传统文化体验式教学应用于服装表演理论课程的研究

刘君亮

（江西服装学院时尚传媒学院，江西南昌 330201）

中国的传统文化博大精深，底蕴深厚。服装表演是一门综合学科，在教学中涉及的学科门类较多，应用性较强与市场紧密相连。理论知识较为抽象，学生很难做到直观的理解，特别在服装表演的理论课程中，会出现与市场实践的距离感，难以保证学生对理论知识深入的理解。传统文化体验式教学突出学生在课堂上的主体地位，重参与、重课堂氛围等特点，受到高校教师与学生的追捧。研究依托于江西服装学院服装表演专业进行实际的调研，针对服装表演理论课程教学现状提出传统文化、体验式教学的改革希望为搞笑服装表演专业相关同仁提供一种教学模式的参考。

1 服装表演专业现状

1.1 理论教学现状

此类课程是纯理论学时安排，学生无参与动手实践的课程。江西服装学院表演专业开设的相关课程有：《传播学概论》《艺术概论》《服装表演概论》《服装表演鉴赏》《表演心理学》《舞台美术基础》等。在日常教学中，由于此类课程的纯理论性，以传统的教与授的模式带来的课堂氛围沉闷，学生参与度较低，教学质量不明显。结合本专业学生的实际情况，在部分课程中加入传统文化，积极的运用体验式教学的模式，经过多次的教学尝试收到学生客观的反馈，起到了良好的课堂氛围以及教学效果。

1.2 表演专业学生现状

从艺考的考试制度，对于学习服装表演专业的学生来讲，文化课的要求较低。这对于进入大学来讲也是表演专业学生存在最大的问题，整体的学习能力以及学习态度较差。高校的教育方式一直以来注重学生自主能力、思维方式以及创新精神的培养，纯理论课程基本上都是枯燥无味的，再加上表演专业学生自身学习的主动性较差，无法提高学生的学习兴趣。另一方面，服装表演专业的学生有个性有想法，思维跳跃善于沟通与交流。

2 传统文化体验式教学在服装表演理论教学中的尝试

2.1 传统文化在服装表演中的体现

服装表演专业的教学，要以市场为导向，不断地进行教学的改进。服装市场作为风向标，起到了指引的作用，影响着专业教育的目标与教学的方式与方法。

2020 北京时装周，彝”韵新风·凉山印象彝族非遗彝绣衍生品发布会，植根于彝族传统文化，弘扬彝族民族艺术魅力，尊重彝族传统，传承彝族刺绣技艺，同时注重现代审美需求，拓展消费受众市场。“锦绣丹青”宋锦时装发布会，惊艳亮相2020 北京时装周“非遗之光”主题大秀。此次“锦绣丹青”发布会以宋锦的保护、传承与创新为已任。开发宋锦潜能、深入挖掘宋锦文化，打破传统宋锦的设计理念。

中国传统文化玩转四大时装周已经不是新鲜事件，盖娅传说基于中国传统服饰和当代艺术，致力于传承中国智慧美学和精湛的服饰工艺，流苏、浮雕、“比翼鸟”、石窟壁画、四大美人、燕京八绝、京剧戏曲等。中国李宁、太平鸟、Chen Peng、Clot 等品牌以传统文化为出发点登陆纽约时装周，作为非遗文化的传播，HUI 同样经历与见证了国潮势力的崛起。中国元素并非只是雕龙画凤飞针走线，其背后的故事往往深远的多。向世界展示中国工艺，讲中国故事。越来越多的服装品牌，越来越多的秀场立足于中国传统文化，以服装为载体来发掘、继承与弘扬中国文化。

2.2 体验式教学在服装表演专业中的体现

目前服装表演理论课程，存在诸多不足：教学手段单一、枯燥无味，课堂氛围一般，学生的学习兴趣不大。因此设计调查问卷，发放问卷300份，收到有效问卷285 份，符合调查问卷的合格率（如图1）。

