弘扬岭南音乐文化创新民族特色音乐

2021-03-07吴卫洁

文化创新比较研究 2021年30期

吴卫洁

（广州工商学院，广东广州 510850）

岭南音乐是岭南传统文化中最重要的组成部分，无论是在国内外，都象征着岭南文化，拥有着独特的影响力，发展至今，岭南音乐深深地扎根于这片土地，从这片土地上萌芽直到开花结果，它蕴含着当地人民淳朴的感情，蕴含着整个民族的思维方式。中国民族民间文化保护工程的启动，对于整个岭南民间文艺的保护有着非常重要的意义，在这个时代背景下，该文就岭南传统文化的保护、传承和创新，从总体认识、观念转变和对策建议三方面入手，提出弘扬岭南音乐文化，创新民族音乐的意见。

1 对岭南音乐的总体认识

岭南地理位置优越，背靠五岭，面向南海，自古以来就是文化、贸易、经济集中的区域，一直以来，岭南都被看作是中外文化、南北文化、古今文化、雅俗文化交汇的地方，可想而知，其文化底蕴是非常深厚的。所谓的岭南传统音乐，和人们经常说的“三大乐种”是有区别的，岭南传统音乐相较之“三大乐种”更加丰富，涵盖的音乐形式更广泛[1]。

岭南音乐的文化资源丰富，民间音乐方面就有民歌、曲艺、戏曲、歌舞、器乐等，仅民歌方面，就有汉族的广府民歌、潮汕民歌、客家民歌，还有少数民族的瑶族民歌、壮族民歌等；文人音乐方面包含了粤讴、粤曲、粤剧、粤乐以及岭南独有的古琴艺术等等；宫廷音乐方面，西汉越王墓出土了乐器以及带有音乐现象的文物，据史料记载，在五代南汉时期，兴王府太常寺、太乐署、鼓吹署、内宫教坊音乐等都有进行音乐的研究，在宋末明初时期也有宫廷音乐家南下进行遗散音乐收集和研究的现象。宗教音乐的记载就更多了，在西晋时期，葛洪给岭南地区带来了道教文化以及罗浮山的音乐，在唐代时期，有僧人慧能独创了佛教禅宗文化，并创作了宝林寺音乐和法兴寺音乐，在唐宋时期，伊斯兰教传入广东，同时带来了怀圣寺音乐，明清时期，意大利的耶稣会教士在澳门、肇庆传教，建立教堂莲花寺的同时传播天主教音乐，英国的基督教新教牧师马礼迅在广州、澳门附近传教，传布基督教音乐，等等。

除了上述的音乐形式以外，在岭南音乐中还有很多民间音乐，如曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐、民族乐器等，更是丰富多彩。除了广州音乐、潮州音乐、客家汉乐之外，在民间经常会看到各种器乐形式的演奏。

2 岭南传统音乐的发展特点

2.1 具有开拓精神

由于岭南地区独特的“北开南闭”的地理姿态，这里土地相较中原地区来说非常贫瘠，多数地方都是未经发掘的蛮荒土壤。在这里生活的居民为了改变环境，能够开辟出一方适合生活繁衍的村落，必须有和恶劣的自然环境做斗争的精神，经过数代人不断地开辟，才形成了岭南地区的生活环境。这样的综合环境背景下，岭南地区的人们辛勤劳作，远离战争，形成了当地所特有的岭南文化，人们的开拓进取精神也不断丰富着音乐文化，并通过音乐将人们的这种精神很好地体现出来。

2.2 具有开放性

岭南再往南方去就是南海，南海是岭南文化和海外文化相互交流的创口。在贸易的推动作用下，进入岭南地区的海外人民越来越多，相应的，海外人民也会把他们的文化带入岭南地区，文化之间相互融合，就形成了新的岭南文化。在这个过程中，西方文化较为开放的思想也融入了岭南文化里，使得岭南音乐文化向着更加开放的方向发展。

