对于戏剧表演中台词的重要性的探讨

2021-03-08年艳安徽艺术职业学院

文化产业 2021年17期

年艳安徽艺术职业学院

台词是戏剧表演中的灵魂支柱，通过研究台词在戏剧表演中的表现形式与特点剖析，进一步了解台词在表演中起到的重要作用。通过台词，将戏剧剧本创作者、戏剧表演者、戏剧观赏者三方的思想及情感紧密联系在一起，达到艺术的高级境界。

一、引言

台词是戏剧的基本组成部分之一，在整个戏剧表演中占有至关重要的地位。用寥寥数语能对接受对象产生一定的艺术效果，台词既是表现戏剧深层主题的最佳语言结构，是塑造人物个性的最佳语言手段，也是传达思想情感的最佳语言钥匙。因此，研究戏剧台词在整个戏剧中的重要性，是为了更好地抓住台词这一表演核心，塑造典型人物形象，为打造戏剧界经典隽永的优秀作品奠定基础。

二、戏剧表演中台词表现形式及特点

（一）台词表现形式

1.言语台词。言语台词根据属性，有以下三种表现形式：独白是角色的自我表达。通过独白，展现人物的内心活动和情感变化；对白是戏剧表演当中最常见的表现形式。通过交谈的语言来展现情节，交织出画面，进一步推动剧情线向下发展；旁白是通过第三人之口对剧情进行特定的表述或解释。无论是何种表现形式，最根本的目的还是服务于整体剧情的进展。

2.潜台词。语言表达中传递信息的类型可分为显性传递和隐性传递。隐性传递信息就是通过婉转迂回的方法来表述人物内心诉求和思想感情，艺术上的画外之音就是通过此种方法进行展现。但是在进行戏剧表演时，须得注意表演准确得当，以防止观众的错误解读，影响整体观剧体验。

（二）台词表现特点

1.简洁性。戏剧表演中，因为表演特性的需要，简练的台词才能在非常有限的表演时间内更有效地完成向观众传递信息，观众接收后进行理解的过程。冗杂拖沓的台词不仅实现不了戏剧短时间内讲诉全部故事的要求，还对现场观众的理解也起到了负面影响。戏剧普遍节奏感十足，幕与幕之间转场较快，台词表达上如若出现表述不精准的情况，就会影响整个戏剧安排的节奏，对戏剧演员的表演发挥也起到了制约作用。只有紧扣简洁明了的台词，顺应富有韵律感的戏剧之络，才能更好地完成表演。

2.诗句美。戏剧表演中的台词好比诗句一般极具美感和文化气息，以欧洲的戏剧之乡——英国为例。作为文化艺术发展中最璀璨的一颗明珠，它的戏剧文化为其发展而言功不可没。妙语连珠的金句，入木三分的刻画，使得一个个可爱、可憎的形象不仅跃然纸上，也活跃在各大戏剧舞台之中。戏剧剧本创作者在台词上下大功夫，不仅要完成台词服务于全剧剧情的基本任务，更要通过文字的魅力奠定整个舞台的艺术基调和美学高度。经典四大悲剧《哈姆雷特》里的一句独白——“我的快乐来源于我的庸俗”，一句台词将庸俗与快乐交织，喜与悲交融。还有一句旁白——“少女的理智和老年人的身体一样，经受不起任何打击。”还使得台上沉溺于恋爱甜蜜的公主角色和小心提防青年男性贵族篡位的老年国王角色的心理状态活灵活现地诠释出来。一句带着修辞手法，如诗般朗朗上口的台词还对台下的青年女性观众和中老年观众起到了情感投射的作用。通过一句台词，就实现了台上两个角色和台下两类观众的情感共鸣，恰恰证明台词在戏剧表演中具有无尽的爆发力。

3.切合人物性格特征。在戏剧表演中，受舞台观看体验所限，不同观剧位置的观众无法完全看清舞台上戏剧演员的一举一动，包括神态变化，细微肢体动作的处理。这点与传统影视表演的特性大相径庭。影视表演通过导播剪辑的影视镜头即使脱离台词的辅助，也能通过统一观众的目光，让其注意力关注在演员的眼神、肌肉颤动、肢体动作和道具场景上，对所需表述的内容进行有效诠释。但在戏剧表演中，台词几乎是传递人物感情变化的唯一途径。即使观众看不清演员的眼神和动作，通过其声音也能准确理解剧情。且戏剧中的台词处理，在一众的表演技巧中，回归了最原始的状态，对角色性格进行准确描摹刻画并在一定程度上放大了艺术性。

