纨扇清馥，墨润成华

王淑杰

《出尘离染 清洁无瑕》 管墨成/作

中国画发展至今，画家灿若群星，如要脱颖而出必有过人之处，而管墨成先生之所以吸引我，是因为他的作品在大写意花鸟画领域里所达到的非同寻常的高度。这个高度是先生落墨为格的驾驭能力，是他对情感瞬间爆发的捕捉能力；这个高度是静的诗情和醉人的醇厚，是对墨韵风情的爱恋，是内心那份美好的向往，也是他对自然与人文的熔冶和重塑。

在自然界中有着无比生动的花鸟形象，是我们取之不尽的源泉，但它们又是原始的形态，不集中，不典型，精芜掺杂，这就要求创作者热爱生活、深入生活，用对周围事物的敏感去发现美好的题材。而意境是一幅作品成败的关键，一个主题往往因为某一情景或事物触发，而出现新的契机，这个契机要有感而发，不能装腔作势。自然万物都有属于自己的灵性，关键是如何去唤醒它们。我们平时所看到的事物往往只是现实苍白无力的影子，只有注重心灵的感受和精神的追求，才可能滋生出对自然万物的审美感受，这样画出来的东西才可能以情动人。

古人云：“诗是无形的画，画是无形的诗。”因此，一个优秀的画者，他一定是具备诗人的气质和品性，才能用诗性的语言和诗化的情感来成就自己。在这个意义上说，管墨成先生的作品是具有代表性的。仔细阅读其作品，我发现他是一个诗人，是一个在诗意世界里生活的人，是一个在诗意世界上下求索的行吟者。他是在用自己的“诗韵”情怀通过对神形兼备、“画和心”统一的深情诉说，来让我们感受他所感知的世界。同时管墨成先生也是幸福的，他的幸福是在无人的山坡听风看雨，只需一块长满花草的草地就可。

所以在他的作品里既有诗韵、诗情也有诗心，正是这些诗韵、诗情和诗心成为题材的主题核心。也正是这些艺术的涵养隽永着他在艺术道路上的成熟和自信。乡野、山石、树木、花鸟虫草是画家的情绪构成，饱满而灿烂的画面静静地倾诉着他对大自然、对生活、对艺术最直观且最真实的体验和情感。管墨成先生注重光、影、形、色的表现和内心情感的表达，也因此他的画往往给人以田原牧歌式的诗意表达。这种表达既有刚刚勃发着的千朵万朵新花以及花荫下悠闲踱步的珍禽，又有水墨的渲淡幻化、随意赋形，营造出的云烟缥缈的朦胧意境。娇艳的新花、遒劲的老枝、潺潺流水、田园牧歌、荷塘清趣、花鸟惬意……这些在管墨成先生的笔下，总让人在心底生发淡淡的涟漪，顷刻间心静神怡。

《秋韵》 管墨成/作

花鸟是管墨成先生一生钟情的对象，他的花鸟题材涉猎较广，一花一叶都讲究来由，一笔一画都展现出精到，幅幅均可传神，呼之欲出，富有生气。无论构思、构图、用笔、用墨、用色，都显出一种至深而恬淡、经意而自然、严谨而随意、高华而不脱俗的艺术境界。一点一画，一花一鸟，皆为其内心世界的真实流露，他的花鸟有人性的感悟，有对这个美好世界的精神寄托，更寄寓了花鸟以崇高的人的品格。

多年来，管墨成先生以笔情墨韵营造精神的家园，感知着人化的自然和自然的人化，于是这种美便寓有了情感的深度和哲学的深度。所以，对于管墨成先生花鸟世界的认识，诗的成分是占主导地位的，咫尺之间他是在用诗的语言绘就。

这个世界是如歌如泣、水声月色，还是花团锦簇，他运用一个个可感的意象画面向我们一一道来，让人情不自禁地走进他所营造的诗意世界，任他游走的画面涤荡我们的灵魂。作为一名阅读者，反复阅读就是和诗者反复交流的过程，在这种交流中，总会有些心得。这种心得就是能感受到管先生是在通过简洁形象生动的画面来表达自己纯净的情感追求。