2.3 涵盖广泛和创新性突出

岭南音乐文化在不断受到外来文化冲击的情况下，在长期的发展过程中也逐渐和其他文化相互交融，不断地吸收其他文化的优势，改变原有文化中的短板，形成了各种文化相互融合的文化形式。从文化内容的形式来看，岭南文化是基于古百越文化，同时大量的融入了中原文化，如楚文化、古蜀文化以及燕文化等。同时也从海外流入了大量的宗教文化，例如西方宗教文化、阿拉伯文化等，各方面的文化汇集在一起，就产生了丰富的音乐种类，包括乐种、剧种和曲种等。涵盖的文化量巨大也就成了岭南文化的特点之一。

3 岭南音乐文化的时代取向

岭南音乐文化富有生命活力，在发展的过程中，不仅容纳了丰富的海外文明，还在自身的文化传统方面不断地创新，造就了岭南音乐文化丰富多彩的风格。岭南音乐文化的传统内涵有很多体现，例如粤乐在当代音乐中行云流水的表现形式，汉乐在中州古典乐曲中清新典雅的文化气息，潮乐的唐宋歌曲中含有厚重的历史文化气息，以及少数民族民乐中所展现出的澎湃豪放的气势[2]。

随着时代的快速发展，人们对于音乐的审美也随之发生变化，岭南音乐文化也顺应着时代的变化做出了相应改变，在当代传媒氛围的影响下，岭南音乐逐渐吸纳了不少现代潮流音乐的元素，但是在主体内容和文化取向上，岭南音乐依然不忘初心，坚守着以岭南特色为核心，再将现代音乐流行元素与岭南传统音乐相互磨合，完成音乐的重构。

在21 世纪初期，岭南音乐文化就开始融合时代特色。例如，2001年星海学院在广州和香港分别举办了音乐会，在音乐会上富含岭南文化的音乐作品，《龙魂·唤鼓》就是以雷州半岛民间八音和雷剧为基础进行创作的新曲目；乐曲《莱村女》就是将民间歌曲《咸水歌》曲调和现代乐曲相互融合创作的；《莲花山素面》则是以广东传统音乐《倒春雷》和《旱天雷》作为蓝本进行改编的。这些音乐作品都是在岭南特色的基础上，融入了现代元素，进行创新的创作，同时这些乐曲的问世也掀开了岭南音乐文化在新世纪的第一章。

当代传媒的发展越来越快，在传媒的影响下，岭南音乐也加入了大量的现代创新元素，同时，岭南音乐也保持着自己的特色，处处彰显着“岭南味道”。自从进入了新世纪，人们对于音乐的要求越来越多，要求音乐有更丰富的层次。这就要求作曲家在进行传统民乐创作的时候，要更多地发掘民族音乐中的传统文化，在保留歌曲传统文化的同时，更多地利用现代化的表现方式进行创作。在传承传统文化的过程中，一味地守旧是不能满足人们对音乐追求的，况且岭南文化也是在不断包容、不断吸纳新的文化形式，从而向前发展的，守旧是违背岭南文化发展规律的。我们在传承传统文化的过程中，应该站在历史的基石上，将传统文化重新创造，这样才能在不丢失传统内涵的同时，体现新时代的气息。由此可见岭南音乐文化的时代意义不仅是简单地将历史文化内涵展现出来，更应该随着进步，对岭南音乐进行再创作，让音乐契合时代[3]。

