平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析

郭诗涵

摘 要：中国历史悠久，幅员辽阔，在长期的发展过程中，每个民族都逐渐形成了自己的民族文化，其同构成为了伟大而灿烂的中华文化。作为传统文化的重要展示载体，中国艺术色彩在长期的发展过程中也形成了自己的体系和模式，影响和指导着现代平面设计作品的发展，对传达其视觉效果有很大的帮助。本文从中国传统艺术色彩与视觉传达效果的关系入手，探讨影响其传达效果的具体艺术元素，希望能为中国平面设计行业的高品质、高效发展和中国文化软实力的不断提升做出贡献。

关键词：平面设计;视觉传达效果;传统艺术;色彩关系;探测

引言：

文化事业或产业的发展，必须始终植根于其他地方的文化土壤，即独特的民族文化、社会习俗等等。就中国平面设计行业的发展而言，能否有效运用发展水平较高的传统艺术色彩的技法和具体方法，是影响其发展现状和前景的重要因素。目前，这些元素在我国的设计领域还没有完全实现。有效的应用，大大降低了传统文化的引导和辅助价值。因此，全面研究和深入探讨传统艺术色彩与视觉传达效果的关系，具有重要的实用价值和现实意义。

一、两者关系

它们不是完全独立的，它们有很强的相关性，集中在表现性和装饰性两个方面。前者主要突出传统艺术和绘画以及现代平面设计对人的感官的影响。所以在這两个领域，我们强调使用鲜艳的色彩，辅以明暗对比、色相，再有效融合图案、文字、色彩等元素，让人在享受美的同时，也能感受到巨大的精神冲击。后者突出了对象、在这两个领域的色彩应用的自由化趋势。特别是在传统艺术的发展中，人们特别偏爱纯色，然后借助不同的色彩饱和度表现出不同的表现内容和作者不同的情感层次。但是这种模式还是有一定的局限性。如果在平面设计过程中不加区别地应用这种模式，将违背现代人的审美和艺术追求。总之，两者都注重设计内容的表达和情感的传递，借助色彩，使人们从视觉感官和心理上获得美的感受。因此，对于中国平面设计行业的发展来说，如何有效地运用各种色彩，充分发挥色彩的艺术特色，是每个从业者需要全面深入探索的问题之一。

二、艺术元素

1.颜色

自古以来，中国艺术家就非常注重不同颜色的搭配和应用，并基于我们深厚的文化土壤，包括社会习俗。历史文化、宗教信仰、文艺等元素，它们也用不同的文化载体赋予不同的色彩。在不同的时代，不同的颜色有不同的文化内涵和不同的应用。这表现在现代平面设计领域，集中表现在用不同的色彩营造不同的氛围。比如我们常说的暖色和冷色，就是用不同的颜色来改变人的视觉和内心感官的典型案例。此外，现代平面设计还继承了色调对比、明暗结合、的传统艺术手法，使得色彩的搭配更加具体、系统，也大大提升了他作品的艺术价值，带给人更高的艺术美感。

2.图形

图形是实现色彩价值的重要载体，也是艺术作品和平面设计过程中不可或缺的基本元素。在这两个城市中，强调利用人们自身的色彩感和特点，为人们创造不同的视觉感受。总的来说，柔和的线条类似于暖色营造的氛围，给人一种平静、舒适的感觉。另一方面，如果线条太过锐利，人会有一种不寒而栗的感觉，很像冷色营造的氛围，此外，元素与不同图形形状的搭配组合也是影响设计师情感表达的重要因素，具有很强的可操作性和主观能动性。

3.文字

文字也是艺术创作和平面设计过程中不可或缺的元素，它涵盖了广泛的外延，突出了图像和象形文字的特点。尤其是基于我国的文化氛围，人物的内涵更加丰富多样，往往受到时间、空间等因素的影响。文字所起的作用往往是完善和表达作品的文化内涵。因此，能否有效地运用文字，提升设计作品的精神内涵，也是现代平面设计师应该深入研究的问题之一。

三、应用策略研究

1.图像信息的颜色分析

在平面设计领域，图像、文字、色彩三要素能否科学搭配有效运用，往往成为影响其设计价值实现的重要因素。我们以图像为例，充分传达了视觉效果。精神内涵的集中展示具有不可替代的作用。所以设计师要充分优化自己的形象，打造自己的色彩，让观众直观地感受到作品所展示的内容和情感。特别注意图案和色彩元素的搭配，保证其既定意义和内涵的顺利表达。我们以某品牌运动鞋的海报设计为例。设计师在背景中以灰色为主色调，再以鲜红的文字作为其内容的主要载体，明暗对比，形成鲜明的对比，使人对视觉得到更大的冲击，对视觉有更深的记忆，从而实现广告设计和宣传的价值。

2.文本图像的应用

文字也是艺术作品或平面设计作品中不可缺少的元素，是设计师表达内容、传递情感的重要载体。因此，相关主体要特别注意其艺术价值的实现，即实现文字与图像的有机结合，促使其有效渗透。在传统艺术作品中，花卉、飞鸟、鱼、昆虫等字体被绘制成艺术图案，图像、生动地展现了人们对未来的美好希望。还有一些与汉字风格相匹配的特殊艺术色彩，丰富了汉字原有的文化内涵，营造了更好的和平氛围。比如我们常见的“雷”字，借助红色的艺术色彩，实现了喜庆气氛的烘托。

3.继承与创新相结合

中华民族优秀的传统文化是民族的瑰宝，传统艺术是社会历史发展的见证，对现代艺术和设计产生了深远的影响。在当前的平面设计领域，我们也应该继承中国传统艺术，继承适应发展的关键。然而，在继承传统艺术色彩的同时，我们应该注重设计的创新，从而将现代元素与传统文化相结合。随着社会的不断发展，人们对平面设计的要求越来越高。为了满足客户的需求，需要优化平面设计的方法和技巧，并从颜色中学习。内容的创新要更科学，更新颖。图形、文字只有通过有效的色彩搭配，整体的美观效果才能达到最高水平。结合传统艺术色彩的传递和创新，将给客户带来多种视觉体验。

4.发挥传统艺术色彩的衬托作用

平面设计既包括画面色彩，但平面设计的整体风格和设计主题的呈现也是其中重要的一部分。在平面设计中使用传统艺术色彩时，应注意传统艺术色彩在平面设计中的装饰应用，增强设计作品的整体美感。美术色彩鲜艳，色纯度高。装饰平面设计可以大大提高作品的认可度，给人留下深刻的印象。在充分发挥传统亮丽色彩的装饰特色时，要保证不同色彩之间的搭配，不同色彩与图形、文字之间的搭配，注意冷暖色调与明暗色调的搭配，以提升设计作品的整体水平。

结束语：

总之，中国传统艺术的色彩对于当今平面设计行业的发展具有非常重要的借鉴和指导价值。相关主体应从拼色、文字和形象构建等方面入手，更新设计理念，创新设计模式，改进设计方法，充分表达相应的内容和情感，最大化其设计价值，帮助中国文化软实力的不断提升。

参考文献：

[1]陈艺晗 .平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].明日风尚，2018

[2]李岩.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].《成功：中下》，2018：181-181.

[3]高雪璇，赵天华.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].参花，2019：146.

（漯河职业技术学院  河南  漯河  462000）