图1 问卷调查情况

体验式教学可以使学生置身于课堂之中，注重学生的情感体验与思维方式，学生从旁听者到参与者，便于知识的理解和运用，增加课堂的趣味性提高课堂的氛围，提升教学质量。

结合服装表演专业的特征与服装表演学生的特殊性，体验式教学能够促进课堂上教师与学生的交流，特别是在服装表演理论课程教学中，由于理论课程的枯燥无味可以根据学生的不同情况进行不同程度的教学。另外一方面可以加快学生对于理论知识的熟悉与理解，结合传统文化的案例，非物质文化遗产在秀场中的运用，传统文化在服装中的体现，以及模特、舞台、服装之间的统一等方面。在新时代教学改革的前提下，只有立足于学生结合市场发展，将体验式教学融入到理论课堂，可以推动教师在教学方法上的改变与创新，还可以提高学生对于课堂的参与度，激发学生们的学习兴趣，培养学生创造性思维。

3 传统文化体验式教学在服装表演理论教学中的应用

3.1 应用的过程

在服装表演专业的教学中，传统文化体验式教学的融入可以增加课堂氛围，提高学生对于学习的自主性，使学生能够更好的对知识进行理解。以自身讲授服装表演理论课程的经验来总结，传统文化体验式教学主要为以下几个步骤。以《服装表演概论》课程为例，课程总课时为32 理论学时安排，通过以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，通过对学生系统地讲解服装表演和服装模特的概念，并对学生详细地阐述服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等内容。并让学生更加具体的了解服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行等方面。以服装表演导论课为主要内容，涉及服装表演所有理论体系，教师会通过学习通知识框架体系在课前48 小时内布置课程预习的内容，每次上课时学生对于课本的熟悉程度较低，完成预习的参与度较差，影响课堂的学习进度与质量。

在服装表演理论课程教学中融入传统文化体验式教学方式，以19 级表演本1 班为例全班学生分为6 组，每组4-6 个人，以某种传统文化元素为主题，要求学生结合舞台、服装、模特三大基本要素完成一组海报的拍摄。以拍摄的成片为课堂的切入点，海报涉及到传统文化的元素、舞台、服装到模特，在进行理论授课时将学生拍摄的作品结合理论知识进行讲评。引导学生对于传统文化理解的同时有侧重于理论与实践相结合，引导学生全员参与到集体讨论中，可根据讨论中的想法学生进行小组合作，一方面培养学生的集体荣誉感，另外一方面提高学生的学习兴趣（图2）。

3.2 应用的方法

传统文化体验式教学应用于服装表演理论课教学中，可以培养学生的理解力与创造力，提高学生对于课堂的参与度以及营造出师生互动的课堂氛围。以自身讲授的《服装表演鉴赏》课程为例，课程总课时为32 理论学时，主要培养学生对时尚领域文化审美能力，使学生了解时尚领域以及各类秀场的资讯，掌握服装表演鉴赏分析的方法，为后续服装表演策划课程做好相关素材的搜集和准备。

图2 学生拍摄作品

课程的改革与创新要注重对方法进行探究，改变传统的教学模式，理论性的知识往往过于抽象，使学生难以理解。第一方面，在讲授的过程中会通过最新的秀场案例结合理论知识进行讲解，加强理论知识的直观性，通过最新的秀场案例，使得理论知识更加通俗易懂，从而提高学生对于服装表演秀场的把握与掌控能力。第二方面，突出传统文化在艺术中的地位，有侧重点的安排每一位同学对国内服装品牌的秀场进行分析，从服装、模特、舞美、音乐、灯光等方面，选择自己最喜欢的秀场并做成PPT 在课堂上进行讲解，与同学们分享交流。通过与学生的交流和课堂的氛围，学生的积极性较高，课堂讨论交流频繁，呈良好的趋势发展。最后，传统文化体验式教学，可以加强教师与学生，学生与学生之间的的互动，学生讲解案例随机挑选其他同学进行点评并提出自己的看法，最后教师对学生进行点评，学生更直观的体验，使学生能够更好地进行服装表演理论的的学习。

4 结语

为了坚持立德树人的根本任务，对于传统文化体验式教学的应用是势在必得，不仅可以培养学生学习的自主性，还对于服装表演理论课的教学起到了积极的促进作用。以传统文化为根基，运用体验式的教学方法应用于服装表演理论课程中，一方面加强学生对于传统文化的认知，增加学生对于本土文化的认同感与归属感。另一方面通过传统文化体验式教学，可以增加与学生之间的交流与互动，提高课堂的氛围。通过新的教学改革来吸引学生学习的兴趣，能够使学生更好地对知识进行理解，让学生真正的参与到课堂中去。