明清时期平阳木版年画门神形象的嬗变

张雅馨 张悦心

平阳木版年画发源于三晋临汾地区。临汾地区东靠太岳，西向黄河，北临韩信岭，是中国灿烂文明的发源地之一。数万年前的西侯度文化和丁村文化正是在此创造；纸的发明，也为平阳木版年画提供了原材料，当地素有“平阳府纸”“上党麻纸”之称。平阳独特的文化形成了特殊的民俗风情，促进了木版年画的发展。年画是过年期间百姓贴于家中的装饰画，以特定的艺术形式和内容满足人们的情感需求，寄托了祛除灾难、平安喜乐、祈福迎祥的美好祝愿。平阳木版门神年画的发展在平阳年画中尤为突出。门是日常生活中的出入口，人们把门看作是阻挡凶险的屏障，正所谓“门神门神守住家，大鬼小鬼都不怕”[1]43。平阳木版门神年画不仅具有装饰门面的作用，也满足了人们保卫家宅的心理需求。

据历史记载，远古时期，人们就开始了对门的信仰；殷商时期有了祭祀门神的习俗，商代有“天子五祀”[2]之说；汉代，门神一词开始流行，“神荼郁垒”的门神形象被人们广泛采用；五代之后，钟馗捉鬼的故事被人们所熟知，门神的形象愈加丰富；宋代时期，雕版印刷和造纸技术的成熟，促进了年画的发展；明清时期是年画发展的巅峰时期，经济的繁荣为年画的繁荣发展提供了有利的条件。所以说，历史的发展和技术的改良是平阳木版门神年画的发展基础。接下来，本文将对明清时期门神形象的文化内涵以及艺术特征进行简要分析，以此了解门神形象的嬗变过程。

一、门神形象的文化内涵

(一)镇宅驱邪

门最初的作用是阻挡侵袭，防止外界的侵扰。人们对于门的需求在远古时代就已经出现。有文献记载：“尧时，秪支国进献‘重明鸟’，此鸟有双睛，能驱鬼魅，啄食虎狼。”[1]33“重明鸟”因为拥有驱除鬼魅、杀食禽兽的本领而被人们所崇拜。于是，人们把“重明鸟”的形象绘置于门上，这样一来可以起到镇宅驱邪的效果。后来，随着时代的发展，出现了百姓熟知的门神形象“神荼”和“郁垒”，书中记载：“谓东海度朔山有大桃树，其东北枝处为鬼门，系百鬼出入之地，有神荼、郁垒二神捕捉害人之鬼，用苇索捆缚以饲虎。”[3]门神信仰在明清时期达到了鼎盛。

明清时期的平阳木版门神年画代表作品《大吉大利》，画面中高贵典雅的牡丹花独自绽放，引来翩翩起舞的蝴蝶，中间是一只雄赳赳、气昂昂的公鸡，象征福寿双全的仙桃被安排在主体之下，画面结构均衡、色彩艳丽。早期的神话传说中，鸡作为神物出现[4]。之后，鸡在人们的心中便有了驱灾辟邪的神力，于是，人们开始将鸡的形象绘于门上，以期达到镇宅辟邪的效果。后来，人们又将鸡的形象与官模样的童子进行组合，不仅体现了驱邪的含义，而且表达了人们对大吉大利的追求。

门神形象在人们的幻想中拥有巨大的神秘力量，从“重明鸟”到“神荼郁垒”，再到“钟馗捉鬼”等，人们对门神的崇拜能够延续如此之久不是一个巧合，而是与当时的社会环境、民俗观念有关。平阳木版门神年画这种艺术形式是一种文化积淀，体现了人们对安稳、美好生活的向往。

(二)祈福迎祥

中国人民祈福迎祥的观念可以追溯到远古时代。随着社会的发展，生产力水平提高、审美意识增强，人们认识自然、改造自然的能力逐渐提高。早期门神的镇宅驱邪作用已经不能满足人们的心理需求，继而出现了祈福迎祥的民俗观念。所以，门神形象慢慢演变为祈愿、祝福、吉祥的民俗信仰，与此同时，人们更加重视门面装饰的艺术效果。明代冯应京在《月令广义》中认为，门神形象皆为将军和朝官，并且画有官纱、鹿蝠等事物，表现了百姓的美好愿望。祈福迎祥的门神形象是人们所熟知的传说人物，将传说人物绘制于门上表现出人们对于美好生活的追求和对于幸福人生的向往。

