浅析中西方绘画的色彩差异

刘东鑫 郑州市第九中学

众所周知， 色彩是艺术创作中的重要组成部分。色彩有着国际通用的象征意义，更多时候它表现出多元化和独特性的特点。了解色彩和图形的象征意义，可以帮助人们理解绘画内容。文化是政治、经济的反映， 中西方文化及历史等方面的差异，在中西方绘画方面得到了很好的诠释，中西方绘画的差异集中表现在色彩方面。色彩是绘画的主体，是整个画作的情感符号，中西方的绘画色彩具有各自不同的特点。文章将从多个角度出发，深入探讨中西方绘画色彩的差异。

绘画的方式有很多种，中国的国画属于写意画，西方绘画则大多数为写实画，这也是中西方绘画的最大区别。当然现在有很多中西方特色结合的画作，但中西方的绘画风格不同，尤其是在绘画色彩上存在较大的差异，巧妙地选取与运用色彩能够深刻地表达出作者的真实情感。由于中西方文化和历史的差异，在绘画色彩上所表达的意境也是不同的。

中西方绘画的审美区别和文化观念差异

中国的国画讲究线条、笔法、意境，似与不似之间就被视为最好的画。西方绘画最主要的特点就是写实，讲究逼真。东方绘画需要交流、观摩，才会了解对方的传统内涵和要求。世界上的文化简单来讲分为东方文化和西方文化，东方文化一般以中国文化为代表，东方传统文化讲究底蕴，特别是国画，讲究线条、笔法、意境的分寸拿捏，像与不像为最好。西方文化的主要特点是写实，法国、英国等国家多以油画为代表，如梵高的《罗纳河上的星夜》、莫奈的《日出印象》等更多讲究的是写实、逼真，其次色彩一定要还原，无论是白衣服还是红衣服、早晨还是晚上都必须在画作当中交代清楚。而中国画更加讲究意境，并不要求画得很像，最主要的是要将意境画出来，要给观者留有想象的余地，不光要看画面上有什么内容，还要看画外有什么东西，这幅画作代表了什么意思，要去深入理解，才能体现东方的韵味。所以中西方在绘画上存在较大差异，在审美上也有各自不同的理解，特别是中国画讲究工笔和写意，写意讲究的是意境和气韵，例如八大山人的《芙蓉竹鸡图》《仿倪山水》《竹石鸳鸯》等画作讲究的是笔墨和表达作者的思想情绪。反之，西方绘画不太注重韵味，这可能会让一些画家对东方绘画产生误解。

中西方绘画色彩文化观念的差异

由于中西方历史、语言、地域等文化存在较大的差异，在绘画色彩上也表现出不同的文化观念。西方的画作色彩大都非常艳丽，主要借助巨大的尺幅来制造一种更加身临其境的效果。西方绘画的表现力是很强势的。红色在东方画作中通常代表着喜庆、圆满、成功，而在西方画作中却代表着死亡、血腥。白色在中国传统文化中代表着悲哀、吊丧，而在西方却代表着高雅、纯洁。黄色在中国传统文化中代表着权贵、富贵，而在西方却代表着低下。这些色彩上的文化差异决定了中西方绘画色彩选取的不同。

中西方绘画色彩差异的表现形式

（一）中西方绘画色彩表现形式的不同

中国画更多的是抒其心表其意，画出自己心里所要表达的内容，讲究的是笔墨韵味，主要以线为主来表现景物和人物，中国画在色彩上主要是随类赋彩。西方绘画一般指油画和水彩画，主要表达人与自然之间的关系，忠于现实，注重形体结构和光线对物体的作用。在西方绘画中要想创作一幅画主要考虑的是光，在东方绘画中却认为光并不是很重要，更多的是讲究形。而西方画作中的形主要是运用光线变化来组合的。西方绘画中的色彩主要重客观，着重研究自然界中的颜色在光影下的变化规律。中国画当中也有色彩，中国画的六法中包含了墨分五色，墨的浓淡变化可以给人以想象的色彩，但是西方绘画是按照实际看到的颜色关系来表现物体的。中国早期的绘画色彩通常以单色色彩来体现抽象的事物，西方绘画色彩则更加注重立体化，直到商周时期绘画色彩才逐渐丰富起来，但仍然以单色为主。经过历史的不断演变，到了20世纪，中国绘画色彩才逐渐转为再现性色彩，而西方绘画色彩则朝着美观和表现性的方向发展。

