当下小说影视化发展原因探究

黄 丽

1895年12月28日，卢米埃尔在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室第一次售票播放电影；1936年11月2日，世界上第一座电视台在英国伦敦市郊的亚历山大宫创建，这一切标志着影视艺术的诞生，“读图时代”正悄然来临。在传统文学面临生存空间日益缩小的困境时，影视艺术的诞生为陷入困境的文学提供了一种全新的、充满生机和发展潜力的生存空间，悄然改变了艺术世界的格局。

“读图时代”的来临，让图像、影像和视像成为文化的主要承载方式，原来的主流文化、精英文化和大众文化的固有格局被打破，大众文化逐步侵占市场，视觉文化的影响日趋加大，影像代替了文学的消费主导地位。小说与影视在叙述方式上的相似性，使二者融合成为趋势。

一、影像的流行与改编的兴起

我国从上个世纪初叶开始影视创作，历经几度兴衰，但总体发展趋势仍令人鼓舞。三、四十年代的人文主义，五、六十年代的现实主义，八、九十年代的纪实主义，都在不同的时期创造了无数经典之作。中国自进入新世纪以来，票房屡创新高，张艺谋的《英雄》，标志中国正式进入大片时代。伴随着全国院线的建造，越来越多的人加入观影行列。

在世界各国的影视发展史上，小说也一直是影视改编的重中之重。以历年奥斯卡最佳影片为例，《乱世佳人》《教父》《凡夫俗子》《沉默的羔羊》《辛德勒的名单》《贫民窟的百万富翁》均改编自小说。我国的影视文化发展也不例外，上个世纪二十年代盛行的言情片、武侠片和侦探片，大都取材于当时流行的通俗小说。九十年代后，以张艺谋、冯小刚和陈凯歌为代表的第五代导演广泛改编热门小说，出品了《菊豆》《大红灯笼高高挂》《甲方乙方》《手机》《霸王别姬》等享誉国内外的影视作品。

1988年，张艺谋根据莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》改编成电影《红高粱》，获得西柏林电影节金熊奖，莫言也因此声名海外；王朔在1988年有四篇小说成功改编成电影，当年被媒体评为“王朔电影年”，并在后来创立了自己的影视公司；刘恒是国内知名作家，他的小说多被改编成影视作品并获得国内外大奖，后创作了《西楚霸王》的剧本，并导演、编剧了《少年天子之顺治王朝》。作家的小说被影视改编之后，即让小说备受欢迎，又使本人声名鹊起，可谓是名利双收。这种现象致使很多作家纷纷开始“触电”。影视对小说的改编给其提供了巨大的市场，小说文学借助影视成功的实例，导致部分作家为了自身的发展，开始下意识地在创作中呈现出影视的创作手法。

二、文化语境的大众化

大众文化的兴起，影像的影响力日益增大，公众的审美形式和情趣从文字语言转变到影像和图像上来。在过去，文化是少数精英阶层可以触碰的东西，但在当下，每个人都可以是文化人。但很多人不再去追求文字阅读，不再去仰视文学，而是把眼光放在更加容易理解接受的电影和电视上。如果说以往小说是因为本身的知名度而被导演选中，导演借助其本身的关注度来推广自己的电影，那么现在是导演改编小说热播之后，观众反过去关注原著，进而使得作者出名，小说与影视剧同步大卖。

视觉文化在现代占有传播的主导性地位，对以文字为媒介的传统文学造成了巨大的影响与冲击。电影、电视的发展极大地改变了人们固有的生活习惯，越来越多的人用“看”而不是“读”，影像媒介已经成为文化传播的一个重要载体。每天晚上都有成千上万的人在观看影像，他们不需要过多地看文字说明，只需要通过视觉和听觉来了解事件、性格、情绪和思想。因为对于文字阅读来说，视觉体验更加简单直接，对文化素养要求更低，现代繁多的电子产品也让视觉体验可以无处不在。曾经小说的影视改编讲究忠于原著，随着时代的变迁，影视创作充分汲取了小说文学的营养，开始反过来统领小说，一些小说不得不打上“影视同期书”的标签以期热卖，甚至是影视剧热播之后，将剧本改成小说热卖。

三、作者观念的“市场化”

