美声唱法与民族唱法的对比研究

吴建波 文山州民族工作团演出培训中心

对美声唱法与民族唱法这两种主流唱法的对比研究，可以更深刻地把握它们的演唱技巧，使声乐演唱更具表现力。因此文章从分析美声唱法的特点和民族唱法的特点出发，研究了美声唱法与民族唱法的异同。

美声唱法和民族唱法是现阶段声乐作品演唱当中的主流唱法，美声唱法的发源地在意大利，大多用于宫廷宴会演唱，供上流社会欣赏，在二十世纪二十年代思想解放运动的过程中传入我国，而后经过多年的传播与发展，经过我国许多演唱家们的创新，使美声唱法的体系更加丰富，更符合我国国民的审美需求，深受人们喜爱。而民族唱法是我国各族人民在生产生活中对大自然、对生活的最淳朴的歌颂。这两种唱法虽然在演唱技巧和演唱风格上有所不同，但其中也有许多相同元素，两者之间相互吸纳、相互借鉴，共同为听众带来了美好的听觉盛宴。

美声唱法的特点

美声唱法的原文为“Bel canto”，意为柔美、美好动听的声音。一直以来，美声唱法被认为是世界上最科学的演唱方法，美声唱法的特点可以概括为：轻松、通透、嘹亮、优美。我国美声唱法以基础的意大利传统唱法为主，在不断与本土音乐交融的过程中，逐渐发展得越来越多样化。

唱法特点

美声唱法的特点主要表现在混合声区唱法，演唱者需要在演唱的过程中以自身音色为基础，在不断提升音高的过程中，加入技巧性的假声，以提升音色的美感。

唱法技巧特点

美声唱法的演唱技巧在于胸腹式联合呼吸法，重在演唱过程中对发声气息的控制，在加入假声的过程中将共鸣腔体原理进行合理应用。

音色的特点

美声唱法的音色讲究空灵纯净、柔和静美，有金属的明亮质感，通过假声来提升声音的穿透力。此外，美声唱法对起音极为重视，讲究刚开始的起音要自然发声，然后循序渐进的加强，慢慢加入修饰过的假音。

民族唱法的特点

我国的民族唱法源自于各民族劳动人民，他们按照本民族的生活习惯、民俗风情，结合本民族的歌曲特色而形成本土化的独特歌曲演唱形式。民族唱法在我国不同的历史阶段、不同地区、不同民族有着不同的风格，主要派系包括“中国戏曲唱法”“说唱法”“民俗小调唱法”“民歌新唱法”。

在建国初期，我国经济文化越来越繁荣，在声乐界也出现了关于传统唱法与新唱法之间的争论。民族唱法最初是为了区别我国本土唱法与外来流入的美声唱法而提出的，民族唱法可以说是我国传统唱法与现代音乐唱法的总和。在各位演唱家讨论研究之后，确立了以继承我国传统的民族唱法为主，在其基础上创新性地借鉴美声唱法的演唱方式，使我国民族唱法的发展越来越科学。

民族唱法的主要特点经过了三个阶段的发展，主要特征为声音的洪亮，发声以丹田聚气、多用真声且发音位置靠前，演唱过程中吐字清晰，字正腔圆、字音要做到归韵收声，演唱的过程中要声情并茂。

戏曲发声阶段

我国传统的民族唱法大多是采用戏曲演唱的发声方法，通过口腔共鸣、头腔共鸣的方式用真声进行演唱，在演唱过程中的发音较为单薄。

真假声混唱

为了使声音更加圆润饱满，民族唱法在后期发展过程中除了借鉴传统戏曲演唱方式，还在一定程度上加入了假声，使发出的音色更具穿透力、更加明亮。

民族新唱法

在美声唱法传入我国之后，我国民族唱法借鉴了美声唱法当中的发声技巧，使民族唱法更具表现力，音域也更加宽广，并且能够运用民族唱法去演唱一些高难度的音乐作品，从而逐步形成了民族新唱法。

美声唱法与民族唱法的异同

美声唱法与民族唱法两种唱法受不同政治背景、历史背景、文化背景与社会背景等因素的影响，在不同的时间、空间下都经历了不断发展、完善的过程，形成了当今声乐演唱界独具特色的艺术表演风格和发声体系。两者对于音乐作品的演唱虽然在语言、地域、技巧及发展历史方面存在诸多差异，但最终殊途同归，在对乐曲的表现等方面有着异曲同工之妙。