4 岭南音乐文化的内涵

岭南音乐文化作为文化的一种有形传递形式，从古至今已有千年历史。随着历史的发展，岭南音乐从传统走向现代，从单一走向多元，其中涵盖的音乐文化内涵非常丰富。

4.1 粤东渔歌的文化内涵

粤东渔歌主要是在广东东部进行流传，是广受渔家喜爱的一种音乐方式，也是传统从事渔业的劳动人民最真实的生活写照。它其中所蕴含的精神和国家传统文化精神紧密联系。粤东渔歌发展至今，已经有成千上万种旋律，记录各港口渔民丰富多彩又充实的生活。从音乐结构上来看，粤东渔歌传承至今，仍然带有很明显的潮汕古戏曲的演唱风格。随着社会格局发生变化，粤东渔歌的音乐形式也随之发生了改变，在最开始的变化中，先是把传统渔歌《织网歌》进行形式改变，把歌曲的内容进行丰富，新增加了对渔业丰收的赞美，并且为歌曲配上了具有现代化风格的舞蹈，这样的改动不但让渔民们非常喜爱，作品还辐射到了更多不从事渔业生产的人民，让他们感受到了渔民的生活，影响力随之扩大。在这之后，粤东民歌掀起了创作的新浪潮，将传统的渔歌通过现代化的方式演绎出来，广受人们好评，在这一阶段，还创作出了如《渔歌唱晚》和男女二重唱等多种演奏方式[4]。

在如今传媒资讯的影响下，粤东渔歌成功地进行了创新。在保持传统岭南风格的前提下，加强了观赏者的视觉和听觉效果，通过将现代乐器融入歌曲中演奏传统乐章的手法，并同时结合音乐，编制视觉冲击感强烈的舞蹈，用传统和现代相互交融的方式，把传统岭南文化传播出去。目前来看，人们受到各种文化形式的冲击，对民歌的关注程度不高，但粤东渔歌所传承下来的精神却没有因为现状而发生改变，在渔歌中依然保留着最朴实动人的劳动人民生活状态。

4.2 客家山歌的文化内涵

一提到岭南音乐，很多人第一想到的就是客家山歌。客家山歌在广东地区流传非常广泛，根据记载，早在唐朝时期，岭南地区就出现了客家山歌，发展至今，已经有上千年的历史了。客家山歌在诗经中被形容为传承下来的天籁之声，由此可见，客家山歌曲调和歌词是非常优美的，并且带有一定的意境，加之客家人在唱山歌的时候喜欢在曲调中添加很多装饰音，就让客家山歌从总体上来说旋律非常悠扬曲折，婉转又动听。客家山歌的表现形式有以下几种：第一种是独唱型，这种唱法通常是一个人在哼唱，歌唱者通常是在自我陶醉或者情绪发泄，把心中的情感通过歌唱的方式表达出来；第二种是唱情歌，这主要是青年男女之间在互诉情意，将内心的爱意相互倾诉，这种形式的演唱也是客家山歌的主要表现形式；第三种是戏谑的歌曲，这通常是男女中的一人，将生活中的事情，用歌唱的方式表达出来戏谑对方，而对方也会用山歌的方式进行反击，如果对方没有反应，就说明了这个人在山歌上没有研究，歌唱者就会更肆无忌惮地歌唱，这种形式是客家山歌里最有意思的[5]。

从古至今，广东的客家人都流传着唱山歌的传统，对传统山歌即兴填词、创词来表达当下内心的情感，甚至还会开展唱歌比赛。这样的文化发展过程，使得客家山歌的歌词内容非常丰富，擅长用比兴的方式进行创作，语言朴实贴近生活，趣味性十足。此外客家山歌作为广东客家人独有的演唱方式，具有非常强的地方色彩。

客家山歌的艺术表现能力非常强，一般都会应用某种具体的事物来象征某一件有意义的事情，这和利用求婚戒指来象征爱情非常相似，这种表现形式和我国传统诗歌有着很强的相似性，因此客家山歌也是具有浪漫主义色彩的。客家山歌的这种表现形式对古代诗经中的文化精神进行了深入的分析，它在讲述事情的过程中，更多的是结合现实生活中一些非常细微的事情所阐述，这种描述就让人们感觉非常的亲切。岭南音乐文化主体中，客家拥有非常独特的文化内涵。