小说的影视改编主动权在作家手中，作家对于影视的态度大致可分为三种：一是对影视改编保持疏离态度，拒绝自己的作品被改编，这类作家往往不希望自己的作品被人所删减；二是对影视改编保持中立态度，认为影视创作和小说创作是两码事，但也不排斥自己的作品被改编；三是对影视改编保持积极配合，主动参与影视改编，或是在小说创作里加入影视元素。这些作家对影视改编的态度，在一定程度上促使了小说影视化现象的出现。

作家的“触电”是从90年代开始，而这个年代正是视觉文化兴起的时代。随着社会的转型和大众文化的兴起，人们的生活方式、价值观念和生活状态都发生了变化，人们开始越来越注意自己的日常生存状态。

一些作者通过“触电”，获得了巨大的利润、名誉和声望。这部分人的成功，使得其他作家纷纷接触影视改编。1993年，史铁生、莫言、贾平凹、苏童等11位知名作家联合担任编剧，创作了电视连续剧《中国模特》，虽然当时播出结果差强人意，但是这一行为标志着中国作家开始有意识、有组织地接触影视文化。在这之后，作家们改变了对影视的看法，开始主动迎合影视文化。

近年来，为影视而创作小说的作家不在少数。为了追求作品的畅销，作家往往在小说创作完成的同时或之后，就立即着手将作品进行影视剧改编。以王朔、刘恒和刘震云三位作家为代表，他们根据大众文化的传播潮流来调整自己的写作方式，并且都取得了巨大成功。

作家们开始注重小说的通俗性和可读性，这么做一方面能使小说与影视剧改编的要求更为贴切，另一方面也更能让当下的读者接受。因此，作家在创作的时候，不再以文学规律来创作小说，而是为影视设计情节，甚至在题材选择、主题表现、人物塑造、语言技巧等方面采取影视创作手法。很多小说还没有发行，其改编的影视剧已经先行播出；或者有的作品早已经写完，却要等到影视剧播映之后发行，名为“影视同期书”。这样一来，小说文学沦为了影视的附属品，成为影视剧制作过程中的一部分，文学的独立性面临严峻的挑战。一些作家不得不选择跟影视公司合作，因为只有通过影视改编才能让自己的文学思想有更广阔的传播平台，这也是作家不甘边缘化的竞争意识。

四、影像时代审美诉求的改变

“没有一个人能逃避社会对他施加的影响，从某种意义上说，人的一切行为都是社会性的，作为社会的人都具有“从众”心理，在文学接受上同样如此。审美接受是在一定社会心理和共同关心的问题的推动下，在一定时代文学风尚、民族审美文化积淀与艺术惯例的影响下形成的。”任何文化的产生和发展延续都和受众的审美接受密不可分，受众的审美接受方式囿于社会文化的大背景。如今，大众的审美情趣从文字走向影像，对小说的接受方式也从单一的文本阅读走向多元阅读。因此，小说影视化现象的出现除了文化语境和作者观念的变化外，还有大众的审美诉求的变化。影视剧的发展影响了大众的审美鉴赏能力，大众在阅读文学作品时，往往会不自主地厌烦冗长的环境描写和人物叙述，而是希望在文字中看到具有镜头感的画面，无形中用电影的审美观念来面对小说文学。

视觉文化时代的到来，不仅影响了小说与影视关系、作家态度，也使大众的审美情趣发生明显变化。影视剧是以动态的视觉影像作为标志，这是传统文学所没有的优势。以至于读者在读小说时，也希望能看到声情并茂的影视版本；在看影视剧时，则期待原著小说与影视画面一样精彩。

随着时代的发展，新兴媒体逐渐取代传统媒体的传播地位，成为受众最便捷、最重要的知识获取平台和精神消遣工具。曾经有人做过现代受众了解文学作品的途径调查：在一百部广为人知的文学作品中，有60.5%的人是先从电视、电影或其他媒介传播中了解这些作品的，其中18.5%的人在影像等媒体上看了以后，再去看原著，而其余的人看了电影、电视剧、戏剧后就不再看原著了。从这一调查可以发现，人们不再满足单一的文字阅读，丰富的视觉效果、生动的音响效果成为受众审美追求所在。在视觉文化时代成长起来的人们，越来越没有时间和心情来阅读小说，把文字转化成影像，无疑契合了当下的审美接受需求。