社区群众文化活动中合唱作品的改编及创作研究

摘 要：合唱艺术具有显著的社会功能和教育效用，有助于增强集体意识、磨练团队精神、拉近人与人之间关系、提升人们的生活热情，对于构建社会主义和谐社会具有积极的现实意义。改编与创作社区群众文化活动中的合唱作品，极有必要和意义，需要创作者正确把握作品的艺术特点、善于从本地音乐文化入手、坚持简单和创新相结合的原则、积极听取群众建议，本文结合具体实例一一作了阐释。

关键词：社区群众;文化活动;合唱作品

社会经济的发展与物质生活水平的提高，使群众对文化生活提出了更高的要求。在这样的时代背景下，国家需要加强共同文化服务体系建设，快速落实各项群众文化工作，不断提升广大群众的人文思想和精神素养。合唱作为一种音乐艺术活动备受群众关注与喜爱，并且在社区群众文化中占据重要地位，因此为了使群众感受到音乐文化经典之美，享受合唱带来的快乐，需要加强合作作品的改编及创作。

一、开展群众性合唱活动的价值意义

我国合唱艺术异彩斑斓，文化历史悠久。它不仅是一门优雅、动听和美感极强的音乐艺术，而且具有极其强大的社会功能和教育效用。在社会功能方面，合唱艺术活动具有增强集体意识、磨练团队精神、拉近人与人之间关系，以及促进人们热爱生活的作用，对于构建社会主义和谐社会具有积极的现实意义。在教育效用方面，合唱艺术活动能够加强情感熏陶、音乐知识学习、提升歌唱表现水平等，对于丰富人们的思想精神，提升人们的个性修养等均具有显著的促进作用，一如苏联教育家所言之“合唱是任何教育工作都不可替代的重要形式”。基于此，音乐工作者应当认识到开展群众性合唱艺术活动的重要性和必要性，必须努力做好合唱作品的改编与创作工作，从而提升合唱艺术活动的号召力、感染力，促进群众积极参与合唱艺术活动。

二、社区群众文化活动中合唱作品改编及创作策略

1.把握作品艺术的特点

社区群众文化活动面向的是群众，服务的也是群众，其目标是依托丰富多彩的活动形式和内容，对群众进行文化熏陶，促使群众在感受音乐文化艺术魅力的同时陶冶思想情操。就文化艺术活动而言，参与活动的群众具有诸多差异性。从年龄上看，参与活动的群众有幼儿、青少年、中年人、老年人;从职业上看，参与活动的群众有学生、教师、工人，以及其他职业人员。其中少部分群众具有较高的艺术功底，也有部分群众有过艺术学习经验，但还有大部分群众对文化艺术缺乏概念认识。从这个层面上进行考虑，就需要在合唱作品改编与创作时，有意识地降低和避免作品中的高度专业性，以便降低合唱的门槛，让更多的群众参与进来。然后利用更加贴合群众整体音乐水平的合唱作品，帮助他们练习发声技巧，掌握音高、旋律、和声等音乐知识[1]。

此外，所改编及创作的合唱作品应具有时代性和地方性。比如《星光大道》《中国好声音》《蒙面歌手》《我爱记歌词》等音乐节目的出现之后，群众对音乐表演有了更加浓厚的喜爱之情，参与音乐文化活动的热情也空前高涨。在传媒文化潮流的不断发展下，合唱作品需要引入一些流行元素，以突出合唱艺术的时代性。同时大多数群众是土生土长的本地居民，其思想内容和精神意识必然会受本地文化的熏陶与感染，所以在日常生活中所表现出的态度、语言、行为等都会具有较强的“地方特色”。因此，在改编及创作合唱作品时，需要充分考虑这些问题，顾及到群众的音乐意识。通过将地方性的文化元素体现在作品之中，以便符合群众主体的音乐艺术审美观念，满足群众对合唱音乐艺术的美的追求。

2.以地方音乐文化为主

艺术源自于生活，也能回归于生活。我国传统音乐艺术是古代劳动人民在生活与学习过程中提炼出来的音乐文化。它蕴含着中华民族的智慧、情感、审美取向、价值观念、思想精神等，能够成为每个中华儿女的精神食粮和思想给养。在中华大地上，不同地区的音乐文化又有所不同，具有浓厚的地方特色和风格韵味，这就要求音乐工作者在编改和创作合唱作品时，需要从地方音乐文化入手，且主要着眼于以下几点：

首先，音乐工作者要充分了解本地音乐文化，不仅要了解本地音乐文化背后的故事，也要善于从本地音乐文化形式和内容中找寻灵感和汲取经验[2]。例如可以地方戏曲、器乐作品等为素材，进行相应的填词和合唱形式改编，使相关音乐文化精髓得到传承与发展。也可以融入地方民间流传的故事，将其以合唱曲目的形式蕴含其中，以构建更加贴近群众文化记忆的形式。这样一来，不仅能突出地方特色和体现地方精神，还能使群众学习到文化知识。