明清时期的平阳木版门神年画中，象征迎祥纳福的年画作品极多，其中比较有代表性的作品是《福禄财神》《迎祥纳福》等。《迎祥纳福》是民间最常见的年画，图中的门神形象是窦燕山，五个儿子围绕在他身旁，这五个儿子聪颖过人、品学兼优，被赞为“窦氏五龙”，该年画蕴含着福禄双全、富贵荣华、吉祥如意的文化内涵。我们可以从门神形象看到人们在各个时代的追求，人们在门神年画中对内心欲望进行了表达，在一定程度上反映出当时人们的人生观和幸福观。

二、门神形象的艺术特征

(一)门神形象的造型特征

平阳木版年画是独具特色的民间艺术，其艺术风格突出、表现手法多样，具有极高的审美价值。年画的产生是源于“年文化”的需要，可以满足人们的精神需求，年画的造型特征表现为造型夸张和画面饱满。平阳门神形象的造型夸张，不遵循写实的物象，而是根据创作者的想象、观念和经验进行制作，改变了原始图腾的形象，但是表达的含义并没有消失反而更强了。

平阳门神形象的夸张造型在明清时期极其明显。明代的《五子财神》和清代的《迎祥纳福》中都有“五子”造型，明代的“五子”形象相对于清代来说，表情略显呆滞。随着社会的发展以及人们审美水平的提高，清代的“五子”形象表情更加丰富，更加符合人们的审美。在“明灯”和“桂枝”的塑造上，相对于明代来说，清代的造型更加立体，这是由于乾隆、嘉庆年间是年画的黄金发展时期。乾隆初期的年画创作打破了传统刻板的制作方法，而是采用西方的铜版画技法，运用明暗透视法，通过光与影呈现立体的效果，画面生动。门神形象的夸张造型蕴含了想象的成分和复杂的观念，具有极强的装饰效果和浓厚的感情色彩，体现了中国民间艺人的智慧和民众的审美趣味。

(二)门神形象的色彩特征

色彩是比较原始的审美形式[5]，当人们面对不同的颜色时，会产生不同的生理感受。在平阳木版年画中，色彩的运用是非常重要的一环。源远流长的黄河文明孕育了民风淳朴的平阳人，平阳木版门神年画追求质朴的风格以及热热闹闹的氛围，主要有黄、红、绿、黑等几种颜色，色彩鲜艳，体现了平阳地区浓郁浑厚的风格。

明代的《将与帅》和清代的《对刀门神》刻画的都是武将门神，但是在色彩的运用上有不同之处。从整体来看，与明代的《将与帅》相比，清代的《对刀门神》色调相对统一。明代的《将与帅》整体色调为黄色和绿色，黄色象征着地域文明，体现了质朴醇厚的效果，同时明度高，色彩古朴，在色彩的运用以及审美效果方面与清代不同。清代门神年画作品大面积运用红色和黑色，只有少量的黄色和绿色，注重明暗对比，色调比较和谐、统一。鲜艳浓重的红色给人以极强的视觉冲击力，可以表现喜庆和“年文化”的热闹。潘天寿先生曾说，北方民风淳朴，百姓性格直爽，为了表现喜庆的氛围，喜欢用对比强烈的色彩。平阳木版年画的色彩运用不仅表现了人们祈求生活富足的美好愿景，也展现了百姓追求年节喜庆的生活特征，反映了民众的审美倾向。

(三)门神形象的构图特征

平阳木版门神年画是将对称、构图饱满的门神形象张贴在宅院大门。门神年画饱满、对称的构图方式，与人们“圆圆满满”“福气满满”的民俗观念相呼应。画面具有极强的装饰意味，在整体布局中，讲究构图饱满，营造美满热闹的氛围，体现人们追求圆满的心理特征。

明代、清代都有《神荼郁垒》年画作品，它们在构图方面有不同的地方。明代的作品中，神荼、郁垒或手拿长锤，或短刀朝向，威风凛凛，昂首挺胸地站立于画面中央，以“顶天立地”的构图方式和极具表现力的艺术手法将画面填满，符合人们镇宅辟邪、生活圆满的美好追求。而清代的《神荼郁垒》年画作品，一人骑神鹿，一人骑神虎，左右对称、分布均衡，画面留有少许的空白，更注重功能性。

三、结语

明清时期是平阳木版门神年画的辉煌时期。在文化内涵上，平阳木版门神年画承载着人们镇宅驱邪、祈福迎祥的美好期盼；在艺术特征上，平阳木版门神年画体现了人们对圆满、红火的生活的追求，有着极高的文化价值、艺术价值和历史价值。随着时代的发展，传统的年画艺术逐渐消失在人们的视野中，我们要保护、传承传统民间艺术，让民间艺术焕发新的活力。