4.架构戏剧里的世界观。社会语言对话涉及历史时代，特殊的语言台词方便观众解读戏剧中出现的特定社会和权力关系，进行戏剧世界观的架构。虚拟架空的世界仅通过占地面积较小的舞台和不够丰富逼真的舞台布景设施很难得到完全展现。通过台词的构造，构建了一架既推动剧情进程又揭示虚拟设定的桥梁，弥补了现实与虚拟之间的鸿沟。根据真实历史改编的戏剧作品，通过台词加深观众对年代设定的印象。有时，利用台词进行“包袱”的设置，起到渲染气氛的作用。以丹麦王室为背景的戏剧表演中，演员在某些特定时刻使用“皇上”、“娘娘”等此类称呼中国传统皇室词汇，造成鲜明的反差，带动剧场观剧气氛，这便是短短几个字的台词可做到的。

三、戏剧表演中台词的作用

（一）整体剧情角度

台词是舞台表演的灵魂，是戏剧剧本中的地基，潜在戏剧信息和明确的情感传达都是通过台词这一步来完成的。潜在的戏剧信息无法通过舞台场景建设和美术灯光设计来进行有效表达，往往需要通过演员之间的对白或者第三人的旁白来辅助进行。明确的情感表达更是台词在戏剧表演中的一大灵魂作用，没有台词，信息传递和情感表达的力度就会大打折扣。通过台词的层层递进，顺应了戏剧不同主线和支线的起承转合。复杂的人物关系梳理，剧情发展的起因、经过、结局，是通过不同演员之口，也就是台词的帮助下，才能有序顺畅地进行。

（二）舞台角色角度

戏剧表演中，介绍舞台角色往往是通过台词隐含的信息来进行的。无论是本场戏剧中的主角还是配角，在进行戏剧表演中无法自带字幕或者自带身份名牌来处理自身的基本信息。其中，更深层次的复杂信息，如角色人物基本年龄、兴趣爱好、职业、社会阶层状况、教育情况、精神心理状态、人格特征等，需要借助台词来进行表达。以戏剧《鸡兔同笼》为例，整部戏剧的表演者仅有两位且无任何旁白加持。即使是双方进行交替式介绍，也只能简单地表达出双方人物的基本关系和时间场合所在。故事背景、人物内心动机和旁枝末节的辅助信息如果强行按照顺叙的方式进行台词表演，整部戏剧的艺术鉴赏性将大大降低。戏剧剧本的创作者根据两位角色的父女关系，把家长里短的琐碎错漏有序地穿插在台词之中，埋下伏笔。台词表面是在分享家庭生活日常，却通过父女两人对言语信息重点的捕捉揭示了双方的真实内心诉求。在这一戏剧作品当中，演员刻意采用无实物表演方式，服装和道具的作用几近于零。通篇台词不提“监狱”二字，却通过其他台词语言表述处处暗含了父亲锒铛入狱，远离了妻女当下的生活，只能在窘迫无奈的环境下为女儿解答鸡兔同笼数学题的剧情。整体氛围悲情却不刻意煽情，次次不提却处处都存在的中国传统哲学化表达，实现了剧本价值和艺术处理的双重升华。

（三）自身角色角度

通过台词表演不仅可以帮助舞台上其他人物进行角色塑造，对深化自身角色性格和情绪表达都起到了不可磨灭的作用。不同性格的角色和一个角色在漫长的人生旅途中经历性格变化这一因素，导致了戏剧演员在台词处理上具有广阔的发挥空间。方言化台词处理往往能够彰显小人物的地域特征，使得人物更接地气。不同性格特质在其面对同一物或人之时，语调和音色都会有所变化。台词在声音上的可塑性极强，有利于戏剧演员塑造更鲜明的人物形象。同时利用潜台词，演员刻意将自身人物角色一些难以启齿的情感进行生动的刻画和有效的输出。