其次，每一个地方的传统音乐文化中都有永恒不变的主题及内容，经过千年依然经久不衰，一直被人津津乐道和传颂。比如关于勇敢、奋斗、爱情、青春、真理等音乐题材比比皆是，可谓来源于生活又根植于现实生活，是简单纯朴思想意识的体现。无论社会如何发展，这些内容都是骨子里的文化基因，是人们关注的永恒话题。因此，在进行合唱作品改编和创作时，音乐工作者要考虑到这一层面上的内容，要充分抓住人们内心深处所关注的话题，充分结合本地的音乐文化，用全新的形式改编和创作作品，使之在作品中完美地展现出来，从而进一步抓住群众内心的音乐文化诉求，使群众深刻感受音乐文化的内涵，享受合唱表演所带来的感官快乐和精神满足[3]。

3.坚持简单和创新原则

如上文所言，参与合唱艺术活动的群众音乐素养和演唱能力各不相同，这就要求音乐工作者应当坚持“简单和创新”的原则，积极对合唱作品进行改编与创作。若作品中含有一定的专业性，势必会使群众“望而却步”，制约其参与合唱活动的热情。尽管这些专业性是可以通过学习来掌握的，但能够参与合唱活动的群众大多都有自己的工作和生活，学习音乐知识和技能的时间有限，参与技能锻炼的机会较少，显然作品中带有较多或者较高的专业性是行不通的。

部分音乐工作者忽视群众对音乐的诉求，为了突出自身在音乐艺术上的造诣，往往在作品改编与创作中大量使用专业技巧，使得音阶调性、变音轉调等变得异常困难，远远超出了普通群众对音乐的驾驭能力。这些作品看似高深莫测、千变万化，但在情感表达上却有明显不足，实为“金玉其外败絮其中”，所以在进行合唱作品改编与创作时，音乐工作者要清醒地认识到自身的职责与使命，要用简单、易唱的合唱作品帮助群众升华艺术素养和思想情操，切忌“炫技”[4]。此外，我国部分社区的合唱艺术活动中所选用的合唱作品过于陈旧，尤其《黄河大合唱》《让我们荡起双桨》等歌曲虽是经典，但缺乏时代新意，很难激发群众的演唱热情，所以音乐工作者必须要结合群众的音乐需求，加强合唱作品的改编与创作。

4.注重听取群众的建议

社区群众合唱艺术活动不是专业的艺术表演，不能以技能训练和竞技为目标，应当充分发挥社会功能和教育效用，熏陶群众的文化意识和陶冶群众的思想情操。在进行合唱作品的编排和创作时，社区需要邀请专业的音乐制作人员进行艺术指导，以免降低合唱艺术的美感，使群众感受不到艺术魅力。需要注意的是，社区群众合唱艺术活动是面向群众的活动，而非个人活动和专业活动，务必要注重倾听群众的心声，汲取群众的建议。为了调动群众参与活动的积极性，可以坚持开放性原则，让群众参与到歌词的编写过程之中，或是改编吟唱旋律形式。如此一来，不仅能够达到激发群眾参与活动积极性的目的，还能锻炼和培养群众的艺术创造力。同时音乐工作者也要与群众进行多层面、深层次的思想交流，以获取更多的创作灵感，不断提升曲目编写的质量和效率。总的来说，音乐工作者应注重与群众的交流，积极听取群众的建议，以便全面把握群众对音乐文化的内在诉求，最终改编和创作出更适合群众演唱的合唱作品[5]。

综上所述，在新时代的社会背景下，社区群众文化活动日益重要。为了促使群众积极参加社区合唱艺术活动，需要做好相应的作品改编和创作工作。通过把握作品艺术特点、从本地音乐文化入手、坚持简单和创新的原则、积极听取群众的建议等方式，才能改编和创作出满足群众的音乐需求，不失艺术性、朗朗上口的合唱作品，最终使群众更好地享受社会文化生活。

参考文献：

[1]张晓琳.从群众性合唱的普及和发展谈基层群众文化活动的新思路[J].中国文艺家，2020（02）：252.

[2]杨静.欢乐大家唱——从群众性声乐、群众性合唱的普及和发展谈基层群众文化活动的新思路、新做法[J].戏剧之家，2017（11）：282.

[3]王音娜.文化馆开展群众合唱活动的意义与发展建议[J].中国文艺家，2020（06）：284+287.

[4]凌琳.新时代群众文化工作的创新与实践——以厦门市海沧区群众文化工作为例[J].文化创新比较研究，2020（04）：44-45.

[5]高倩.唱响辽沈最美的和音——“我的合唱我的团”2014群众性合唱大赛艺术总监罗欣专访[J].音乐生活，2015（03）：51-53.

作者简介：

谢永红（1968—），男，汉族，贵州省贵定县人，专科，副研究馆员，研究方向：群众文化团体合唱艺术。

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