“文化支撑，产教融合”—艺术设计专业育人模式探索与实践

赵雅洁 西安财经大学行知学院

将艺术设计教学与优秀传统文化相结合，是当代艺术教育教学模式的基本要求，帮助学生提高文化素养和创新能力，使优秀传统文化能以新形式得到传承与发展。产教融合是艺术设计人才培养的重要模式，通过校企合作平台给学生提供更多的实践机会，帮助学生提高专业能力。随着经济的发展，我国对地方高校人才的培养提出了更高的要求，具有创新能力的高级应用型人才将会对社会建设起重要作用。文章将对当前艺术设计教学中存在的问题进行探讨，并结合社会发展趋势对地方高校艺术教学模式提出一些建议和措施。

经济的快速发展提高了人们的生活水平，丰富多彩的品质生活成了人们更高的追求，文化的多样性和消费需求的个性化正在日益凸显，具有创新能力的高级应用型人才成为了时代发展的需求。中华优秀传统文化的传承与发展是艺术设计教育课程中的重要组成部分，让文化元素融入教材、走进校园，在潜移默化之间培养起学生正确的世界观、价值观和人生观，有利于打造学生艺术设计专业特色。产教融合就是将教学与实践相结合，学生不仅要学习理论专业知识，更应该通过大量的实践提升专业技能。艺术设计专业的学习离不开大量的实践打磨，学校与企业进行合作，在教授学生知识的同时，为学生提供大量的实践岗位和实践机会，帮助学生提升自身专业能力，带动艺术设计行业的发展。

目前艺术设计专业教学中存在的问题

要实现将优秀文化带进艺术设计教学、企业与学校的合作中，进行产教融合，首先需要对大量的资源进行整合，再贯彻落实到教师教学设计、专业培养规划、学校制度当中去，有助于提高艺术设计专业学生的就业率，为国家培养具有创新能力的高级应用型人才。这是一个重要且系统的过程。目前，在学校实施的过程中经常会出现以下的问题：第一，当前学校在艺术设计教学中缺乏与传统文化相关的实质性内容，教育教学并没能将传统文化元素贯彻到课堂中去；第二，理论与实践课程的安排不合理，目前大部分艺术设计教学的理论课程涉及内容过于广泛，缺少指导性、连续性的实践课程，导致在学生群体中出现眼高手低的现象。第三，设置的各种艺术设计比赛往往只停留在收作品、发论文的层面上，没有实现更深入的作品设计和指导过程，比赛缺乏深度和一定的针对性。第四，教学与实际生活联系不紧密。学校中艺术设计课程过于理想化，与实际生活相差较远，学生无法从中得到对社会和行业的具体了解，职业技能难以提升。

通过文化支撑，提高艺术设计专业学生的创新能力

将优秀传统文化融入到课程当中

中华民族拥有五千年的历史，拥有丰厚的文化底蕴。但是，由于我国幅员辽阔，地域之间跨度很大，在这些地理形势的影响下，每个地方都有具有地方特色的地域文化。此外，传统文化多为原生态传承，这就导致了在艺术设计教学的过程中并不能将其拿来直接使用，很多艺术设计专业的学生都不了解如何将传统文化应用到作品的设计之中。这需要艺术设计教学工作者在教学的过程中对学生进行适当引导，将传统文化的学习融入到课堂学习中。

如何让传统文化走进课堂，这需要艺术设计教育工作者对教学进行合理设计。首先，艺术设计教育工作者应该先对传统文化进行精心筛选，提取当中优秀的、适合的那一部分，将其融入到艺术设计专业课程中去。其次，艺术设计教育者可以利用多媒体等设计课堂活动，带领学生从多角度去感受传统文化的魅力，同时增加课堂的趣味性，加深学生对传统文化的理解，激发创作灵感。最后，通过布置作业检验学生对于课堂内容的掌握程度，以及学生对于优秀传统文化的理解程度，根据学生提交的作业情况设定下一阶段的教学计划。

用优秀传统文化将教学与实际生活结合起来

艺术设计专业的教学应该走出课堂，走进生活。我国有很多的名胜古迹、壮丽景观、古老技艺，文化资源底蕴丰厚，为开展艺术设计专业教学提供了优渥的条件。除了学习理论知识，教师可以带领学生到文化氛围浓厚的地方进行写生、采风等活动。通过让学生观察周围环境的方式，引导学生感受文化的魅力，培养学生发现美、感受美的能力。通过传统文化特色教学，使艺术设计专业的学生将实际生活与理论知识相结合，有利于学生自身专业水平的提高。

