形或者三角形都可以。在大丰瓷刻艺术具体创作时，工匠首先需要做的是根据现有的瓷器原件进行分析和构思，将瓷器件自身的特点进行综合考量，确保在进行刻瓷之前，就已经胸有成竹，对于使用何种刀具，用哪一种手法等都有既定的计划。构思大致结束之后，工匠还需要进行画稿的创作，使用复写纸将其印在瓷器之上，然后采用钻石刀或者钢凿子进行刻瓷。钻石刀可以刻划出细腻的线条，工匠需要注重刀锋和腕力的控制，使得瓷器件之上的线条具有刚柔并济和转折顿挫的感觉。一般情况下，刻画的线条最好是一刀到底，使得线条流畅且有力。为了实现这一种效果，工匠可以将钢凿子和铁锤组合并用，这对于工匠的要求也是比较高的。在大丰瓷刻艺术传统技法当中，表现比较突出的是山石、树木和建筑的刻画，工匠需要根据所刻画的内容，来调整瓷刻的远近、虚实以及色彩和质感的变化，其中凿痕、刻痕更需要进行科学合理的运用，包括凿痕的疏密、粗细都需要进行考量。

细微的部位可以使用刻刀的尖锐部分进行凿刻，粗犷的部位则可以使用扁凿。初学者需要特别注意，凿头要磨至锋利再进行使用，避免瓷面被刻崩，刻崩造成的损失不仅是瓷器自身，还包含工匠所付出的努力。例如，在使用小铁锤的过程中，需要用力均匀，保持轻快的节奏，切勿出现用力过猛的情况，同时为了保护工匠的安全，工匠在操作之前还需要戴上防护镜[5]。

四、新时代背景下大丰瓷刻艺术传统技法分析

（一）大丰瓷刻艺术传统技法刀法运用特点

大丰瓷刻艺术传统技法的刀法运用是最为重要的，也是最为考究的。圆凿的刀法运用是所有刀法中比较简单的，在实际的应用过程中可以根据画面的需求灵活运用，主要有左右侧点法、顺点法和逆点法，其中跳点法是最难掌握的，这一刀法需要熟练度比较高的工匠进行使用，这样才能发挥出刀法的良好效果，因此初学者最好在熟练掌握传统技法之后，再进行跳刀法的应用。

平凿的设计，最初其实也是为了能够将西洋画的特点在瓷器之上显现出来，后来也被运用到国画的线条处理过程当中，这能够使得相关的书画作品具有较强的金石之感，这也是新时代背景下大丰瓷刻艺术传统技法创新的最为重要的一个特点。另外，平凿刀法细化还包含角凿法、捻凿法和平凿法，最为常用的是角凿法和捻凿法，因为这两种刀法的现实表现力比较强，刀法的变化也是比较大的，需要具有实践操作经验的工匠才能熟练将这两种刀法进行应用，并且将其效果体现出来[6]。

（二）大丰瓷刻艺术传统技法着色运用主要特点

在应用大丰瓷刻艺术传统技法的过程中，着色主要包含两种方式，分别是釉染和色染。

釉染方式使用的染色材料是低温的釉色，使用的实际效果与釉上彩的效果比较类似，这容易导致瓷刻画面真实韵味损失。而色染则不同，它主要使用的是油画的颜料，工匠在使用的过程中，油画颜料着色阶段需要注重稀料的调配，过稀容易产生色彩浓度不够的情况，如果过浓又容易发生干燥的情况，不易进行擦拭，工匠对于颜料的使用和控制需要熟练地掌控。在稀释颜料方面不可使用汽油或者是香蕉水，这些材料容易破坏油画原料的特性，最终导致光泽感消失，也就失去了艺术感。需要提及的是，国画颜料在大丰瓷刻艺术传统技法中也有一定的应用，这种颜料的表现效果很好，瓷刻之后透明且澄澈，与大丰瓷刻艺术传统技法最终需要的效果相契合，也能够将中国元素的精髓体现出来。

（三）大丰瓷刻艺术传统技法的优化完善策略

中国传统文化是中华民族长期生活实践的历史积淀，是无数人终身感悟沉积下来的文化精髓。虽然这些传统文化与当今时代相去甚远，但其包含的精神内核和文化意义却根植在每位国人的血液里，对人的生存和发展具有极大地积极指导意义，需要得到传承和发展，大丰瓷刻艺术就是其中之一。大丰瓷刻艺术传统技法的发展在当代面临挑战，因此更需要我们的关注。我们可以采用新媒体宣传的策略，将大丰瓷刻艺术传统技法的特点和魅力进行推广，助力其发展。为了使得瓷刻的作品能够具有更加多样化的表现，笔者对大丰瓷刻艺术传統技法中的工具、刀法和着色都进行了研究分析，后续还需要瓷刻作品吸收国画、版画等不同类型画作的长处，以此使得自身得到优化和完善[7]。一种新的艺术形式的出现，需要保证其具有良好的艺术氛围，并且不断地进行实践，大丰瓷刻艺术应该摆脱墨守成规的现状，与其他的工艺进行更加紧密的结合，这样才能使得瓷刻的创新变得更加丰富，使大丰瓷刻艺术传统技法的作品具有更高的价值和更强的生命力，由此提高国人的文化自觉和文化自信。

大丰瓷刻艺术传统技法是一种比较复杂的工艺，同时也是我国优秀传统文化中非常重要的一部分。在新的时代背景下，需要注重这项技艺的传承和创新，丰富瓷刻的创作，同时树立精品化的理念，这样才能体现出大丰瓷刻艺术传统技法的价值和生命力。

参考文献：

[1]王琨，陈银付.大丰瓷刻：镌瓷琢画显匠心[J].华人时刊，2020（7）：84-85.

[2]李钰娟.中国陶瓷刻花装饰及其创新表现研究[D].长沙：湖南工业大学，2019.

[3]徐周萍.越窑青瓷装饰技法研究与实践[D].北京：中国艺术研究院，2018.

[4]大丰瓷刻[J].东方文化周刊，2016（22）：62-63.

[5]张卉.上海瓷刻艺术[J].上海工艺美术，2015（2）：42-43.

[6]陈银付.瓷刻艺术的传统技法与创新[J].上海工艺美术，2011（2）：78-79.

[7]舟义.瓷刻工艺技法[J].上海工艺美术，2000（4）：44.

作者简介：刘勇，硕士，盐城幼儿师范高等专科学校教师。研究方向：美术。

徐华，硕士，盐城幼儿师范高等专科学校教师。研究方向：文学。