美声唱法与民族唱法的差异

1.二者在艺术审美方面的差异

首先，美声唱法与民族唱法在音色的审美上存在不同观点。我国的传统民族唱法主要以充沛的情感真实地反映人们在生活、劳作当中的愉快心情，通过自然而然流露的真声来真诚朴实地赞美大自然的风景和大自然的馈赠，在演唱的过程中追求音效的“天然”。美声唱法重在对音乐的表达与带给听众听觉上的享受，因此美声唱法可以通过大量的演唱技巧使声音的表现力更加完美，通过融入假唱将真声包装得更加圆润饱满，在整个音域范围内注重音色的协调统一，更注重对声乐作品演唱艺术价值的塑造。

其次，在对演唱水准评价方面的审美上，美声唱法与民族唱法也存在着很大差异。传统的民族唱法由于在演唱过程中涵盖了一些戏曲演唱的戏腔、民族小调等独特的调性，因此在对民族唱法演唱水准的评价上，更加重视声音的韵味，这是民族唱法审美原则的精华部分。而美声唱法注重从听觉上来判断演唱者的音色是否和谐统一，比较关注演唱者在演唱过程中是否运用了高超技巧和是否达到了艺术表演的效果。

2.在发声原理与调性方面的差异

民族唱法对演唱过程中的呼吸、歌词的语言等方面较为注重，但发音原理比较自然、传统，缺乏对合唱发声机制、发声原理、歌唱共鸣等科学理论的深入研究与应用。

在美声唱法沿革过程中，由于西方科学技术的飞速发展，研究者们结合人体的发音机制，对歌曲演唱的原理进行了系统性的研究，并应用到美声唱法当中，使美声唱法更加遵循生理原则。

因此，民族唱法更加遵循自然发声机制，美声唱法则更多运用嗓音发声的原理来控制音色与音调。此外，民族唱法并没有像美声唱法那样将声音分为男高音、女高音、男低音、女低音等，而是以声乐作品的内容作为依据将声音分为戏剧男高音、戏剧女高音、抒情女高音、抒情男高音等，同时根据音乐作品的风格划分了花腔女高音、英雄男高音等，另外，民族唱法当中一般没有女低音。

3.其他方面的差异

首先，美声唱法在演唱过程中注重演唱技巧，在演唱方式上对衣着、装扮也有要求，在全世界范围内,美声演唱家男女的衣着大多为燕尾服和礼服。而民族唱法的歌者在登台演出时，对演出服装的规定并没有太过苛刻的要求，只要不穿得过分随意即可。

其次，演唱艺术家们在运用美声唱法进行演唱的过程中，往往要通过泛音和共鸣使音色更加纯净，以便带给听众完美的听觉享受，因此美声唱法在登台演出的过程中即便歌曲表达的内容比较复杂，在演唱过程中的音色也应该一直保持优美。而民族唱法尤为重视歌曲当中的情感表达，对于不同题材的声乐作品，需要用不同的音色、节奏来表达其中的情绪，相比较而言，更接地气。

民族唱法与美声唱法的相同点

虽然民族唱法与美声唱法存在诸多差异，但它们在相互借鉴、相互交流的过程中也产生了许多相同的地方。

首先，不论是美声唱法还是民族唱法，究其根本都是对声乐作品的真实表达。因此在演唱的过程中要保持呼吸的顺畅，使整个演唱过程中声音更加美妙、更具艺术美感。不能刻意地为了展示演唱技巧而随意加入假声，使声音听起来突兀，这样会破坏整个演唱的完整性。

其次，美声唱法与民族唱法的另一个相同之处在于两种唱法都要求演唱者的声音保持在一个高音位置，并且整个演唱过程中高音要连贯，这就要求演唱者无论选取哪种唱法，都需要拥有强大的肺活量和持久的耐力，演唱者本身的音色要洪亮优美，要能做到对自身发音气息、音量大小的掌控和切换自如。

最后，两种唱法最终的目的都是对优秀的声乐作品进行二度创作，都是要将创作者表达的思想、情感更好地传达出来。

民美唱法的发展

民美唱法是将民族唱法和美声唱法融合在一起的一种新的唱法。这个唱法是多年前中国音乐学院院长金铁霖教授提出来的，也被称为金氏唱法。但是，金铁霖本人并不承认自己的唱法叫金氏唱法，金氏唱法的提法是别人加上的。