将传统文化产品作为教学载体

我国有很多传统文化发展过程中留下的经典作品，例如字画、刺绣、京剧等等，其中最有特点的还要属古建筑群。我国的古建筑群包括园林、塔楼等，这些建筑从古代流传至今，包含了一个朝代的建筑、工艺、绘画等方面的精华，充满了朝代气息，是具有非常高的艺术鉴赏价值，是古人审美的体现、智慧的结晶。艺术设计教学工作者可以带学生到实地去观察和感受，为学生讲解这些建筑中所承载的文化内涵，让学生在古老建筑的每一根柱子、每一扇窗中去找到属于自己的灵感和设计理念，并将自己用心感受出来的灵感运用到作品中去，创造包含有传统文化因素的优秀艺术作品。

深入了解民间艺术

在民间有很多继承了传统手艺的艺术者，艺术设计教学工作者可以与民间艺术家互相合作，构建出一个学校师生和民间艺术者双向的沟通桥梁，鼓励学生向民间艺术家学习、交流，对优秀传统文化有更深入的了解，促进学生对历史艺术的吸收以及培养学生的历史艺术感。在艺术设计教学课程中，教学资源可以从生活中的方方面面来获取，除了学生自己收集、整理、编辑的材料外，也可以是来自民间艺术家的经验传授，而并不只是局限于教室。在学习的过程中，既是对民间艺术文化的传承与发展，也是对我国优秀传统文化的继承与弘扬。

通过产教融合，提高艺术设计学生的实践能力

对艺术设计的教学进行改革

目前很多艺术设计工作者在教学的时候主要以教师在讲台上讲、学生在下面听的方式为主，考试的时候也是主要针对专业理论知识的内容进行考核，很少对学生的实践和创新能力进行考查。教师以教授专业知识为主的教学方式，导致学生将学习的重心都放在对专业知识的学习上，忽略实践和创新，这些将会对产教融合的人才培养模式产生负面影响。

产教融合的目的就是通过给学生大量的机会去进行实践，运用自己所学的专业知识去解决问题、设计优秀作品，让学生在这个过程中提升自身的创造力和实践能力。为了能让艺术设计专业的学生的能力得到真正的提升，必须对当前的教学方式进行改革、创新，在教学的过程中不仅仅是要教授学生专业知识，还要让学生多进行具有针对性的实践，并在考核中增加实践和创新考核项目。

加强学校与企业的合作

为了能够在教学过程中彻底贯彻产教融合的方法，学校可以与企业展开合作。一方面，学校学生可以到合作的企业的生产线去学习关于产品的生产流程，通过实地观察生产，提高自身的实践能力。另一方面，学校可以与企业一起举行相关的比赛活动，让学生根据企业的需求，设计出符合受众需要的产品。在比赛的过程中，既有利于激发学生的创新能力，培养符合社会发展需求的应用型艺术设计人才，也能够为企业的发展带来新鲜的活力。

此外，学校里的艺术设计教学工作者通常都有着丰富的理论知识，但是在实践方面还是有所不足。实践能力是学生进入社会后工作的重要基础。因此，学校应该帮助学生在学习专业知识的同时打磨自身的实践能力。企业内的艺术设计人才有着优秀的实践能力和丰富的实践经历，学校和企业进行深度合作，可以使学生同时学习到校课堂上教授的知识和现代优秀艺术设计工作者的实践经验，让学生的理论和实践能力都能得到提升，更好地培养应用型艺术设计人才。

文化支撑、产教融合的人才培养方式正在被大力推行。优秀的传统文化可以为艺术设计的创新带来更多灵感，艺术设计的教学应该扎根于优秀传统文化，总结符合时代发展要求的艺术设计教学理念和模式。与此同时学校加深与企业的合作关系，实现产教融合的人才培养模式，这种人才培养模式能够有利于学生积累更多的专业知识和提高实践能力，帮助学生发展成为具有创新能力的高级应用型人才，提升学生的就业率，促进社会的发展与建设。