中国民族音乐文化传承融合高师钢琴教学之研究

何炜玮 湖北师范大学音乐学院 湖北 黄石 435000

鲁迅先生曾说，“民族的，就是世界的”，而在当今多元音乐文化发展的时代下，西方音乐文化乃至一些韩流音乐文化对中国音乐领域的影响越来越大，中国受音乐教育的人群从小学生到大学生都越来越西化，越来越忽视对中国本土的民族音乐文化的学习[1]。因此，中国民族音乐文化的传承与发展至关重要。从实际情况看，有很多人没有认识到民族音乐的重要性，缺乏传承发展的意识，方式相对单一，主体不明确等，这些在很大程度上制约了民族音乐的整体发展[2]。特别是在高校的音乐教育中这类问题出现的尤为明显。

众所周知，高师的音乐教育中包含钢琴、声乐、舞蹈、作曲、音乐理论等多门课程，而钢琴课程是高师音乐教育中的一门非常重要的基础课程。但目前的高师钢琴课程基本还是沿用西方的教学体系，学生学习的钢琴曲目基本都以欧洲的巴洛克、古典、浪漫及现代作曲家的作品，因此在高师钢琴教学中将中国民族音乐文化承的理念融合至关重要。

一、在高师钢琴教学中强化中国民族音乐文化传承与发展意识

在高师的钢琴课堂上，教师应多向学生普及中国民族音乐文化的知识，加大中国音乐文化的宣传力度，如在课堂上可以多放一些关于中国民族音乐的视频、音频等，并课下跟学生讨论中西方音乐的不同之处，给学生树立一个学钢琴并非只有西方的曲目好的观念，让学生从根本上热爱中国传统的民族音乐文化[3]。与此同时，带领学生多学习我国古代的诗、词、戏曲等中国传统文化。由于音乐和文化是想通的，只有了解了中国的传统文化，才能更好的了解中国的民族音乐，才能增加民族音乐的受众群体，才能为中国的民族音乐和发展奠定基础，并培养出更多的民族音乐的发展人才。

二、在高师钢琴教学中丰富中国民族音乐文化传承与发展的方式

(一)钢琴教学大纲的完善

教学大纲的制定是非常重要的，它决定了整个教学的方向和教学内容，据调查发现，在目前我国的高师的钢琴教学中，基本很少有把中国的民族钢琴作品写入其中。学生的考试曲目也基本都是演奏西方的一些练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲等。因此，我们可以在教学大纲和考试机制上要求学生每个学期必须要弹奏2-3首中国民族钢琴作品，并且教师在评判时不能单单在演奏技巧上，更要注重学生对中国钢琴作品意蕴的表现上。

(二)钢琴教材选择的多元化

由于受西方钢琴教育影响较深，而且西方优秀的钢琴作品众多，我国的高师钢琴教学在教材的选择上大部分还是西方钢琴的教材与作品，忽略了中国民族钢琴作品的选用，且即使选用也是比较有名的钢琴改编曲，而对现代的民族钢琴作品了解和选用的太少。因此，我们在选用教材上除了选用西方系统的钢琴作品，还要重视中国特别是现代钢琴作品的选用，如《中国钢琴名曲50首》《中国风情钢琴曲八首》《中国双钢琴作品选》《中国著名作曲家钢琴作品系列》等。

(三)加强教师的民族文化意识

一个优秀的钢琴教师不仅要有深厚的演奏技巧和艺术感染力，最重要的是要能引导学生在学习钢琴的同时，发扬中国的传统文化，要将发扬中国传统音乐文化当作自己的责任。但由于现在的高校乃至高师钢琴教师从小受西方音乐文化影响较深，学的也都是西方钢琴教学体系，并且很多都是在国外留学多年再回国教学的，因此西方的钢琴教学理念根深蒂固，对中国传统音乐文化了解较浅甚至有些排斥，因此高校乃至高师的专业钢琴教师要加强自身的民族文化意识，多出去学习，多去中国不同的民族、不同的地区感受当地的民族音乐文化，并且要思考如何把中国的传统民族音乐运用到钢琴教学中去并予以实践[4]。

(四)授课形式和教学内容的多样化

1.小组讨论式

众所周知，现在的高校乃至高师的钢琴教学形式基本都是以一对一、一对三小组课、一对多数码集体课等授课形式。而且教师在教学中，也通常都是针对学生的实际演奏问题进行讲解和指导。今后我们可以采取小组讨论的形式，让学生课前研究要演奏的中国钢琴作品的创作背景以及作曲家的创作特点，了解与此相关民歌及民族器乐的旋律、节奏、速度、节拍以及演奏（唱）形式、技法等特点，甚至可以将中国的钢琴作品与西方钢琴作品做比较分析，并在课上展开讨论和交流[5]。

2.讲座式教学

邀请校外著名的民族作曲家、演奏家以及民间艺人来授课，让学生多了解民族民间音乐知识，欣赏原生态的民间音乐作品，了解民间音乐创作的技法，从而带领学生更好的理解中国钢琴作品，提高学生对中国钢琴作品的审美能力。

3.教学内容的多样化

当前，高校乃至高师的钢琴课中在学生的基础钢琴训练上还是以西方的24个大小调的音阶、和弦和琶音为主，乃至学生在演奏中国钢琴作品时在技法和技巧上还是存在很大问题，因此，我们需要让学生在掌握24个大小调的同时，还要掌握中国民族调式的特点，多让下学生弹奏五生音阶的练习，如《五声音阶练习曲》或者将西方的传统基础练习《哈农》变成五声调式去进行练习，让学生在实际演奏中克服中国钢琴作品技巧难的问题。还可以在课上让学生练习一些有关中国民歌的声乐曲的正谱伴奏，这样既锻炼了高师学生的歌曲伴奏能力，又可以更好的解决演奏中国钢琴作品的技巧问题，还能提高学生对中国民族音乐的认识。

(五)实践环节的构建

艺术实践是高校乃至高师钢琴教学的一个重要环节，中国民族音乐文化的传承与发展当然需要艺术实践去传播。因此，我们应该积极地开展各种能传承中国音乐传统文化的校内外实践活动。

1.每年定期举办1-2次中国民族钢琴作品为主题的音乐会，建议选用具有各个地方民族特色的中国钢琴作品，形式可以多样，独奏、四手联弹、双钢，跟声乐、器乐合作都可。

2.举办一系列的以作曲家命名的音乐会，如“王建中中国钢琴作品音乐会”“贺绿汀中国钢琴作品音乐会”“朱践耳中国钢琴作品音乐会”，以及近现代、当代的中国作曲家的作品音乐会等。

3.举办民族钢琴音乐专题讲座，如“汪立三钢琴作品风格的变化”“中国钢琴改编曲的创作特征”等。

4.带领学生去中国不同民族、不同地区采风，让学生了解当地的原生态的民族音乐形式，收集更多的民族音乐素材，甚至可以创编一些小型的具有地方民族音乐特色的钢琴曲等。

综上所述，民族音乐文化传承与发展与音乐教育是相互促进的关系，高校教师在教学中要全面深入民族音乐文化的引入，让学生更深入的了解民族音乐文化，提高学生对民族音乐文化的兴趣，使学生充分体蕴含于民族音乐当中的美，加快民族优秀传统文化的传播，这样才能更有利于培养学生的爱国主义情怀，实现我们伟大的“中国梦”。