那么什么是民美唱法呢？金铁霖教授讲过，民美唱法就是将民族唱法和美声的唱法结合起来，其为什么要将这两种唱法结合起来呢？因为美声唱法，由于国外发音的地区的不同，它的发音比较含混不清。而中国的民族唱法讲究字正腔圆。因此，民族唱法字正腔圆，美声唱法的发声位置比较靠后，这种浑厚的声音加上民族唱法清晰的吐字，就形成了民美唱法。

中国在旧社会的时候是没有民族唱法的，因为中国地域比较辽阔，方言比较众多，而且，有的地区是一个村一个调，方言较为混乱。只能说这是有地方特色的一些剧种，但是，没有形成一个大家比较认可的唱法。在京剧进入到北京之后，才逐渐形成了一种以京剧为蓝本的唱法，这个唱法就是民族唱法。

民美唱法是未来的发展方向

民美唱法是美声唱法和民族唱法相结合的一种唱法。几十年来，在这条道路上，中国的声乐爱好者不断探索，逐渐形成了自己的特色，这比较符合中国国情和民族特色，比较能够展示中国声乐爱好者的特点，也比较受国际和全国各族人民的认可和欢迎。

民美唱法主要表现的是一种民族的传统和国际习惯的融合。在全国中老年阶层的调查当中，他们都比较喜欢这种民美唱法。虽然现在各种唱法百花齐放，但是民美唱法还是受到了人们的普遍关注和喜爱，并且从目前正在不断地结合中国现代的各种唱法来看，民美唱法代表了声乐方面未来发展的一个趋势，因为其在各种唱法的比较当中，得到了人们的喜爱和接受。这种唱法的发展可能会有一定的困难，但是将来会逐渐被人们所认识、所掌握、所喜爱，并且通过大量的作品来展现其优势，是很有前景的。

民美唱法是弘扬主旋律的重要手段。习近平总书记在中国文艺发展方面有很多重要讲话，习近平总书记对广大文艺工作者寄予殷切期望，也强调要与时代相结合。因此，在党的领导下，主旋律的音乐会逐渐兴盛和不断地发展起来，这些关于反映广大劳动人民群众生产生活事迹的作品也会逐渐多起来。由此可以看出，声乐作品也会在这方面有更大的发展空间。因此，在时代的发展中，民美唱法将成为弘扬主旋律的一个重要手段，民美唱法将迎来新的春天。

由于民美唱法比较动听，符合大众的需求，因此未来在弘扬主旋律的过程当中，民美唱法将受到广泛的关注和应用，其也会发挥越来越重要的作用，因此，民美唱法将会更受到人们的欢迎和喜爱。

民美唱法是声乐艺术倡导的重要内容。由于受到一些通俗唱法的影响，民美唱法在发展过程中出现一些问题，但是人们在追求美的过程当中，还是会选择民美唱法。在调查当中我们发现，那些能够流传甚广并能够站得住脚的作品，大多数是以民美唱法的形式出现的，只有本民族的东西、科学的东西和大众接受的的东西，才能够适应时代要求。民美唱法是声乐艺术倡导的重要内容，因此，不仅要大力倡导民美唱法，而且还要创作更多的作品用民美唱法的形式表现出来。声乐艺术也要为社会、为民众提供更好的服务，为社会主义建设贡献力量。

总之，民美唱法的发展，需要大力推广，并且培养大量的人才，创造出更多适合民美唱法的作品，只有这样才能使民美唱法得到更长远的发展，这也是我们声乐爱好者的责任。

综上所述，在文化交流越来越频繁的今天，各民族文化的发展也会越来越多元化。在中西方文化交流与碰撞的过程中，如何更好地发展和传承本民族主流文化，是值得每个人深思的问题。民族唱法与美声唱法也是如此，对两种唱法的发展应该做到求同存异，我国传统的民族唱法在借鉴西方美声唱法的同时，要继续发扬本民族特色，如戏曲唱腔、民族调性等；美声唱法在我国发展的过程中，也应该借鉴民族唱法中的以情带声，为听众展现出更好的视听效果，共同满足人们的艺术审美追求。