体态律动应用在小学音乐教学中的有效策略

兰兰

摘  要：素质教育理念正在我国小学音乐课堂上不断深入，使用体态律动教学模式能够充分调动学生积极性，提高肢体联动记忆能力。本文将结合体态律动教学的特点，讨论其在加强情感理解、激发学习兴趣、丰富肢体实践、增强鉴赏能力等方面的应用，为加强小学生音乐综合素质提供参考。

关键词：体态律动;小学音乐;音乐教学

百年大计，教育为本。在新时期背景下，为了满足社会的复合型人才需求，学校开展教学活动的培养目的也从原有的知识技能引导，转变为德智体美劳全面发展。小学音乐课堂是培养学生音乐鉴赏能力、视听审美能力的重要场所，需要教师优化现有教学模式，采用体态律动的方式带领学生更好地融入音乐课堂。

一、体态律动对小学音乐教学的重要性

教育部于2016年颁布了《中国学生发展核心》，明确了当代学生应该掌握的关键能力以及必备品质。一直以来，音乐课堂都以“副科”的身份出现在人们的视野中，教师与学生都缺少对音乐课堂的重视，有时还会将音乐课让位给主科。但随着我国核心素质教育理念的深入，音乐教学对学生全面发展的重要性被开发出来，因此教师也需要及时转变自我教学理念，融合体态律动教学策略，为学生创设出更加高质量、高水平的视听环境。体态律动教学模式衍生于瑞典音乐家达尔克罗兹的体态律动理念，通俗地来说就是配合音乐完成的一种舞蹈律动，达尔克罗兹的体态律动理念主张将学生的身体视为“乐器”的转化，配合旋律来做出动作，随着动作变得激烈、舒缓、平和，而激发学生对于音乐自身的理解。此類舞蹈表演多半为集体运动式，动作简单、重复性强，能够帮助学生更好地记住音乐的旋律。因此在小学音乐课堂上十分常见，新课改背景下，音乐课堂承担的责任已经不仅仅是音乐鉴赏与基础知识讲解，更需要融合素质教育与核心教育。

二、小学音乐教学中体态律动的应用

（一）加强情感理解

目前我国小学生平均年龄为6-12岁，共情能力、音乐素养、情感理解力都比较薄弱，在音乐课堂上如果没有教师的引导，很难理解一些复杂情感的作品内容。而新课程标准中要求，音乐教学不仅仅是学会基本的旋律鉴赏，更需要从深层次开发学生的思想情感。根据达尔克罗兹的体态律动理念，学生可以借助律动舞蹈动作，充分协调起四肢，将动作与音乐自然而然的结合起来，这样不仅仅凸显了律动的价值，同时也能减少学生学习音乐作品时的难度，律动与音乐之间形成相辅相成的关系，从而驱动学生不断提高自我能力。例如：在学习苏教版课程《十二生肖歌》的时候，会有很多学生记不住十二生肖究竟有哪些，教师可以根据音乐的节奏，给学生安排一些行走、拍手、跺脚的动作，这些动作不仅仅简单，同时还能起到节拍的作用。教师在教学时，告知这些动作代表什么，和歌词有什么联系，这样一来，音乐作品的学生就融合了旋律与动作，记忆起来更加方便，同时还能以肢体动作的方式调动学生的学习意识及情感体验。

（二）激发学习兴趣

兴趣是最好的老师。但是受到个人爱好、家庭环境、课业比例的影响，很多学生对于音乐课程的理解并不深入，在音乐课上与教师的配合度、积极性都比较薄弱，这样不利于学习效果的提升，因此教师要通过融合达尔克罗兹的体态律动理念，科学、合理的教学手段激发学生对音乐的热情。例如：教师在开展体态律动教学时，可以充分发挥出多媒体课件的优势。近几年，我国科学技术发展速度不断加快，新媒体、大数据、计算机、互联网等技术不断影响着人类生活生产方式，在教育领域也有良好体现，如：微课、多媒体课件等辅助工具。小学生对新奇事物兴趣较大，相比较于单纯的语言讲解来说，其更加热衷于学习趣味性、直观性的知识内容。教师可以在课前将体态律动录制成微视频，并发送给学生家长，使其在课前就预习好，并在课堂上统一纠正，同时在打大屏幕上播放歌曲伴奏，配合动画视频，这样学生对音乐课堂的参与度也会大幅度提升，从而不断调动起自身的学习兴趣。

（三）丰富肢体实践

小学生社会实践经验较少，对于知识的理解与总结多半源于现实生活，教育家叶圣陶曾经提出“教育即生活”理念，倡导在生活中实现教育目标。杜威也指出，缺少对社会生活的参与，学校美育目标也就失去方向，变得没有目的。因此在音乐课堂上要通过体态律动引导来加强肢体实践能力，使学生在学习音乐时，逐渐建立与现实生活的关系。小学阶段所学的音乐知识往往覆盖内容比较广泛，且作品表现形式多种多样，传统教学模式中教师往往习惯采用单一的课程结构，没有突出作品的独特意义，这样学生学习起来也会比较枯燥，肢体实践的机会比较少。而融合了肢体律动后，学生可以在多元化的实践活动中逐渐加强对音乐作品的理解，例如：在学习音乐作品时，教师可以引导学生模仿音乐中的角色行为，通过动作、舞蹈、眼神、表情来加深自己对音乐的情感认知，最终达到提升审美情趣的目标。

（四）增强鑒赏能力

相比较于其他学科来说，音乐属于一种听觉艺术，也就是常说的看不见、摸不着，但是音乐作品往往能够通过听觉带给人们艺术体验。对于小学生来说，如果只靠听觉，那么课程内容就相对枯燥，因为活泼好动是儿童的天性。所以为了维持课堂秩序，保证学生对教学内容的接收效果，教师就需要开发更多的教学手段，其中律动舞蹈就是效果较好的教学手段，其能够将听觉艺术与肢体动作、面部表情结合起来，确保音乐学习的可视化，这样学生感知音乐作品也更加直观，传统的音乐课堂有了更加丰富的表现形式。例如：在学习苏教版音乐课程《小小演奏会》歌曲时，教师可以引导学生在低音时，微微向下倾斜身体，高音时身体逐渐上扬，中音时，将双手交叉放在胸口。这样学生逐渐可以了解音高与音乐作品之间的关系，并在日后学习中养成主动鉴赏音乐的习惯，将被动化为主动，不断提高自我创造能力与情感体验能力，激发自身学习音乐时的热情与兴趣，满足全面发展的人才培养需求。

综上所述，小学音乐课堂对于培养6-12岁儿童的音乐鉴赏能力、视听审美能力有着至关重要的作用，在开展课堂教学时，需要教师结合班级实际授课情况制定教学策略，并以体态律动的方式引导学生理解歌曲的中心思想，从而调动起学习兴趣，保证体态律动与教学目标融合，给学生带来更多的学习体验。

参考文献：

[1]张峥.去伪存真，寻求自然之道——小学音乐顺应孩子心智成长规律的教学措施初探[J]北方音乐，2019，39（20）：217+220.

[2]张薇.声乐律动，心随我动——论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J]北方音乐，2019，39（19）：208+213

1142500520343