但是客家山歌的传播并不顺利，碍于客家语言的局限性，即便无数的山歌被创作出来，其受众依然是岭南地区的人民，始终无法走向全国。即便是网络高速发展的现在，客家山歌可以通过网络直播的方式让更多的人听到，但是由于语言不通，始终无法形成较强的影响力，文化内涵得不到良好的传递。因此在如今传媒氛围之下，想要客家山歌更清晰地出现在大众视野中，就必须利用网络平台，对客家山歌形式进行创新[6]。

4.3 咸水歌的文化内涵

咸水歌是一种民歌，在广东中山坦洲镇附近一带流传。咸水歌主要表现的是从事农业生产的劳动人民辛勤劳动、男男女女自由恋爱的生活，具有积极向上的精神和丰厚的文化底蕴，它用轻快的音乐表现出当地人们乐观豁达的生活态度，表现出当地人民热爱生活的本质。咸水歌分长短句，用不同的腔调进行歌唱，在歌曲结构上通常是采用四句一段的复乐形式。咸水歌的节奏和水上居民的情感是密不可分的，它能表达出同为水上居民之间的认同感。随着时代的发展，咸水歌曾经在中山地区火爆一时，但是因为“文化大革命”禁止歌唱咸水歌的缘故，使得咸水歌逐渐没落，流传下来的咸水歌和之前相比也缺少了精髓。随着时代发生变迁，中国实行改革开放政策，引入了大量的外界文化，在外界文化的冲击下，本就羸弱的咸水歌文化几乎奄奄一息，连当地的居民都几乎忘记了咸水歌的由来。作为一种口耳相传的音乐文化，咸水歌是有历史意义的，因此在2006年，咸水歌被列为国家非物质文化遗产，由国家和人民共同保护它。

5 岭南音乐文化的创新

对于任何一种文化来说，传统都因为发展而充满活力。无论是继承还是发展，对于传统文化来说都是至关重要、缺一不可的。岭南音乐文化想要在如今的形式下表现出更强的影响力，就需要在形式上进行革新。音乐是时间的艺术，每次当它呈现出来都是不可被复制的，然而就像咸水歌的悲剧一样，音乐在历史长河中总是以口耳相传的方式保存下来，因此中国发展音乐的历史虽然悠久，但真正能在历史中留下脚印的并不多，人们通常只能从通过仅有的资料去想象它们曾经的辉煌。

对于岭南音乐来说，要把这悠久的历史传承下去，需要每一位岭南音乐人动用自己的智慧，思考如何在这样一个快速发展的时代，让岭南音乐表现出自己独有的价值。例如，粤东渔歌在发展过程中，果断地将现代音乐元素带入传统的音乐形式里，配合更吸引人目光的舞台表演，契合歌曲的舞蹈形式，成功实现了“破圈”，不仅让从事渔业的劳动人民倍感亲切，还能让从事渔业生产以外的人们了解到渔民的生活，通过音乐和舞蹈相结合的方式，让他们对渔民的生活感同身受。粤东渔歌的成功案例不仅在于其融合了现代音乐元素，增加了表现形式，更本质的原因是它仍然坚守古老渔歌的内容形式，没有对渔歌的本质进行改变，正是因为如此，才让渔民们听起来倍感亲切，同时，也能让其他人认同这一文化，只有这样才算是继承了歌曲文化，并达到歌曲文化获得创新[7]。

同样，作为岭南音乐的代表，客家山歌也可以借鉴粤东渔歌的发展模式。客家山歌作为一种艺术表达形式是非常通俗有趣容易被人接受的，但是碍于语言原因，很多听众并不知道其在唱些什么，因此无法从内心接受这种形式。想要客家山歌进行创新发展，同样可以通过舞蹈或者情景剧的方式进行呈现，将歌曲和通俗易懂的情景剧相结合，即使不能听懂客家语言的人，也能通过表演猜测歌曲内容，从而感受客家歌曲中贴近生活的有趣故事，这样就能扩大受众面，降低岭南音乐的门槛，让更多的人享受这种艺术形式。