从荧屏走入生活的锦绣华裳

刘佩瑶

1987年，电视剧《红楼梦》以力求还原经典的姿态出现在电视屏幕，惊艳全国。这其中，服装造型设计师史延芹功不可没。史延芹一直从事中国历代服饰研究，电视剧《红楼梦》给了她将史料研究在影视服装设计中展现成果的机会。“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙……”曹雪芹笔下所描摹的各色人物华冠丽服，被造型师真实鲜活地呈现出来。其时，改革开放不足十年，对于现实生活中服饰依然单调的内地观众，《红楼梦》服装形制之考究、色彩之绚烂令其兴奋不已。

到了20世纪末，中国影视剧造型快步发展，以叶锦添为代表的港台地区影视美术大师频繁与大陆导演合作，并为观众所熟知。担任电视剧《大明宫词》美术设计的叶锦添曾在一次采访中表示，现代影视中别具匠心的服装造型，可以将沉淀在中国历史中的独特审美精神淋漓展现。

进入21世纪，影视剧造型設计与国际时尚潮流愈发密切，跨国界合作越来越多。先进的制作及工艺理念被吸纳的同时，中国元素在服饰中的运用也达到一个高峰，引人关注。东方锦绣成为海外红毯上的一抹高光。古装影视剧服饰越来越具有国际时尚潮流的影子，古风元素的时装也越发受到大众青睐。

近年来，中国影视造型则完全实现了自主创新，古装影视剧对服化道的品质精益求精，原汁原味的中华传统服饰从历史维度被普及到生活层面。这也直接影响到中国的年轻一代，他们越来越多地去模仿和探究中国古代服饰，掀起“新国风”和“汉服热”。

由此可见，古装剧服饰与时代潮流之间的相互影响，不仅是大众审美关注点的变化，更是民族自我认同感和文化自信的提升。

浪漫憧憬

在国产古装题材影视剧创作之初，无论是20世纪80年代对名著经典的还原，还是90年代对历史的文艺想象，都可以看到创作团队通过由服化道组成的镜头语言，对古代生活和传奇故事的浪漫憧憬。

视觉先锋

进入21世纪，随着中国影视作品市场化的步伐，跨区域、跨国界合作成为新的尝试。其中不乏对影视拍摄手法和画面元素的大胆的探索，并诞生了一批叫好又叫座的精品。中式服饰也开始在世界舞台焕发光芒。

史诗精品

随着大众对古装影视剧审美需求的不断提升，古装影视剧创作开始由浅入深，对细节进行更高的追求。一些影视剧以尊重史实、书写史诗为初衷，在服饰和道具方面的还原体现出创作团队的诚意。大众通过影视剧开始对不同朝代的服饰美学投入关注。