（二）中西方绘画色彩材料的不同

中国绘画与西方绘画在色彩的材料使用上有很大的不同，中国绘画主要是笔墨纸砚，而西方绘画主要是画布、画板、颜料，颜料中还有些特殊的矿物质颜料，可以重复覆盖或涂抹。以中国的山水画为例，一般的山水画作中的山和水都组合在一个平面上，画面的平衡主要靠疏密、笔触和笔墨来表现整体画面效果，不强调彩色颜料的使用。中国绘画在早期使用的颜料主要是丹青，通过丹青进行色彩的描绘具有较强的艺术性。伴随着水墨画的逐渐发展，由于中国绘画的色彩较少，只能利用水粉和丙烯等颜料为画作填色，但还是以浓墨为主，由深变浅作调整。由于中国绘画与西方绘画的调色颜料不同，致使绘画色彩不同，随之在绘画工具使用上也不同。中国绘画工具主要以宣纸和毛笔为主，在画面上形成不同的笔痕，而西方绘画更多采用偏短硬的画笔，以坚硬的木板为画底，因此色彩在表现方式上也具有极大的不同。

（三）中西方绘画色彩观念的不同

玄彩画根植于传统中国画，在传统笔墨中引入光和色，可以说是打开了中国画色彩表现的大门。通过中国画的笔墨材质画出浓墨重彩的光明意境，并将西方绘画的写实光色和东方绘画的写意精神统一在画面中，被誉为罕见的色彩浪漫主义。传统的中国画色彩主要表达作者的主观感受，只是根据作者想描绘的对象的本身颜色进行着色，并不考虑光源及阴影等的影响，可以说作者表现的是心中所想的颜色，带有自己的内心情感，并非像西方画作中那样强调光影的影响，而是更加倾向于作者的主观理想。随着中国画的不断发展和演变，将水墨作为主要的色彩表现手段，融合作者的情感，体现意境与情怀。

西方绘画色彩在古希腊时期的表现形式较为单一，直到文艺复兴时期绘画色彩才开始走向多样化。作者主要将光与形相结合，体现作品的空间感与立体感，达芬奇就是其中一位典型的代表人物。西方绘画到了巴洛克时期对色彩的运用变得更加丰富，着色手法较为夸张，尤其是西方油画中的印象派一直被西方人所推崇，画风浪漫悦目、典雅活泼，更加强调光在色彩中的重要地位，给当时的欧洲绘画带来了颠覆性的变革。

（四）中西方绘画色彩运用的不同

以中国的山水画为例，是以固有色为主，也就是说是绿色就画成绿色，是红色就画成红色，但也有一些中国山水画使用了主观色彩，比如李可染先生的《万山红遍层林尽染》将整个山画成红色，这就是他的主观色彩，实际上来讲山没有那么红，是采用了中国民族的一种色彩习惯，红色代表喜庆，特别用来画山河，体现祖国山河的壮丽。一幅山水画作品上的色彩只能画一到两个颜色，以其中一个颜色为主，而且要用复色，不能用原色。其次天空和水不能够像西方绘画一样去描绘，一般是不上色的，通常用赭石为主要颜色来表现山河，叫做浅绛山水。色彩在调好之后通常要等墨稿干了再进行上色，如果需要朦胧效果的也可以在墨稿半干的时候进行上色。总之，中国绘画主要通过墨色来呈现作品的灵魂。

（五）中西方绘画色彩感受的不同

中国绘画在色彩上主要以直观的方式体现色彩的变化，以墨为主、由深到浅，讲究意境，给人以无限的遐想。注重色彩的轻薄效果，虽然到了后期重彩画开始逐渐发展，但其仍然讲究以直观的方式体现色彩变化。而西方绘画恰恰相反，更加注重色彩的丰富和立体感，强调光色的效果。西方对于中国绘画的特点有时会难以接受，是因为中国绘画讲究意境，色彩搭配较为透明，除了画面中的内容，还要给人留下无限的想象空间。而中国对于西方的油画更容易接纳是因为油画的色彩较为丰富，直观地让人感到作品的美感和庄重，通过丰富的色彩和光线形成与中国绘画色彩截然不同的艺术效果。

总之，中西方在绘画方面有不同的艺术理念，在绘画色彩使用上也产生了较大的不同。中国绘画更加偏向于情感和意境，而西方绘画更加注重理性和逼真。虽然中西方的绘画具有不同的艺术效果，但我们要从客观的角度看待这种差异。尤其是随着国际间开放程度的不断加剧，中西方文化交流逐渐增多，这势必会打开中西方绘画之间互通交流的大门。中西方绘画应通过彼此之间的相互学习，取长补短，更好地促进绘画艺术的发展。