他的这种追求，是把世间最普通的一花一草、一枝一叶写成优美的诗。他在这些无意识的生命中品出无穷的韵味，并把它们珍藏于心中，然后再以诗的形式展现出来。

通过阅读管墨成先生的作品，谁还能说简单的生命注定平淡，谁还能说纷繁的世界注定复杂，我们在简单中寻得绚烂、在复杂中留有单纯。于是一花一草、一枝一叶的世界中，也可以看到梦想，看到生命的真谛。用单纯的眼光来看待、用平凡的感悟来提炼、用简单的境界来容纳纷繁的世间，从而也把我们的思想提升到一个诗的境界。这诗的境界，就是理想的境界，是在微尘中显大千，在有限中寓于无限。这样我们不难在他的作品中寻到无限寓意的根源，这些我们平常常见的微尘以诗的形式进入他的生活、生命，一直在涤荡着他的灵魂，让这个灵魂干净透明。

《玉树临风二月花》 管墨成/作

《花开不怕寒天雪》 管墨成/作

如果说管墨成先生的鸿篇巨作是讴时代之魂，那么他的咫尺作品就是诗赋人生。

扇子在我国有着几千年的文化历史，是中华民族传统文化里具有代表性的一部分，更与竹文化、佛教文化有着密不可分的关系。中国历来有“扇王国”的美誉，在古代扇子不仅是一种纳凉的工具，也是一种艺术品，更是一种身份、地位、品位的象征，同时也是一种社会角色的道具。扇子面积虽然有限，但给书画家开辟了一块作画的天地。管墨成先生在巨幅花鸟创作上取得很好成绩的基础上，扇面作品又独占一绝，这让我们不得不感叹画家绘画功力的雄厚与精湛！

扇面画是中国画艺术宝库的重要组成部分，也是中国传统艺术文化的一种形式。因为扇面特定的形状，作画时必须要在这种特殊的环境下完成，咫尺之间开拓出妙趣盎然的意境，还要根据扇形的开张取势发挥。又因扇面纸的质地较厚，而且又有折痕，所以落墨设色都很难掌控，这要求画家胸有成竹，同时还要在整幅作品的精神、气韵、意境以及笔触的深浅、虚实方面有很深的造诣。所以说扇面作品是最能检验一个画家的艺术水准的。在构图上，因通常讲究的是地平线，而扇面上宽下窄，或呈弧圆形放射状，从而成为中国书画艺术宝库中的别体作，需要画家巧思安排。

《藕花扶梦》 管墨成/作

《满院春》 管墨成/作

如果说这些扇面小品是属于个人感官形成的精神世界，作为画者，管墨成先生的视觉决不会仅仅在个人感官上做永久停留，现实世界的很多东西常常会吸引其敏锐的目光。我们在欣赏细腻笔触的同时，不得不感叹这是某种强烈象征意味。这种意味是他的丹青妙绘，化拙成巧，意在画外，意境优美，以艺术的方式展示人与自然的内在关系和自然诗画中的人性诉求和精神情愫。

管墨成，斋号涂雅堂，庄周故里人，郑州大学毕业。自幼酷爱绘画，染指丹青数十载，笔耕不辍，其笔墨功力深厚，技法娴熟、构图严谨、题材新颖，文人画风浓厚。作品多次参加国内大展，第三、四届中国当代著名花鸟画家作品展获优秀奖；第五、六、七、八、九、十届中国当代著名花鸟画家作品展特邀参展；全国首届大写意中国画邀请展获优秀奖；全国首届吴昌硕艺术大奖赛获入围奖；作品《荷风清韵》被吴昌硕艺术馆永久收藏；作品《年复一年花又红》被河南博物院永久收藏，

河南商都书画院副院长，河南省黄河书画院常务副院长，河南省花鸟画研究会常务理事，河南省美术家协会会员，国家一级美术师。